音樂史上描寫月光最傳神的鋼琴曲——德彪西的《月光》

為此我們請對西方古典音樂頗有造詣的蔡茂生先生以“每周一曲”邊播放邊賞析的方式，把這些大師最好的作品用通俗的語言系統(tǒng)地介紹給大家，按照鋼琴獨奏曲、鋼琴和提琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏和交響曲等不同題材的序列發(fā)布，今天我們一起來賞析德彪西的《月光》，請注意視頻里的文字介紹。

克勞德·德彪西（ClaudeDebussy，1862年—1918年，又譯克勞狄·德布西）法國作曲家，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠的影響。

每周一曲

（法國作曲家 德彪西）

德彪西生于商人家庭，家里并無音樂基因。十一歲進入巴黎音樂學(xué)院，德彪西在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時，就顯露出是一個富有創(chuàng)新精神的學(xué)生，他在自己學(xué)習(xí)音樂的過程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領(lǐng)域的強烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常彈奏不和諧和弦，全然不按照傳統(tǒng)規(guī)則。為此，他常常遭到教師們的責(zé)備。

1880年，德彪西擔(dān)任了柴可夫斯基的經(jīng)濟贊助人——梅克夫人的家庭鋼琴師。這個機會使他受益匪淺，他由此開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲，對年輕的德彪西產(chǎn)生了深刻的影響，為他后來所開創(chuàng)的“印象主義”音樂奠定了基礎(chǔ)。

1884年，德彪西以大合唱《浪子》榮獲“羅馬大獎”，前往意大利羅馬留學(xué)四年。1890年以后，德彪西和象征派詩人馬拉美結(jié)識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結(jié)識了許多青年藝術(shù)家，經(jīng)常參加他們的藝術(shù)討論聚會，這些藝術(shù)家們的一些全新的藝術(shù)觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，并為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術(shù)風(fēng)格。

生前的最后十年，是德彪西藝術(shù)顛峰的時期，許多偉大的代表作陸續(xù)完成，自成一派而聞名世界，也經(jīng)常在歐洲各國演奏與指揮自己的作品。至50歲起，被癌癥所困，身體日漸衰弱。1918年3月25日，德彪西因癌癥在巴黎的家中去世。

德彪西的作品不是特別多，代表作有歌劇《佩麗阿斯和梅麗桑德》、神劇《圣塞巴斯蒂安之殉難》、管弦樂《牧神午后》、《夜曲三首》、《大海》、《意像集》、鋼琴曲《前奏曲集》、《練習(xí)曲集》、三組《意象集》、《版畫》、《兒童之角》、弦樂四重奏、豎琴長笛中提琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲等。

德彪西的音樂和傳統(tǒng)的古典主義音樂相去甚遠。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結(jié)構(gòu)、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復(fù)，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。他的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風(fēng)格，對二十世紀現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。

德彪西最著名的曲子是創(chuàng)作于1890年的鋼琴曲《月光》，選自《貝爾加莫組曲》。這是德彪西印象主義音樂風(fēng)格成熟前的一個過渡作品，已經(jīng)初步帶有印象主義特征，但仍然帶有一絲浪漫主義色彩，以及更多的表現(xiàn)主義的特點。它是德彪西最受歡迎的一個作品，經(jīng)常單獨演奏，以至于人們都已經(jīng)忘記其出處了。

有人說《貝爾加莫組曲》的名字來自意大利的北部山城貝爾加莫，其實它的創(chuàng)作靈感來自于法國印象派詩人保羅·魏爾倫創(chuàng)作于1869年的法語詩歌《月光》。詩歌中第二句有“去參加歡暢的假面舞和貝爾加莫舞”，組曲因而得名。 

每周一曲

《月光》以輕柔的筆觸、恬淡的色調(diào)、詩意的柔情以及優(yōu)美的和聲，繪聲繪色地勾畫出一幅夜色茫茫，詩人望月詠懷的絕妙圖畫，塑造出豐富而優(yōu)美的音樂形象，整個曲子籠罩在飄忽不定、萬般閃爍的氣氛之中。

在這支曲子里，作曲家并沒有用眼花繚亂的炫技，而是用了一種較為淡雅的手筆，溫柔且安靜地表現(xiàn)了一個令人陶醉的美麗月夜，沒有緩慢的回旋，跌宕的上升，有的只是傾瀉下來的萬頃恬然而柔美的銀色月光，猶如置身于畫中。

曲子結(jié)構(gòu)上采用了復(fù)三段式，第一段主題和前文介紹的肖邦夜曲第二號非常相似。這里音樂猶如晶瑩透明的噴泉噴向月光籠罩的空中，然后在主音和屬音的交替中恢復(fù)平靜，主題在這個背景上伸展開來，寬廣而富有表情。月光飄灑在平滑如鏡的水面上，產(chǎn)生了波光粼粼的反光。

樂曲中段采用分解和弦伴奏，似乎是在描繪月光穿過清風(fēng)徐徐吹動的樹枝，樹葉發(fā)出沙沙的響聲，給人一種動感，和頭尾兩段的靜謐形成對比。第三段又回到第一段主題，音型有所變化。尾聲采用寧靜的曲調(diào)和分解和弦，將兩段內(nèi)容結(jié)合起來，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩意。

這首曲子細膩、精致而充滿浪漫色彩的和聲描繪，以變幻無常的節(jié)奏音型處理，別具一格，充分說明了《月光》所帶來的迷人意境。作曲家采用柔美純凈的和聲豐富的鋼琴織體，描繪了幽暗的 想 月光透過輕輕浮動的云，影影綽綽地灑在平靜的水面上，把靈艷的月光瀉灑下的冰一樣的銀輝展現(xiàn)得淋漓盡致。

人們對王維的詩曾有過這樣的評價：詩中有畫，畫中有詩。借用這一評價，德彪西的這個作品可以當(dāng)之無愧地稱“曲中有畫，畫中有曲”了。然而，要做到這一步又談何容易：曲是流動的時空，畫是凝固的瞬景。歷史上只有德彪西做到了這點，再也沒有其他人能用音樂把月光描寫得如此傳神。之前貝多芬的《第十四號奏鳴曲》雖然被稱為《月光》，但它并非直接寫景，而是描寫一種情感。

（德彪西 - 《月光》）