讀書通常是長不了本事的，在現(xiàn)實生活中的應(yīng)用很有限；現(xiàn)實告訴你，看到的是什么，書本會回答，這是為什么。

換一句話說，現(xiàn)實是無法回頭的結(jié)果；書本是探究結(jié)果，分析結(jié)果，追本溯源的鑰匙。

                          ——作者題記

刀郎的新歌在網(wǎng)絡(luò)掀起了狂風(fēng)暴雨，有聲討，更有被打壓和排擠的憤怒。

力挺他的人，恨不能撲到那英汪峰家門口，讓他們解釋一下早年對刀哥的藐視。所有人不滿的原因在于，刀郎并不比他們差甚至更強。

那么問題來了，刀郎到底強在哪里？其他人的成就似乎并比他差呀。

就我認為，單把歌詞這一塊拿出來對比，刀郎至少要比汪峰高一個層次。

為了便于分析說明，我們把刀郎和汪峰最受歡迎的歌拎出三首，然后放一起細細比較，看他們之間的差距在哪里。

汪峰的《春天里》和《存在》，還有《怒放的生命》，或者《飛得更高》，或者《北京北京》，這幾首歌都是傳唱率和翻唱率最高的歌曲。

拿這個標(biāo)準定義一首歌是否優(yōu)秀，大部分人應(yīng)該是沒有意見的，因為只有傳唱率和翻唱率，最能反應(yīng)作品的受歡迎程度。

刀郎最受歡迎的三首歌有《西海情歌》，《2002年的第一場雪》，《愛是你我》，或者《沖動的懲罰》和《情人》。

這些歌詞都是他們自己創(chuàng)作，我們單把歌詞放一起反復(fù)閱讀，然后閉著眼睛仔細回味，想想哪些歌詞最能觸動你，然后再品味歌詞的美感和韻律。

歌詞雖然不能和文學(xué)意義上的宋詞相比，但它們終歸要劃分到詞這個類型，既然是詞，那就要講究三個層次。

第一個層次是共情，就是歌詞能打動你，它語句中的含義，能激發(fā)你的歡樂憂愁傷感。

第二個層次是韻律美感，意思是讀起來朗朗上口，語句本身的節(jié)奏讓你有一種輕微的快感。

第三個層次是意境，這個層次就高了。

比方說畫畫，一個人能把人物器具和花草鳥獸畫的逼真，他只能算是畫師畫家。只有畫出讓人感受到的精氣神，他才能稱為大師大家，而這個精氣神就是意境，它是精湛技藝和超凡創(chuàng)意的綜合體現(xiàn)。

可以肯定的說，不管是刀郎還是汪峰，他們的作詞水平還沒有達到這一步。

這個層次需要深厚的文學(xué)功底和文學(xué)天賦，他們兩人唱歌作曲自然有天賦，但文學(xué)底蘊還有待證明。這是個專業(yè)性很強的苦力活，多少人搞一輩子都未必出成績。

如果你有興趣花點時間，一番比較和琢磨下來，你會發(fā)現(xiàn)汪峰寫的詞，幾乎都在第一個層次。甚至有些上下文之間跳躍性過大，表達的意思銜接不夠流暢自然。

我們知道任何一首流行歌曲，它一定是在講一個故事。優(yōu)秀的歌曲通過聲音和節(jié)奏，向聽眾表達了一個或憂傷，或奮進，或壓抑的故事。

汪峰的曲調(diào)和聲音激昂高亢，似乎用不著歌詞來催化聽眾情緒，所以他的詞看起來像是一個裝飾品，這樣就讓歌詞的故事場景顯得模糊而遙遠。

我們再看刀郎的詞。他的歌詞在共情的基礎(chǔ)上，多了韻律和美感，有好多歌詞意味深長，有人拿它來抒發(fā)情感。

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更重要的是，刀郎的幾乎每一首歌詞，都是一個很完整，很細膩的故事，而且故事講的婉轉(zhuǎn)生動峰回路轉(zhuǎn)，都能讓你感受到腦海里演繹的故事畫面。

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不管是刀郎還是汪峰的歌，我們大多數(shù)人都喜歡，不然他們也不會那么出名對吧？可如果真要讓他們比個高低，我想只能從歌詞來判別。

因為不管是唱功還是曲調(diào)，在技術(shù)層面上，我們大多數(shù)人都是外行，只能是聽著好聽就行。

但在歌詞這一塊，大家都能有個基本分辨，畢竟我們從上學(xué)開始，語文聽講和寫作訓(xùn)練每一級都必不可少。即使我們寫不出好文章，但并不妨礙不會欣賞好文章吧，而在音樂這一塊，不是每個人都要必須學(xué)習(xí)的。

當(dāng)然，區(qū)分汪峰和刀郎作品高低還有一個最簡單方法，那就是拿時間尺度來驗證。

一首歌在抖音上被長久拿來做音樂視頻，或者片段被剪輯引用做畫面背景，這足以證明這首歌的價值了吧。

看看汪峰的歌，有多少人拿來引用?可刀郎的《西海情歌》在抖音上被無數(shù)人引用，經(jīng)久不衰好幾年，僅憑這一點，高下立判。

浪潮過后，泥石俱現(xiàn)。時間和普及度，永遠是最王牌的試金石！