攝影自19世紀(jì)以來，經(jīng)歷了百余年的發(fā)展歷史，已逐漸從一項(xiàng)技術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N藝術(shù)形式，照片也被很多人看作是一種藝術(shù)品。

很多攝影師的作品也經(jīng)常會被評價為有藝術(shù)感，那么攝影及照片的藝術(shù)感是什么？如何讓自己的照片充滿藝術(shù)感？

攝影與照片的藝術(shù)感我們可以從兩方面來理解：首先是它與其他藝術(shù)形式（繪畫、雕塑等）有相似性，這一點(diǎn)我們從攝影發(fā)展史上就可以看出端倪，早期的攝影技術(shù)一直在向繪畫藝術(shù)看齊，模仿其神韻；

第二點(diǎn)就是攝影自身在發(fā)展過程中逐漸形成的一種藝術(shù)表達(dá)形式，20世紀(jì)30、40年代左右，將攝影作為獨(dú)立藝術(shù)形式、擺脫繪畫藝術(shù)的思想慢慢增強(qiáng)，這一時期以美國“F64小組”為代表的新興攝影師群體，開始探尋屬于攝影本身的藝術(shù)感。

這種藝術(shù)感中還是可以看到繪畫等的影子，并交織著各民族文化、時代特征等元素。

總之，攝影的藝術(shù)感是與其他藝術(shù)相聯(lián)系的，并具有時代特征，一直處在變化發(fā)展之中。

不過，我們還是可以探索出一定的規(guī)律，對其進(jìn)行借鑒模仿，使自己拍攝的照片有藝術(shù)感。

下面就大家分享一下這幾種規(guī)律：

1. 極簡風(fēng)格

攝影的極簡風(fēng)格可以說是非常具有代表性的藝術(shù)表達(dá)形式，它既是對現(xiàn)實(shí)的記錄，也暗含了攝影師的想象，通過大面積的負(fù)空間，引發(fā)觀眾思索。

如果我們想要在攝影時追尋藝術(shù)感，可以去嘗試一下拍攝極簡風(fēng)格的照片。

2. 色彩簡單

色彩簡單的照片與極簡風(fēng)格有相似之處，畫面中的元素較少，不過在這種類型的照片中，色彩本身就是照片主體，照片想要表達(dá)的內(nèi)容都在色彩之中，色彩的呈現(xiàn)方式也偏于抽象。

對于這一點(diǎn)想要提醒大家的是我們不要等到拍攝完成進(jìn)行后期時才開始考慮色彩，我們在拍攝時甚至在拍攝之前就要考慮色彩問題，明白了這一點(diǎn)，我們的攝影過程會有趣很多。

3. 黑白

黑白照片不僅會帶給我們歷史感，還能給我們一種高級感、簡潔感，與中國古代山水畫一樣，在某些方面追求一種特殊的韻味。

在拍攝黑白照片時，我們會把更多的注意力放在光影上面，這也是我們在平時拍攝時比較容易忽視的地方。

4. 關(guān)注細(xì)節(jié)

有時候我們的攝影作品缺乏美感不是沒有記錄到“美”，而是將太多的“美”納入到了畫面中。

換言之，在拍攝時“多多益善”，想要將各種元素都匯總在一起；而在展示時，卻開始有些“猶抱琵琶半遮面”，將細(xì)節(jié)埋藏在深處，希望觀眾自己去一點(diǎn)點(diǎn)挖掘。

其實(shí)我們不論在拍攝還是在展示時，都完全可以灑脫一點(diǎn)，對于“美”，大膽記錄大膽展示，并多關(guān)注細(xì)節(jié)。

如我們覺得波光粼粼的水面很好看，不必將天空、岸邊的樹甚至水里的魚都捕捉下來，單純地記錄下美好的瞬間即可。

根據(jù)合適的主題進(jìn)行創(chuàng)作，而不要畫蛇添足。

今天的內(nèi)容就到這里了~