這不，在巴黎秀場上，模特們用黃金粉末敷面，展現(xiàn)了“有錢就是任性”的土豪氣質(zhì)。想當(dāng)年看到他的臉，晚上都會做噩夢。（咦？我好像暴露年齡了?。?/span>Doja Cat，“正常的”的妝容，你是一點都不搞?。?/span>再看這個，干凈清透的底妝搭配一抹漿果色唇彩十分復(fù)古！
但是臉部的不明分割線加上高聳黨的盤發(fā)，加上模特略顯”委屈“的表情，怎么總感覺有點恐怖感......
白色發(fā)系似乎受到不少設(shè)計師的青睞。
但當(dāng)造型師將白色發(fā)揮到眼線和睫毛部分，似乎就成了另一種味道。
看看Viktor&Rolf在2007年的秋冬時裝秀，你就能明白，什么叫想象力不分國界。其實這種在背后加結(jié)構(gòu)的造型，最早開始的還不是Viktor&Rolf，而是維密的內(nèi)衣秀。總之雖然維密常被時尚界鄙視，但雙方其實還是會私下交流學(xué)習(xí)。來自日本的Alice Auaa也不甘示弱，終于在2015年的春夏時裝秀上放飛自我。接著還有Moncler x Craig Green在2019年的春夏秀，也推出了＂我要上天＂的造型：但真正把“模特背一切”造型玩到極致的，還是Rick Owens在2016年的春夏秀。作為擁有奇思妙想的代表，巴黎世家的設(shè)計師可謂是將一衣多穿發(fā)揮到了極致，還擁有了不一樣的裝飾品，別人絕對看不出來這是同一件衣服。如果你穿進T恤，胸前就掛著一件襯衫，如果你穿進襯衫，那背后就掛著一件T恤。是的，這件售價8000多美元的T恤襯衫，光榮的成為了了“巴黎世家精神病系列”的一員。如果你想擁有這樣一件別致的衣服又畏于它的價格的話，那么小印建議可以將衣櫥里的襯衫與T恤進行加工，幾分鐘之后，就能擁有一件同款啦~總結(jié)上面這些奇葩造型，不論是妝容，還是服飾，既然屢遭吐槽，為何總有設(shè)計師投身于此呢？原因有二，一是傳達藝術(shù)理念，二是塑造品牌形象。設(shè)計師之所以展示這件作品，為的不是販賣，而是要透過衣料來模仿女體，進而闡釋社會上諸多荒謬的期望，如何塑造女性的自我觀感。設(shè)計師想藉由這件作品，表達現(xiàn)代人受流行服飾宰制囚禁、難求自由的意象。而某些穿著不實用的衣服，也是該品牌展示本季重點面料與主打風(fēng)格的媒介，例如Viktor&Rolf在2010年春夏秀的作品：紗式長裙與立體設(shè)計，好讓觀眾能依此印象來選購其他作品。對設(shè)計師來說，他要賣的其實不是伸展臺上的衣服，而是自己的品牌形象。因此衣服越夸張，造型越奇葩，便越能讓觀眾留下印象，越能增加購買率。時尚，本就是充滿想象力與藝術(shù)創(chuàng)造力的。
每一種看似出格的造型，都可能是一次充滿社會關(guān)懷的全新嘗試。二十世紀的時尚經(jīng)典，香奈兒小黑裙，其實在剛剛誕生的時候，也是讓人難以理解的。
因為在此時前，歐洲女性的服裝通常都保留著古典主義的特點，色彩艷麗，上窄下款，穿著束腰和裙撐。
香奈兒開創(chuàng)性地設(shè)計了這樣一款簡約輕便的女裝，并且是女性服裝上少見的黑色。
當(dāng)時的很多人也很不理解這種設(shè)計，認為這像修道院服裝。
然而這其中卻包含了香奈兒對于女性穿衣解放，不被束縛的美好理想。
所以當(dāng)大家看到這些不實穿的奇葩服飾，或者難以理解的妝容時，或許可以從另一個角度來思考。
這些作品借由漫無涯涘的造型，表達著設(shè)計師的深度觀點，同時也在拓寬時尚的邊界。
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