夢云舊作拾遺36

原載天津市政協(xié)書畫研究會《畫苑》雜志

化古為今舒胸臆 情系丹青盡和諧

夢云/文

丁玉來，字千山，1946年生于天津，師從著名書畫家溥佐先生，為著名學(xué)者、書畫家王學(xué)仲先生入室弟子。曾任中華炎黃書畫院秘書長，天津市慈善協(xié)會常務(wù)理事，第一屆海峽兩岸中國畫、油畫大賽評委，現(xiàn)為天津市炎黃文化研究會常務(wù)副會長，天津市炎黃書畫院常務(wù)副院長，中華炎黃文化研究會理事，中華文化交流與合作促進(jìn)會理事。

1995年被授予第四屆世界和平文化寶鼎獎，1997年在中國美術(shù)館參加中國企業(yè)家十人書畫展，1999年在中國美術(shù)館舉辦個人書畫展。曾多次率大陸書畫代表團(tuán)赴臺灣地區(qū)進(jìn)行文化交流，尤其1999年在臺灣地震期間率畫家代表團(tuán)在臺義賣賑災(zāi)備受世人矚目，《人民日報》 、《光明日報》等媒體都以顯著的標(biāo)題進(jìn)行了報道。2011年擔(dān)任中國農(nóng)民書畫大賽評委會副主任。

第一次見丁玉來先生純屬偶然。去年我在團(tuán)泊湖的中惠熙元為北京的著名畫家左鋒義舉辦了一次個展，在畫展快結(jié)束的時候，左老師和我說在友誼路的國展中心有一個由天津市炎黃文化研究會主辦的書畫展會，他有事不能去，讓我代為安排，而這次活動的組織者就是丁玉來先生。

對丁玉來先生的欣賞，是從欣賞他的書畫作品開始的。

我是個極有個性的人，能讓我欣賞和敬佩，對于畫家，唯以作品說話。

對丁玉來先生作品的喜愛讓我萌發(fā)了為他寫書或文章的念頭，以后又聽到關(guān)于丁玉來的林林種種近乎傳奇的故事，寫丁玉來的念頭就越發(fā)地強烈了，然而由于近期需要處理的文字太多，又感覺要寫像丁玉來先生這樣的大家，必須要有充分的案頭準(zhǔn)備，所以遲遲沒有動筆。近日接先生電話，說急用一篇文章來發(fā)表，我只能放下寫書的念頭，整理一下雜亂的思路，暫且成就此文，以不負(fù)先生的厚望。

一

還是先說一下我所知道的丁玉來。

出身農(nóng)民，到現(xiàn)在都是典型的農(nóng)民形象，憨厚樸實，不事張揚。

20多歲就在村里當(dāng)黨支部書記，在鎮(zhèn)政府坐過辦公室，干過企業(yè)，后來又從事文化事業(yè)，所以思路清晰，理念超前，在他身上散發(fā)著強大的氣場，能夠聚攏人心謀事創(chuàng)業(yè)。

他是大陸首個赴寶島臺灣美術(shù)代表團(tuán)的團(tuán)長，不僅受到眾多國家領(lǐng)導(dǎo)人的接見，而且促成和見證了兩岸將軍在世紀(jì)之交的第一次握手。

作為畫家，曾兩次棲身中國的最高美術(shù)殿堂——中國美術(shù)館舉辦畫展，一次是十人的聯(lián)展，一次是個展。

在中國保利“蘭垓聚雅”——當(dāng)代書畫專場拍賣會上，丁玉來先生的一套“春水、夏雨、秋實、藏銀”小山水四條屏在經(jīng)過幾番激烈競價后，以近10萬元的價格拍出。

丁玉來先生致力于書畫的普及，在他和社會各界的共同努力下，鄧店農(nóng)民書畫初具規(guī)模，成為天津市乃至全國的書畫品牌，作為“書畫進(jìn)萬家”活動之一的“鄧店農(nóng)民書畫進(jìn)京賀歲展”在北京民族文化宮舉行，受到各界高度關(guān)注，一個村莊的農(nóng)民書畫能達(dá)到如此的高水平，讓參觀者發(fā)出了“真是有些意想不到”的感慨。

丁玉來就是這樣一個讓人時?！耙庀氩坏健钡膸в袀髌嫔实漠嫾?，為了文化的繁榮與發(fā)展，為涌動于心的夢想，古稀之年仍奔走在中國這塊古老又充滿青春氣息的大地，樂此不疲。

二

丁玉來先生以山水小品見長，這實際也體現(xiàn)了丁玉來的一個理念，以大眾為服務(wù)群體的理念。在天津美術(shù)館舉辦的第十二屆天津市美術(shù)作品展，在眾多大尺寸參展畫作中，丁玉來的小品畫《冬雪》格外引人注目。雖然尺寸不大，但畫家運用墨色的豐富變化在一方小小的天地里營造的玉樹銀花雪中冬景圖，讓觀眾贊嘆不已。丁玉來并非不能畫大畫，但對普通百姓來說，大畫只能收藏不宜懸掛，而丁玉來就是要讓作品走進(jìn)尋常百姓家，讓大眾在欣賞之余感受中國文化的博大精深，在文化的浸潤下凈化心靈，升華自身素養(yǎng)。

丁玉來先生認(rèn)為畫作水平的高低不在于大小，而在于繪畫者筆下的功力和筆端流露出的真情實感。一句看似尋常的話，其實給了我們兩個非同尋常的引導(dǎo)。

其一是“功力”。功力是指畫家的繪畫基本功，這是許多畫家的認(rèn)為。而我則認(rèn)為丁玉來先生所指的“功力”遠(yuǎn)不止于此。既然是畫家，肯定都有一個拜師苦習(xí)的過程，肯定都有扎實的繪畫功底。那么，為什么同一師門的眾多弟子的水平卻參差不齊？究其原因，那就是個人的修為了。中國有句老話，叫“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人”，講的就是這個道理。所以，功力的一個重要內(nèi)容是個人的自身素質(zhì)，包括他的思想，他的文化，他的認(rèn)知能力，甚至還有他的經(jīng)歷和品行。一個成名的畫家，幾乎都有自己對繪畫的獨到見解，甚至形成理論體系，這就是思想，有了思想的引領(lǐng)，才能形成對大千世界和社會萬象卓爾不群的認(rèn)知，他的作品才會具有強烈的感染力，作品本身足夠的張力便是畫家思想的再現(xiàn)，而這些絕對離不開文化的積淀，當(dāng)文化形成自覺，筆底流淌的看似隨性的涂抹便在不經(jīng)意間迸發(fā)出藝術(shù)的熾熱，一種升華靈魂和沸騰血液的的熾熱。這應(yīng)該是畫家的“功力”所在。

其二是“真情實感”。中國傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)的本體就是“意象”，而“意象”的基本規(guī)定就是情景交融。任何藝術(shù)作品都要創(chuàng)造意象，因此任何藝術(shù)作品都應(yīng)該情景交融。情景交融的情，就是畫家的真情實感，是發(fā)乎于心的對萬物之大美的真切感悟，而這種感悟是融入了藝術(shù)家的大愛。當(dāng)藝術(shù)家的筆端流淌了大愛，對他的作品就不僅僅用“功力”來衡量了，其實這個真情實感，就某種程度而言，就是在前面我們提到的自身素質(zhì)，是畫家的需要練就的內(nèi)功。在另外的角度看，真情實感指畫家對生活的體驗。我們畫的是山水畫，是在畫存于我們內(nèi)心的山水，不是對真實風(fēng)景的臨摹。這樣說并等于在創(chuàng)作時可以脫離實際地放縱筆墨，然后藝術(shù)都不能脫離社會存在，否則就會失去藝術(shù)真實而變?yōu)槿狈ιΦ难b飾品。上乘作品，既不是空泛的臆想，又不是生活的照搬，而是畫家用思想的靈光對具象的凝練與升華，是對事物本質(zhì)的抽象與概括。這樣的作品才是真正的“真情實感之作。發(fā)乎于情，止乎于禮。關(guān)于情，我們已經(jīng)談了，而“禮”，我們可以把它視為一種規(guī)范或章法，任何的“情”最后還要回到中國畫的表現(xiàn)形式，要以“禮”的表現(xiàn)形式加以呈現(xiàn)，達(dá)到“情禮交融”的和諧境界。技法的選擇要為內(nèi)容服務(wù)，如果一味地炫耀技法而忽略了內(nèi)容，這樣的畫家窮其一生也只能是畫匠而非畫家。

三

由于丁玉來先生的一句話，就引發(fā)了我的一通妄言，對與錯暫且不論，只是在講一個我認(rèn)為是對的道理。這也是我觀丁玉來先生作品的一點感悟。

藝術(shù)，是人性的流露。展開丁玉來先生的畫卷，我領(lǐng)略到的是平和簡靜，遒麗樸逸的畫風(fēng)。在他的筆下，沒有驚雷電閃，猛禽走獸；不見豪風(fēng)壯雨，江海騰囂；更沒有史詩的雄關(guān)漫道和波瀾壯闊。然而我卻從中感受了爽月清風(fēng)，秋水寒波，淡煙微雨，孤云野鶴，丁玉來先生的鄉(xiāng)村小景宛若散落民間的太華虛境、瑤臺林壑，讓我在靜謐中尋訪到心靈的棲息地，天地?zé)o極，懷仁養(yǎng)德……

如果讓我對丁玉來先生的作品加以點評，我只能用6個字來概括，那就是“清遠(yuǎn)、靜謐、和諧”。

清遠(yuǎn)。丁玉來先生作品中流露出的“清”，是他呈現(xiàn)給觀者的淡泊寧靜，瀟灑自如的清逸之氣，這是他文化修養(yǎng)的自然流露。丁玉來說，因為我是農(nóng)民出身，所以情系農(nóng)民，生活在社會最底層的也是農(nóng)民，怎么給社會最底層的人帶來一下樂趣呢，就是所謂的“農(nóng)家樂”，這是藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任。關(guān)心農(nóng)民就是關(guān)心大半個中國的人民。從小生活在鄉(xiāng)村，而且家學(xué)淵博，再加之以后的收藏，丁玉來先生的身上兼有農(nóng)民的質(zhì)樸和文人的睿智，濃厚的鄉(xiāng)土情懷和對家鄉(xiāng)人民的摯愛，都深深地溶于他的作品，畫中的小橋農(nóng)舍，葦塘樹叢，或許就留下了他童年嬉戲的身影，或許他就剛剛伴著清風(fēng)在小河邊垂釣，伴著斜陽漫步在斑駁的林蔭小路，或許……他筆下的四季景致如一縷太虛清氣，讓我們嗅到了泥土的芬芳和遠(yuǎn)離霧霾的空氣的清朗，化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，藉此喚起我們對宇宙人生的反思。

“遠(yuǎn)”則是丁玉來先生的創(chuàng)新之筆。對創(chuàng)新，丁玉來先生有他的見地，繪畫要在中國傳統(tǒng)筆墨上創(chuàng)新，若想畫好中國畫，必須畫中含有中國文化元素，如果畫家背離了中國元素，那畫出的作品絕對不是真正的中國畫，也不是創(chuàng)新的中國畫，而且肯定成不了大家。許多畫家對“遠(yuǎn)”的處理是運用墨色濃淡干濕的變化，來營造山水的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)。丁玉來先生則很好地運用了中國畫傳統(tǒng)的散點透視技巧，在同一平面分層推進(jìn)，幾乎用同樣的墨色分層次畫出數(shù)組景物，每組景物既相對獨立成畫，又與整體層疊混為天然，在方寸之間突破山水有限的形體，帶領(lǐng)觀者從有限時空進(jìn)入無限時空，用一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛去尋找那隱在畫面之外的“象外之象”和“景外之景”，從而營造出中國山水畫的大意境。這種大意境已不局限于畫面，而延伸于畫外。

靜謐。丁玉來先生的作品不僅是用眼睛來看，更是用來聆聽的，用耳朵，用心靈。聽小橋流水，聽清風(fēng)拂柳，聽漁歌唱晚，聽蘆花婆娑，聽蛙鳴鳥啼……丁玉來先生意象造型，骨法用筆，通過綿延不絕、剛健有力的線來支撐整個畫面的象和意境，在造境的同時，追求彌漫于畫面空間的氣韻。丁玉來先生用筆抑揚頓挫，講究輕重緩急，剛?cè)釀屿o；用墨干濕濃淡，五色相宜；構(gòu)圖簡古樸拙，虛實疏密相得益彰。這樣寫出的作品包括每一個細(xì)微都動感十足，具有詩韻般的回味。一草一石，一樹一木，一山一水都仿佛是跳躍的音符，給人帶來美的享受。然而，它們并非一片孤立的風(fēng)景之美，情與景匯，意與象通，在它們身上已然融入了畫家豐富的情感，并成為引領(lǐng)，帶我們進(jìn)入一個大時空的大意境和大感受。

丁玉來先生極富動感的鄉(xiāng)村小景，帶給我們的卻是心曠神怡的靜謐，宛若一抹太極靜氣，只在瞬間便能平復(fù)我們曾經(jīng)的惆悵。這恐怕就是動與靜的辯證了。其實我們就是漂泊異鄉(xiāng)的游子，我們無時無刻不在渴望尋找回兒時那片存于我們記憶中的圣潔，好回歸我們已然浮躁的心靈，而恰恰，丁玉來先生就為我們營造了一個港灣，一個可以停泊心靈的港灣，那里沒有爾虞我詐，沒有勾心斗角，沒有霧霾沙塵，那里可以“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”，那里可以讓我們回到童年拾回遺落在蒼茫的夢，那里可以靜默浮躁，那里可以感受清爽，那里可以為我們的生命注入新的活力，來直面明天新的征程。

所以我說，丁玉來先生作品的第二個特色是“靜謐”，這是烙上丁玉來印記的“農(nóng)家樂”，“東風(fēng)柴門過，綠上柳枝頭。種好三畝地，不知還有仇?！薄伴T前泊魚舟，屋后有良田。春秋忙耕種，冬夏有余閑?！薄扒锷郊t似火，百籽皆入倉。農(nóng)友草堂聚，細(xì)品大高粱?！薄岸┓馓斓?，寒林唱晚清。老夫無官事，兒孫樂同堂?！倍∮駚硐壬氖状合那锒纳绕恋念}畫詩道出了新農(nóng)村老百姓的心聲，從中我們看到的是畫家的一顆充滿大愛的拳拳赤子之心。

和諧。和諧之美、中和之美，完全是中國傳統(tǒng)文化儒、釋、道結(jié)合的產(chǎn)物，一股太真和氣，也是中國文化特有的一種禪意。丁玉來先生意境深遠(yuǎn)的畫面讓我們感受到了跨越時空的和諧之美。從審美活動的角度看，丁玉來先生的山水畫超越了具體的有限的物象而進(jìn)入無限的時空，即所謂“胸羅宇宙，思接千古”，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。其中所蘊涵的人生感、歷史感、宇宙感的意蘊，呈現(xiàn)出的是中國傳統(tǒng)的天人合一思想。

四

丁玉來先生是王學(xué)仲先生的入室弟子，由于有以前的家學(xué)基礎(chǔ)，跟隨王學(xué)仲先生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中國畫后，丁玉來博采百家之長，潛心鉆研美術(shù)理論，繪畫造詣日臻完美。期間遍臨名家名作，明代的八大山人朱耷，清代的石濤，近現(xiàn)代的傅抱石、黃賓虹都是他臨摹學(xué)習(xí)的對象。其中，石濤的藝術(shù)主張和繪畫實踐對丁玉來產(chǎn)生了重要影響，“四位大家中我最欣賞石濤，他筆下的山水、花鳥、人物、走獸無不精擅且富有新意，這與他登山臨水，云游四方，漂泊或居留于異鄉(xiāng)客地，足跡遍及半個中國不無相關(guān)。”受到石濤繪畫實踐影響的丁玉來追摹先賢，通過寫生擁抱自然，以筆墨再現(xiàn)了自然山川之美。他的山水畫中透出一股天然氣息，抒情寫意，筆法自然。他筆下的高山、流水、樹木、樓閣乃至淡淡的云霧，都充滿了自然本色，以淡墨輕彩營造出了安靜恬淡，似真非實的山川花卉之形色。

從丁玉來先生對中國畫的見地，我們就不難發(fā)現(xiàn)丁玉來之所以能夠在名家眾多的中國美術(shù)家迅速崛起并得到各界普遍認(rèn)同的原因了。

對丁玉來先生的語言，我只以我淺薄的認(rèn)知，略做點評。

“學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是發(fā)展中國畫的必修課，也是中國畫大家的必備素質(zhì)。現(xiàn)代成功的中國藝術(shù)家都是從學(xué)習(xí)、研究和發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫中走出來的……李可染先生曾總結(jié)山水畫的四大要素：壯麗山河第一、傳統(tǒng)文化第二、思想情操第三、筆墨技巧第四，而現(xiàn)在有些人往往是把它倒過來?！?/p>

點評：倒過來自有倒過來的道理。師法自然+文化底蘊+思想引領(lǐng)+化古為今的筆墨技巧=大師，這是一個成就大師的公式，反之是什么？這也為我們解開了一個謎團(tuán)：為什么歷朝歷代都是畫匠遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于大師。

“天賦起到?jīng)Q定性的作用，后天的努力僅僅是輔助因素而已，所以繪畫大家并非俯拾皆是。目前畫壇上有一股不正之風(fēng)，那就是部分人不師古反而學(xué)師，有些老師甚至要求學(xué)生畫得和自己一模一樣，這種風(fēng)氣扼殺了很多人才。真正的高明之師只會向?qū)W生傳授學(xué)問和方法，并不會將自己的技法強加于學(xué)生身上，就像我的老師王學(xué)仲一樣?！?/p>

點評：前一句話，長期以來，我們一直被一句話所欺騙，那就是

后一句話，王學(xué)仲先生是真正的師者。想起我的朋友，著名畫家左鋒義說過的話，老師如果只要求學(xué)生畫自己的風(fēng)格，無異于是通過學(xué)生為自己做廣告，自私到家了。

“目前，中國畫出現(xiàn)了前所未有的興盛時期。但是近年來，一些中青年畫家大搞所謂中國畫的創(chuàng)新，并按著外國人的眼光和審美習(xí)慣把中國畫改造得不中不洋，使一部分作品成了中國人不愛、外國人不懂的泡沫藝術(shù)。由此不難看出，這些人對中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)成就缺少必要的研究和學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是發(fā)展中國畫的必修課，也是中國畫大家的必備素質(zhì)。現(xiàn)代成功的中國藝術(shù)家都是從學(xué)習(xí)、研究和發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫中走出來的。如傅抱石學(xué)貫中西，鑒古觀今，美術(shù)論著就有150篇，200多萬字，他研習(xí)東晉六朝、明清諸家，推崇顧愷之及清代石濤，才有了人物畫出神入化，山水畫自然豪放的博大境界。李可染先生拜師錢食芝、林風(fēng)眠、齊白石、黃賓虹四位老師，他把老師們的傳統(tǒng)功底和博大精深的文化精神集于一身，才有了令人矚目的藝術(shù)成就，他對傳統(tǒng)的態(tài)度是：用最大的功力'打’進(jìn)去，用最大的勇氣'打’出來，如果沒有對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和吸收，根本不可能'打’出一個既有傳統(tǒng)功底又有時代新貌的一代宗師。”

點評：這就是李可染先生能夠成為大師的原因。中國畫有中國畫的優(yōu)點，西畫有西畫的優(yōu)點，我們可以“化古為今“，也可以”化西為中”，這就是毛澤東倡導(dǎo)的“古為今用，洋為中用”，對西畫，打進(jìn)去，又能打出來的，而且成為一代宗師的，徐悲鴻應(yīng)該算一個。但是在浮躁的當(dāng)下，能有幾人有徐悲鴻的毅力、耐性和思想？創(chuàng)新實在是個大課題，不是急功近利者所能為的。

丁玉來認(rèn)為，從目前拍賣行情可以看出，明清名家、近現(xiàn)代國畫大家的作品中，能賣到最高價位的還是那些具有民族時代感的藝術(shù)精品，并非那些不中不洋之作?！斑@就好比來中國旅游的外國人最喜歡買的是那些具有明顯民族特色的藝術(shù)品，這足以說明只有民族的才是世界的。雖然社會進(jìn)步了，科技發(fā)達(dá)了，但人們對那種傳統(tǒng)美、原始的美、自然的美的需求會更加強烈，這是一種反差形成的美。所以，中國畫獨特的藝術(shù)魅力并沒有因科技發(fā)達(dá)而削弱，相反，更是現(xiàn)代人精神的需求和文化的需要。有些人認(rèn)為中國畫太多了，這是事實，但是具有傳統(tǒng)底蘊和深厚文化內(nèi)涵并富有時代精神的藝術(shù)品不是很多。為此我認(rèn)為要讓這個時代的中國畫能跟上時代的發(fā)展、能有所創(chuàng)新，畫家們必須要認(rèn)真地學(xué)習(xí)、研究中國豐厚的書畫遺存，以增強現(xiàn)代中國畫的含金量，創(chuàng)作出更好更多的藝術(shù)品?！?/p>

點評：民族的才是世界的。

丁玉來作畫對真、善、美尤為看重。他解釋說，真即是畫家的真實情懷，通過畫的介質(zhì)傳達(dá)給欣賞者；善即是與人為善，畫作以善的信息，讓欣賞者玩味而生善心；美即是畫面要美，其美要高于現(xiàn)實，讓欣賞者觀畫之余，心靈被陶冶，美心頓生。他同樣強調(diào)畫作要予人以意、平人之心、釋人之疑、發(fā)人之省，予人以意即畫作能與觀者溝通，傳達(dá)意境，而并非孤芳自賞、曲高和寡。

    我這四首詩（春夏秋冬四扇屏的題畫詩）根據(jù)四季寫出來，表現(xiàn)了最底層人民的美和快樂，而且最底層的人民也是最懂得如何耕耘，如何收獲，如何做人。就是傳達(dá)一種真實的農(nóng)民的酸甜苦辣。具體到畫法上，我從年輕時候就這樣，別人畫過的題材我畫，但是別人用過的表現(xiàn)手法我不會跟別人一樣。一開始的時候我臨摹，但是到現(xiàn)在我的東西幾乎不參考別人的作品，就憑自己觀察到的自然景象，用自己的感悟和理解，再用自己的筆法去表現(xiàn)出來。我感覺自己在用色方面還有待進(jìn)步，還不成熟，因為我一直在畫水墨畫，很少畫彩畫，比較缺乏這方面的知識，還要跟其他人進(jìn)一步學(xué)習(xí)。這是幾幅我自認(rèn)為不成熟的畫作，但是我希望它們能給勞動人民帶來一些快樂。