▲“高山流水”系列（油畫） 2014-2018年 閆振鐸

閆振鐸是新時期以來在藝術(shù)上追求現(xiàn)代形式語言。探索富有個性表現(xiàn)力的代表性藝術(shù)家之一。他善于在大塊平面色彩對比中，表現(xiàn)人對自然的心靈悸動。相較其他當(dāng)代畫家，閆振鐸創(chuàng)作最應(yīng)被關(guān)注的則是他隱含在畫面中的各種結(jié)構(gòu)變化和點、線、面的處理，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色、線條韻律和造型空間等關(guān)系中，保持著一種基于視覺規(guī)律的平衡和突破。

近日，清華大學(xué)藝術(shù)博物館呈現(xiàn)了閆振鐸近70年藝術(shù)生涯創(chuàng)作的90余件作品，包含水墨畫、油畫、巖彩畫等類型，風(fēng)格涵蓋寫實、表現(xiàn)、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，正好對應(yīng)閆振鐸的一句感言：“我的創(chuàng)作語言取自自然靈性，創(chuàng)作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當(dāng)下確認?！?/span>

閆振鐸出生于烽火連天的1940年，童年的苦難經(jīng)歷令他不幸失去左臂，卻也磨礪了他倔強不屈、堅韌自立的品性。他從未刻意掩飾失去左臂的事實，更未因此而感到自卑。從小表露出過人的美術(shù)愛好和天分，像一只無形大手，推著他從中學(xué)考入北京藝術(shù)師范學(xué)校附中、升入本科，得到衛(wèi)天霖、吳冠中、羅工柳等名家親授。

1962年，閆振鐸隨著學(xué)校裁撤調(diào)整而進入中央美術(shù)學(xué)院，盡管當(dāng)時的社會和學(xué)校里各種運動不斷，卻無意中為他的美術(shù)生涯打下一個多元而無羈的底色。此后的半個多世紀，他先后就職北京美術(shù)公司、北京畫院，去美國訪學(xué)后又重回畫院。憑借自身的頑強與執(zhí)著，在生產(chǎn)任務(wù)和命題創(chuàng)作之余，他不斷地實踐，大膽地嘗試，反復(fù)地求索，從寫實到抽象，從再現(xiàn)到表現(xiàn)，各種材料、各種工具、各種手段交織滲透，一切為藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力服務(wù)、為藝術(shù)家的情感和思想表達服務(wù)，從而達到“隨心所欲而不逾矩”的境界。

對于閆振鐸藝術(shù)創(chuàng)作各個階段的風(fēng)格特點，藝術(shù)評論家、中國藝術(shù)研究院研究員水中天表示：“從閆振鐸早期作品典雅而流暢的筆觸中可以看出畫家對形式韻律的精心推敲和對純凈、自由的精神氣質(zhì)的贊美。他畫山巒、溪水、林木和生活其間的人，都在追求色彩與形態(tài)的韻律，都在嘗試靜止的空間形象里融入流動的時間因素。這成為閆振鐸前期作品形式感染力的基礎(chǔ)。從上世紀80年代后期開始，'抽象—表現(xiàn)’風(fēng)格逐漸成為他主要的表現(xiàn)手法。此時，閆振鐸研究的目標是如何在整體和諧的色調(diào)中保留鮮活的色彩印象。經(jīng)歷了各種試驗之后，他大刀闊斧地刪減、營造——讓山的靜穆和水的流動、晝的光華與夜的凝重，一齊幻化為情味各異的色域，在和諧中留下最基本的不可更替的個性情致。近20年，閆振鐸的'抽象—表現(xiàn)’創(chuàng)作進入成熟期，在以自然和人文景象為重點主題之外，他完成了多件歷史人文主題的巨作。在這些作品里，他將歷史事件和歷史人物熔鑄于個性化的光色之中，而獲得不同凡響的形式特色。”

縱觀展覽可以看到，從上個世紀60年代至今，閆振鐸作品涉及寫實、表現(xiàn)、抽象等風(fēng)格樣貌，材料手段涉及紙本水墨、油畫、巖彩、雕塑等，創(chuàng)作的豐富性或者說復(fù)雜性，同時代的藝術(shù)家或多或少也都有著相似的情況。而不同的是，時至今日，他依然是各種材料技法交替使用，不同風(fēng)格樣式的作品交替出現(xiàn)。近70年的創(chuàng)作生涯，并未偏倚于某個風(fēng)格流派，也沒有從主觀意愿上著力建立某種藝術(shù)樣式的意圖。用閆振鐸自己的話說，“風(fēng)格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百計，更要誠心誠意，水平不高的風(fēng)格就是雜耍，我要水平，風(fēng)格順其自然。”

那么，是否還要基于創(chuàng)作形式來設(shè)置閆振鐸展覽的結(jié)構(gòu)？在本次展覽策展人邰武旗看來，在今天的藝術(shù)環(huán)境中，這個問題是不是還需要討論值得深思。他說：“半個多世紀的創(chuàng)作生涯中，閆振鐸使用過各種表現(xiàn)手法，嘗試過各種表現(xiàn)形式，但從沒有停留在某一個風(fēng)格樣式中——并固定下來。也就是說，他并不在'寫實到抽象’這樣一個大范圍認定的藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律之中。用他自己的表述就是'我的所有作品都是我的生命狀態(tài)的體現(xiàn)和表達，哪種方法適合我當(dāng)時的表達，我就用。寫實、表現(xiàn)、抽象，各種材料工具，這一切只是呈現(xiàn)我生命狀態(tài)的手段。’這樣的創(chuàng)作思想，就不難理解他在上世紀70年代那個特殊時期，在繪制'鐵人王進喜’的同時也在嘗試抽象意味的創(chuàng)作；在如今大宗抽象創(chuàng)作的同時，卻會花十多年的功夫繪制具象寫實的《銀錠橋》；疫情期間還能嘗試用巖彩繪制寫實風(fēng)景《鳳翔靈山》……”

從這個意義上說，無界，既是針對時間，也是針對空間。無界，在此次展覽中不是態(tài)度而是方法。藝術(shù)很長，生命很短，與其將藝術(shù)鑲嵌在生命的各個時期去檢視，不如將個體的生命完全投入到藝術(shù)中去感悟。在展覽的開幕式上，閆振鐸向清華藝博捐贈了《荷》等四幅繪畫作品。在《荷》這幅繪畫作品中，閆振鐸畫了一株秋天的荷花——“我想要表達的是破敗的秋天的感覺，但是卻不想只讓觀眾看到荷花的消亡，還想呈現(xiàn)孕育新生命的感覺?！遍Z振鐸介紹。因此，他筆下的秋荷并不是頹廢、蕭條的，畫面中線條的運用、色彩的處理，都預(yù)示著一種新生命的盛放。

“熟悉閆振鐸的人都知道，他不是沉浸于理論思維的那種藝術(shù)家，如果在欣賞閆振鐸的繪畫作品、感受他的藝術(shù)格調(diào)的時候，聯(lián)想一個藝術(shù)家的文化環(huán)境和自身辛勤奮斗的過程，將會對他的成就予以更高的評價?！彼刑煺f?！　?/span>

（清華藝術(shù)博物館供圖）

2023年6月25日《中國文化報》

第2版刊發(fā)特別報道

《閆振鐸的“無界”之境》

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責(zé)編：陳陳 作者：李亦奕