 ?——【·前言·】——? 宋朝統(tǒng)治者為加強鞏固政權和統(tǒng)治，儒學復興運動應運而生，義理之學成為儒學的主導思想，儒釋道的融合成為一種必然的傾向。 在這樣的社會背景下，理學觀念的興起是造就宋代繪畫寫實風格的重要原因，理學家在繪畫題跋與大量相關著作中闡釋繪畫與理學微妙的關系，朱意所謂格物致知在窮其理。  這種指導思想影響下的繪畫和綽絲工藝追求通過物象的客觀表現(xiàn)和闡述，產(chǎn)生與觀者情感上的共鳴。以形觀物，宋代繪畫和絲工藝都深入觀察花鳥的外在特征，從寫實寫生的視點出發(fā)，以外在的事物來映照自己的內心世 界。 探求義理的精神與方法改變了宋代文人追求知識的方式。文人階層走出書齋，重視實踐。養(yǎng)花養(yǎng)鳥成為社會上的風尚。 北宋時期宮廷畫師黃簽、黃居突父子以擅長畫花鳥聞名于世，“其家多養(yǎng)鷹鵲，觀其神俊以模寫之，故得其妙”《東京夢華錄》中記載著有關寵物市場的情況，珍奇的飛禽走獸一應俱全。 平民階級也重視文化，熱愛生活，各種文藝和娛樂活動都特別受到人們的喜愛，養(yǎng)鳥賞鳥也不例外。到宋代，馴養(yǎng)觀賞禽鳥在民間已非常流行，和花木一樣也出現(xiàn)了總結性的論著。  因為畫家群體極注重對動植物的觀察研究，使得宋代花鳥畫中對于物象的結構塑造和神態(tài)傳達都進入極盡精微的境界。 ?——【·院體重彩·】——? 宋代畫院的建立和發(fā)展始終都配合著統(tǒng)治階級的需要。古代帝王非?？粗乩L畫的“存形”特點，對于意識形態(tài)的普及與操控，圖像的作用在廣大的平民階層擁有更強大的號召力和感化力。 宋徽宗作為帝王之中的文藝先鋒，在創(chuàng)立畫院方面做出了開拓性的貢獻。 北宋花鳥畫在五代繪畫系統(tǒng)的基礎上繼承與發(fā)揚，畫院也不例外。宋以前，畫院就是存在的，西蜀和南唐所建立的畫院為北宋輸送了至少三分之一的優(yōu)秀畫家。 而重組的新興畫院要有自己的規(guī)范必須建立一整套教育體系與選拔制度。這就為宋代繪畫的新面貌奠定了主要基礎。  《繪事備考》中記錄了徽宗在管 理政事之余獨愛書畫，把大部分精力都放在藝術研究上了。 學習晉唐繪畫之古意使徽宗對于既有的繪畫理論與發(fā)展方向有了完整的把握。除了書畫還對工藝制作也給予了很大的支持。 他還親自派官員到江南地區(qū)搜尋上等的綽絲作品?；实鄣?倡導和熱情是最大的動力。也基于他深厚的美學積淀與突破舊格式的勇氣，讓宋代花鳥和宋絲在多個方面同時取得巨大成功。 徽宗時，畫學正式被納入科考。臺灣地區(qū)畫家兼作家蔣勛戲稱“宋徽宗是故宮精神上的第一任院長。  待詔為參與選拔的考生提供臨墓范本并且擁有點評與定奪合格與否的權利。進入畫院后，皇家珍藏的歷代繪畫作品也會成為學生們參考的資料。 來自五湖四海的畫家原本可能都有自己的繪畫技巧與個人喜好，但在這種統(tǒng)一標準的模式之下，在相似的教育環(huán)境中，漸漸傾向于特定類型的集體創(chuàng)作。 據(jù)《宋史·選舉志》記載，畫學中設有 6 個專業(yè)。專業(yè)的劃定讓繪畫更有助于向職業(yè)化發(fā)展，花鳥畫作為其中一個門類，在題材上吸引更多專門圍繞這個領域打磨技術的畫家”。  在有限的學習時間內，出現(xiàn)了更多精于此道者。這快速提升了花鳥畫的表現(xiàn)力，圖式語言更加成熟: 畫院的設定為畫師提供了優(yōu)質的創(chuàng)作條件，節(jié)約了在外圍繞生活瑣事奔波的勞苦，得以集中精力研究繪畫本身的問題。 宮廷畫師們雖然大部分沒有直接參政，但其待遇卻不低于比士大夫規(guī)格，擔任朝廷任命的銜職。這種集體身份上的認同非常重要，畫師一直以來在社會中的卑下地位在宋代得到極大改善。 作畫不再是簡單糊口的技藝，而有了一種政治和文化層面的優(yōu)越感與價值感。畫師群體的自我認同改變將帶來藝術上質的飛躍。  “宋代花鳥畫中透露出的皇家氣派，雍容和威儀感不是民間藝人朝夕之間可以體現(xiàn)的。 徽宗朝除了對繪畫給予關注以外還支持各種各樣精美的工藝品制作，開始出現(xiàn)專門為宮廷制作的器物107。 所以除了畫院以外，藝術所影響到的工藝領域也有皇家設立的專門機構進行統(tǒng)一管理。 無論當時畫院教育機制是否束和限制了畫家的創(chuàng)作自由，北宋大眾畫工、手藝人地位之提升，卻是不爭的事實。 北宋宮廷設立了文繡院，召集百名繡女制作御用織繡，故而宋繡亦稱“宮廷繡”他。  文思院中專門開有“克絲作”,宮廷絲品大部分皆出于這個作坊。 同時,宋代在江南設立織羅務、織續(xù)務和織造署等,在蘇州、杭州、成都設立錦院各有織機數(shù)百,工匠千人”。 這些國家扶持的機構不光使織造數(shù)量大大增加，織造水平也有了質的改變。在此手工藝大發(fā)展的潮流中，絲織品的藝術化傾向也越來越明顯。 ?——【· 裝飾與寫真·】——? 這些機構有力地培養(yǎng)了大批優(yōu)質的織繡從業(yè)者。與民間絲綢工藝不同官營的刺繡與綽絲產(chǎn)品都有非常明確的服務功能，與宮廷畫師一樣。 在創(chuàng)作紋樣、配色、產(chǎn)品傳遞的思想和審美趣味等方面都不可能人性發(fā)揮，自由競爭，而是牢牢把握在皇家手里。 繪畫與工藝美術聯(lián)系緊密，使得院體畫風格直接影響到文思院、文繡院。《筠清軒秘錄》中有宋畫投射于繡畫的記載:山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約嚏暖之態(tài)。  英國學者柯律格在《牛津藝術史:中國藝術》一書中認為畫院畫家有極大的可能負責為刺繡或者羊毛絲織掛毯提供畫稿，即使不是他們的主要職責?！?/strong> 這將直接導致工藝品與院體畫出自同一個思路，甚至共用同一個粉本，同一套色彩體系。 羅夢達和孫珊在著作中認為宣和體有著嚴謹?shù)男螒B(tài)，華麗的色彩，注重真實的同時又有若很好的概括力。 這不光可以代表宋代院體花鳥畫的美學特征，同時也涵蓋了宋代花鳥絲的特點。絲畫是絲當中以書畫為粉本進行緝織的作品，其完成后非常接近絹本繪畫的效果。 花鳥緝絲畫真正出現(xiàn)和成熟是在南宋時期。  絲織品與繪畫自古以來就具有重疊的部分。絲織品從先民們樸素的生活需求出發(fā)，逐漸與宗教或信仰發(fā)生關聯(lián)，最終為政治服務。 孔穎達更疏《禮記·禮運》有云:“績猶畫也，然初畫曰畫，成文曰績?！薄跋扔镁€形勾勒出物象輪廓，塑造基本特征，再填以色彩。而輪廓的部分往往以刺繡呈現(xiàn)。 畫績的方式致是復合技巧的展現(xiàn)。繪畫與織繡二者很深的淵源關系在早期遺例中可見一斑由于早期社會尚未發(fā)明紙張，商至漢的織物上都是用繡與畫結合的技巧裝飾的，這個時期絲織品和繪畫可以說是雜糅在一起的。  絲綢畫績的技法經(jīng)過后世的發(fā)展最終在唐宋時期確立了絹本繪畫的體系。而以“絹”為本的絹本繪畫材質本身就是一種絲綢織品。 書畫絲的特殊性在于:通經(jīng)回緯的挖織方式使絲具備高度的靈活度和細膩度。 這是其他絲綢門類達不到的，也是追墓書畫效果的關鍵。宋代院體花鳥畫勾線染色，精致明艷。對于輪廓線造型的重視，對色彩的微妙表現(xiàn)，以及折枝花等特有的構圖形式對于絲畫制作有著天生的親和性。 絲畫從花鳥畫中汲取養(yǎng)分的同時逐步解決了如何從繪畫語言轉換到織語言的問題，從技術層面打破兩者的壁壘。 但是當我們審 視這個時期絲畫對于宋代花鳥畫的效仿軌跡就會發(fā)現(xiàn)，雖然絲以繪畫為模本，但它在表現(xiàn)方式的不斷錘煉中獨立出自身的審美和樣式，以至于由技達道突破了普通工藝作品的境界。 絲畫真正形成是在南宋，依照院體畫的嚴謹構圖，大型題材較少，多為小畫幅的的觀賞性絲畫。 ?——【·結論·】——? 宋畫《牡丹圖》和朱克柔的《絲牡丹圖》在構圖上也有非常清晰的傳承關系:視覺中心突出牡丹的主體地位，花冠飽滿層次豐富，下部主要以綠葉陪襯，相映成趣。 緝絲畫在吸收宋代花鳥畫的基礎上變革自身，愈發(fā)完善，進而在藝術創(chuàng)作上提供了新的思路。有別于繪畫依附于絹本表面的繪制，獨有的編織手法在肌理表現(xiàn)上帶來了新的質感。 原本僅能由水墨和顏料來表達的造型和色彩關系在絲線的巧妙編排下形成了微妙的三維呈現(xiàn)。絲在北宋還沒有非常典型的藝術樣貌，尚在轉型期。 諸如《紫鸞鵲譜》雖有刻畫上的進步，但保留著單位循環(huán)和平面配色的特征。緝絲中開辟出“絲畫”的道路必須等到花鳥畫體系穩(wěn)定并且錢色技法成熟。當朱克柔等人的絲畫精品問世，絲才真正能與藝術作品一較高下。 越來越多文人注意到絲畫的魅力，并競相追捧，使其價值飆升。再加上綽絲本身織造用時更久，產(chǎn)量極少，更使其千金難求。甚至有些出色的緝絲畫超越了繪畫本身的價值，成為貴族身份的象征。 遺憾的是，隨著宋元政治格局的變化，院體畫逐漸走向衰敗，南宋畫院也不復存在。在異族統(tǒng)治的現(xiàn)實背景下，具有適世逃避思想的文人繪畫進一步走向繁榮，重視寫實的繪畫樣式走向了瓦解和消失。 絲雖然根據(jù)自身的特性在宋代繪畫的影響下得到了輝煌的發(fā)展，但是這種偏向于繪畫性的表現(xiàn)伴隨著宋代繪畫的衰落不可避免地走向然失色。 綜上所述，綽絲畫的誕生直接跟隨著繪畫發(fā)展的軌跡，準確地說，直接得益于工筆花鳥畫的圖像。 花鳥畫繁榮帶來花鳥絲畫問世，而花鳥畫走向大寫意與自身的衰落之后，絲畫也相應地失去了支點，漸漸回到實用性的層面。 ?——【·參考資料·】——?
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