【逸品典藏?】師古而新·與畫共生 | 王建平-中國畫作品

教授的拐杖 2023-02-21 發(fā)布于北京

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王建平

藝術履歷

王建平；師從著名畫家盧禹舜先生，1990年生于甘肅通渭。2013年畢業(yè)于北方民族大學設計藝術學院中國畫與書法系，獲藝術學士學位。2021-2022年結業(yè)于中國國家畫院高研班盧禹舜工作室。

現(xiàn)為，中國民主促進會會員、中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、寧夏青年書畫院副院長、寧夏工筆畫學會理事、寧夏工商職業(yè)技術大學客座教授、寧夏美術家協(xié)會會員、民進寧夏開明書畫院畫家、寧夏地質博物館藝術顧問

初霜 | 96cm×145cm 2022年

師古而新與畫共生
——王建平中國畫藝術

十年磨劍

王建平是從中國書畫藝術之鄉(xiāng)甘肅通渭走出來的青年畫家，自幼跟隨叔父隴上著名書法家教育家王炳文先生學習書畫，先后畢業(yè)于北方民族大學、中國國家畫院，是一位科班出身的九零后青年畫家。與王建平相識，是一種偶然，也是一種必然。二零一四年我從人社部門調任教育部門工作，經(jīng)一位書畫界朋友推薦，一位二十出頭、面容陽光而靦腆的小伙子，攜帶一卷青綠山水畫來到我辦公室。隨著畫面的打開，我看到一幅幅青綠山水，色澤典雅，秀潤而靜穆，當時不敢相信這是出自一位大學剛畢業(yè)學生的作品。憑著我三十多年收藏書畫的嗜好，當即決定買下數(shù)幅，這是我與王建平的第一次相識。后來才知道，他在上大學期間學校破例在銀川美術館、北方民族大學美術館為他舉辦過個人畫展，當時已是畫壇新秀。

晨光展妍 | 65cm×65cm 2022年

時至今日，已是九年過往。在相識的九年時光里，建平辦過個展，出過畫集，京都求學，拜過名師，畫藝大長，求畫者眾多，這已引起藝術界和收藏界的關注。驀然回首，再看建平，好似清風透雨恍如昨日，似乎又多了一層好酒不怕巷子深的感慨。九年的積淀與執(zhí)著，讓人看到了一個有理想、有才華、有夢想的藝術青年在成長道路上奔跑的樣子。他身上的堅守、篤定、執(zhí)著、向陽而生的品質，或許就是當代青年應有的模樣。

丹竹灑霜 | 65cm×65cm 2022年

師古而新

今年春節(jié)期間王建平找到我，請我為其將要出版發(fā)行的畫集作序，我深感欣慰，因為建平是我校的美術客座教授。而我作為一名高校負責人，又是積極推動高校美術教育的踐行者，推薦優(yōu)秀青年美術工作者是我愿意做的，將一本高質量的畫集推薦給大家，一定會給廣大美術愛好者以很好的啟迪和示范。

我一直認為，任何藝術，都有示范和教育功能。

寒露圖 | 65cm×65cm 2022年

中國畫是流傳最久遠、歷史最燦爛、教學體系最完整的藝術門類，在當代藝術中肩負著為時代明志、樹民族之魂、寫傳承之風的重要使命。中國畫始于晉唐，盛于宋元，唐重彩，宋求逸，明清西學東漸，至當代百花齊放。從藝術教育示范的角度看，王建平因受過系統(tǒng)的繪畫專業(yè)訓練，加之深受中國傳統(tǒng)文化影響，尤其是對傳統(tǒng)繪畫的癡迷，在繪畫實踐中形成了既有古風、又有今韻的繪畫風格。初識王建平的國畫作品，基本都是以傳統(tǒng)變臨的作品為主，注重傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，追求古人的構圖、線條與筆墨。在這個階段，他在師法古人之跡的同時，更是師法古人之心，充分體現(xiàn)了“外師造化、中得心源”的繪畫精神。對傳統(tǒng)繪畫熟悉之后，他力求師古而新，努力追求之前未曾涉及的繪畫藝術領域。

初曉 | 65cm×65cm 2022年

為了取得突破、追求變革，他赴京求學，拜中國畫院盧禹舜院長為師。在京求學期間，遍訪京城畫界高手，請教模仿，學人之長，也領略到了天外有天的藝無止境。經(jīng)過老師指導和個人學習感悟，他逐漸度過了迷茫期，漸漸對傳統(tǒng)繪畫與當代繪畫以及國畫未來發(fā)展趨勢有了全新的認識，明確了今后的發(fā)展方向，并持之以恒地向自己確定的目標方向用力攀升。追求繪畫的時代新意和個人風格，成了王建平的攀登方向。

王建平從大學畢業(yè)十年中，深入學習五代宋元以來的各家各派的畫法，傳統(tǒng)功底扎實。他受過堅實的藝術基礎訓練，又沐浴著革新開放的新風，在承續(xù)傳統(tǒng)和大膽創(chuàng)新方面所做的努力和獲得的成果，已引起行內(nèi)高度關注。

凝回 | 65cm×65cm 2022年

王建平在中國畫創(chuàng)作中，抓住了中國畫最核心的元素：意境。他始終追求繪畫彰顯意境，從形象塑造、技法選擇、構圖賦彩等方面都統(tǒng)一在了對意境的表達上。他的畫風沒有停留在對真實物象的再現(xiàn)上，也不僅僅追求筆墨技巧的抒發(fā)，而是從整體出發(fā)，具有整體設計處理各類繪畫要素的能力，這是王建平的長處。如果要表現(xiàn)新時代的壯美畫卷，做到雅俗共賞，任何單一的花鳥畫或山水、人物畫的表現(xiàn)方法，都有其局限性。王建平他大膽地將不同的繪畫形式、手法綜合運用，選擇、結合、靈變已存的繪畫語言，這種重現(xiàn)的新觀念，拓展了他的新畫風。王建平將深厚的筆墨語言功夫與時尚需求融合，駕馭題材的能力與現(xiàn)實愿望結合，傳統(tǒng)題畫形式在新的畫面中恰到好處的運用，使它的畫作既有傳統(tǒng)的厚重，又有現(xiàn)代感的新穎面目。

秋庭霜影 | 65cm×65cm 2022年

王建平在苦修專業(yè)的同時，認真學習詩詞、書法、設計，以提高全面修養(yǎng)，同時注重體驗生活，掌握寫生技巧。他的青綠山水，既法古人之濃墨重彩，又融入了更多的現(xiàn)代元素，觀之有濃濃的時代感。

書畫家的藝術，自然是思想感情、審美理想和藝術志趣的集中反映。一個畫家，其作品要既法于古人、又別于今人的個人風格，必須既師古又革新。從古至今，自然界的山水云天、花卉草木，歷經(jīng)千萬年還是那個山水云天、花卉草木。然而，它們之所以成為歷代畫家常畫不衰的表現(xiàn)對象，是因為不同的畫家用不同的思想感悟去體驗對象，并將這種審美感悟以獨特的繪畫語言傳達出來，這才使作為藝術的山水、藝術的花鳥有了自己特殊的價值。

曉雪 | 65cm×65cm 2022年

無論山水、花鳥、人物，都屬于傳統(tǒng)文人的常見題材，他們之所以能顯示出不同一般的濃情雅韻，其根本原因就在于師古而新。王建平在將傳統(tǒng)山水畫技法融入新時代方面做了積極嘗試與探索。他在繪畫風格上，努力溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，表現(xiàn)山水與花鳥結合的藝術主張，盡可能地體現(xiàn)中國工筆花鳥畫從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡與融合。他的工筆花鳥，繼承了傳統(tǒng)花鳥畫筆墨情趣的同時，又融入山水畫的大景致構圖。他研習傳統(tǒng)而不泥古，面向生活而非寫實，精研古法而孜孜創(chuàng)新。從審美的角度而言，這又體現(xiàn)出中國文化對傳統(tǒng)的尊重，也彰顯出了繪畫藝術由傳統(tǒng)向現(xiàn)代融合轉換的趨勢。

綜觀中國畫的發(fā)展史，歷代有創(chuàng)造性的畫家，在技法綜合上都做過嘗試與努力。工筆花鳥畫是一個需要精工細作的畫種，由于技藝復雜和制作性強，致使一些畫家容易重其技而忘其道，丟失它應有的精神品格和文化內(nèi)涵，也會引起一般大眾因過分迷戀它的描繪技藝，而忽略了其真正審美價值。

秋吟聲寒 | 65cm×65cm 2022年

由于工筆畫歷史悠久、傳統(tǒng)深厚，自五代宋元以來流派紛呈，大師輩出，后人仰慕不已，追隨前人風氣盛行，也會形成后來者不思變革的摹古習氣。王建平在繪畫實踐中將山水與花鳥、工筆與寫意、設色與重彩、白描與點染做到了很好的結合，熔勾勒、勾填、白描、沒骨、暈染、重彩于一爐，重新創(chuàng)構。他把山澗、流泉、遠峰、近岸、坡石、水口收入花鳥畫中，再現(xiàn)了大自然的一角，增強了畫面的氣氛與真實感，也增加了構圖的繁復和景物的深度，加大了圖面的氣勢。

他采用“近取景、遠取勢”的方法，以花鳥為主，在環(huán)境處理上也改變山水畫的筆法，整體進行藝術典型創(chuàng)造，自能別開生面地營造出主體突出、氣氛開闊的繪畫新風貌。從藝術上講，技法“結合”是一件很難的事，工與寫的矛盾，富于裝飾性的重彩與學術性的暈染不容易協(xié)調，工致的線條與瀟灑的筆意難以共舞，但王建平卻能自信地巧妙結合，在“創(chuàng)造主調”“增減色階”“色平面”“裝飾風”等方面多有創(chuàng)建。用西畫與中國畫相結合的技法，使畫面更加豐富、強烈，更具視覺沖擊力，走出了傳統(tǒng)花鳥畫略顯單調之蹊徑而別開新天。

曉雪 | 65cm×65cm 2022年

與畫共生

今年春節(jié)期間王建平找到我，請我為其將要出版發(fā)行的畫集作序，我深感欣慰，因為建平是我校的美術客座教授。而我作為一名高校負責人，又是積極推動高校美術教育的踐行者，推薦優(yōu)秀青年美術工作者是我愿意做的，將一本高質量的畫集推薦給大家，一定會給廣大美術愛好者以很好的啟迪和。藝術作品是心靈的產(chǎn)物，藝術表現(xiàn)與人格、心境修煉是聯(lián)通的。在傳統(tǒng)書畫領域，古之善畫者必能書，凡是畫界高手，書法、詩詞、文章皆有建樹。王建平因受過高等教育，父輩中文人及書法家不少，他受家學影響，勤習書法詩詞，因之繪畫中帶了濃濃的書卷氣，體現(xiàn)在作品中具有一種持久的特色和內(nèi)容，即“雅”而“文”。在對待藝術和人生方面，他更多地偏向于崇古尚古，對中國傳統(tǒng)文化執(zhí)著堅守。一位哲學家說過，人生與學術的最高境界即是“渾然與天地萬物同體”的人生境界。

寒露圖 | 65cm×65cm 2022年

中國傳統(tǒng)文化所獨有的“人生境界”，是理想與現(xiàn)實的統(tǒng)一，永恒與當下的統(tǒng)一。人生之境界，“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”就是最高的表達，它強調人在自然萬物中獲得自我體悟與堅定意志，形成一種與天地同在的厚重人格。一個高品位的畫家，一定是雖然身處現(xiàn)實的世俗社會中，但內(nèi)心與行為永遠保持著對于人生和藝術的高尚趣味，不隨波逐流、取悅于人，不與流俗為伍。王建平在繪畫題材選取、畫面語言表達方面，始終追求高潔與清雅，反對流俗。他追求畫意與心意的結合，用心靈去體驗自然之美與藝術之美，最終達到內(nèi)心筆墨語言的相融，書畫即人生，筆墨即生命。在他的雅靜山水花鳥畫中，總是體現(xiàn)出一種超越世俗社會的雅靜高遠之境界，體現(xiàn)人文精神。

秋夕時節(jié) | 65cm×65cm 2022年

王建平的畫，無論造型還是色彩，都在追求至美。誠然，“至美”是中國傳統(tǒng)中最高層次的美，要達到至美，莊子認為必須提倡“法天貴真”，亦即效法自然、崇尚真誠。一個畫家具備了精湛的藝術技巧和豐富的生活經(jīng)驗后，并不一定能進入至美層次。只有抱著一顆真誠之心去體悟自然、順應自然，才能顯示出畫家之自然。當今，許多畫家在急功近利地追求“創(chuàng)新”或“獨創(chuàng)性”。然而，獨創(chuàng)性不是主觀任意的偶然觸發(fā)，也不是挖空心思的刻意做作，而是順應自然的水到渠成，是“師造化、得心源”的精神意趣，是畫家的學養(yǎng)、藝術功力以及對生活真諦領悟的融合結晶，并與作品的內(nèi)在要求緊密統(tǒng)一?？梢赃@么說，一切藝術創(chuàng)造，要具有高雅的品格和正大氣象，藝術家必須要有全面的藝術修養(yǎng)。因為，說到底，一切藝術創(chuàng)造都是作者思想境界的一種物化形式。

初霜 | 96cm×145cm 2022年

站在書畫藝術評判的角度，我始終認為，藝術之路道阻且長，行則將至。傳統(tǒng)繪畫之路雖漫長而艱辛，卻是正途。而摒棄傳統(tǒng)、急功近利地走“獨創(chuàng)性”捷徑的人，都將是孤芳自賞、自欺欺人的曇花一現(xiàn)，是創(chuàng)造大量書畫“廢紙”的生產(chǎn)者。一個書畫從業(yè)者，如果沒有苦修的“因”，只想得到名家的“果”，在走捷徑的路上，耗其一生，這無論對畫家本人還是對社會藝術的貢獻，都是一種悲哀。關于這一點，我與王建平相熟，探討已久，他頗有同感。說到書畫，收藏也是繞不開的話題。面對九零后畫家王建平的作品，就又有了“名氣”與“實力”之爭。不僅在書畫領域，在任何藝術領域，向來有各種各樣的藝術家，有“有名有實”的、“無名無實”的、“名過其實”的、“實過其名”的等等。一般觀者的認知，大多來自對他們的宣傳。

梅雀雙清 | 76cm×134cm 2022年

說到宣傳，渠道更多。有完全摒棄傳統(tǒng)、打著創(chuàng)新旗號的“居高聲自遠”者；有吃不了藝術修煉之苦、以江湖書畫面貌呈現(xiàn)而自封“大師”者；有通過金錢炒作、財富包裝使其書畫成為“天價巨作”者，凡此種種，不一而足。在大眾傳媒高度發(fā)達的當代，加之人們對藝術多元的相對包容，“名過其實”“有名無實”的所謂“藝術家”越來越多，“名實相符”“實過其名”者越來越少。但是，最終留在藝術史上的不是虛假的宣傳而是真實的作品。真正的收藏家看重的是書畫家的作品實力而非“名氣”。

真正的書畫藝術家守“寂寞之道”，勤耕耘而不屑于包裝炒作。但王建平從上大學時學校就主動給他舉辦個人作品展，到畢業(yè)以后毅然決然走職業(yè)畫家之路，到省級博物館主動邀請舉辦個展，到繪畫作品被收藏家或書畫愛好者愛不釋手，從這些現(xiàn)象上看，他的藝術成就，絕不在一些聲名顯赫的“大師”“名家”之下。他正是一個寂寞耕耘，實過其名的藝術家。

踏雪·尋梅 | 96cm×56cm 2022年

社會越進步，藝術的天地會越廣闊，大眾對藝術的需求也會越強烈。隨著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在中國人心中的回歸與強化，藝術教育的擴展和升華勢頭強勁，國家和社會對書畫藝術人才的培養(yǎng)更加重視，中國畫的民族風與中國味越來越濃，藝術的春天將與國家強盛的春天同在，繪畫藝術也一定會與時俱進，表現(xiàn)出一種師古而新的風度、格調、韻味和優(yōu)美。

我相信，王建平這部畫集的出版，將有助于大家對王建平繪畫藝術的理解。

文/陳曉軍
寧夏工商職業(yè)技術大學黨委書記
寧夏文史館研究員
寧夏書法家協(xié)會理事

寧夏大學客座教授