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在舊社會(huì)學(xué)戲真不容易呀！與別人一樣，我也是站在臺(tái)口，倚在馬門，看老師或同行的演出?；厝ヒ院?，再慢慢回憶，熟悉記牢。看一次記不完，下一次再補(bǔ)全。 這就叫做“偷精學(xué)藝”。如果換一句今天的話來(lái)說(shuō)，便稱作“觀摩學(xué)習(xí)”。子曰“學(xué)而時(shí)習(xí)之”，斯言不謬，從藝之道，一言以蔽之曰：貴在自悟。 作為一種師教徒學(xué)的戲曲藝術(shù)，在其發(fā)展衍變的歷史過(guò)程中，后學(xué)者往往先從臨摹前輩的外部動(dòng)作入手，通過(guò)“四功”（唱、講、做、打）與“五法”（手、眼、口身、步)的具體運(yùn)用理解劇情，刻畫人物。 在這一階段，一般比較注重形體表現(xiàn)，而忽視內(nèi)心體驗(yàn)，形似有之，神似不足。舉手投腳的一招一式，吐字行腔的一板一眼抒發(fā)角色什么樣的思想感情，揭示人物之間什么樣的性格沖突，在唱腔表演方面有哪些具體要求和程式規(guī)范，所有這些，都有必要通過(guò)“自悟”知其所以然。 所謂“自悟”，我把它歸結(jié)為這樣十個(gè)字：“學(xué)、明、通、精、化；人、情、技、美、神?！边@就是說(shuō)，要學(xué)中求明，明中求通，通后求精，精后求化。要在兼收并蓄的基礎(chǔ)上，刻意求工，化出自己的東西。 同時(shí)，通過(guò)自己的社會(huì)實(shí)踐和生活積累，繼承傳統(tǒng)，活用程式、力求做到人中有情，情中有技，技中見(jiàn)美，美中見(jiàn)神。要在舞臺(tái)藝術(shù)中真正體現(xiàn)這十個(gè)字，只有在不斷的感知和實(shí)踐之中，才能逐漸地由粗略而至于精微，由膚淺而至于深刻。
過(guò)去，在謀生的逼迫下，不少藝人幼而失學(xué)，識(shí)字不多，對(duì)傳統(tǒng)戲中的唱詞或道白，有的似懂非懂，有的一竅不通，囫圇吞棗、死記硬背，難以領(lǐng)會(huì)和表現(xiàn)劇本文詞的豐富含義和深遠(yuǎn)意境。 在早，聽(tīng)?zhēng)煚斕茝V體演唱《柴市節(jié)》中留夢(mèng)炎的一段唱腔：“伊尹相湯幡然改，曾經(jīng)五就夏桀來(lái)。微子歸周出無(wú)奈，不搶器誰(shuí)立神主牌？管仲相齊曾射帶，一匡九合兩無(wú)猜。鄧禹先為王莽宰，后投光武顯云臺(tái)?！?/section> 最初，不知他老人家為什么總是唱得黃腔頂板的。之后，結(jié)合劇情和人物，細(xì)加品味，再度鑒賞，方才豁然開(kāi)朗，心領(lǐng)神會(huì)。原來(lái)，留夢(mèng)炎一下搬出那么多古圣先賢，蓄意混淆忠奸，顛倒黑白，妄圖為自己叛國(guó)投敵開(kāi)脫罪責(zé)，藉以勸說(shuō)文天祥背宗降元。師爺緊緊抓住人物這一隱秘狡獪的深層心理，不受川劇胡琴板眼相扣的曲格限制，或伸縮唱腔的旋律結(jié)構(gòu)，以突出人物的強(qiáng)詞奪理：或改變唱詞的句逗，強(qiáng)調(diào)角色的理屈詞窮。這樣吐字行腔，由于與特定人物的思想感情緊密結(jié)合，造成一種典型的語(yǔ)言特色，深入揭示出唱詞的深邃含義，大有助于剖析留夢(mèng)炎這個(gè)“壞在骨子里”的反派人物的卑劣靈魂。 反之，如果演員對(duì)角色的情緒感受還缺乏深度，那就難以通過(guò)神韻畢現(xiàn)的舞臺(tái)形象評(píng)價(jià)生活，表達(dá)感情。只有在不斷的“自悟”之中，增強(qiáng)自己精確靈敏的感知能力，在形式與技巧的摹擬、掌握與運(yùn)用等方面，才能達(dá)到舉一反三，一通百通而收意外之功。 學(xué)戲貴在自悟，演戲也復(fù)如此。無(wú)論是認(rèn)識(shí)角色還是表現(xiàn)角色，都有一個(gè)反復(fù)鉆研、不斷深化的實(shí)踐過(guò)程。作為戲曲演員，學(xué)會(huì)一出戲，演出一百次，如果都是那么個(gè)老樣子，一個(gè)模式，一身匠氣，那是沒(méi)什么出息的；總得要演出一次，提煉一次，一次比一次有所提高。即使偶爾砸了招牌，那也不要緊，不必計(jì)較一時(shí)之得失。 恰如俗話所說(shuō)，“是哪個(gè)蟲，鉆哪個(gè)木頭?！毖輵虻娜?，就得磨戲。業(yè)精于勤，精益求精，要把演好戲當(dāng)成終身職業(yè)。藝術(shù)貴自知，貴有恒，自知而有恒者，必將脫穎而出有所作為。 我這個(gè)人有一個(gè)丟不掉的老習(xí)慣，每次演出的前一兩天，都要在家里“默戲”，這是“自悟”表現(xiàn)的又一種形式。我以前演出《迎賢店》，表現(xiàn)店婆出房門，采用一般的傳統(tǒng)程式。通過(guò)不斷琢磨人物性格和戲劇環(huán)境，我作了必要的改動(dòng)，在類型化中求個(gè)性化。開(kāi)始，店婆逼討房錢，強(qiáng)脫常詩(shī)庸藍(lán)衫，并將其推出房門，然后，搖晃著典當(dāng)別人的衣衫，拉上門栓，步向內(nèi)室，輕快地一跳，回到灶下。后來(lái)，常詩(shī)庸賣字歸來(lái)，拍手叫門，我又雙手挽個(gè)花子，運(yùn)用虛擬手法將兩扇店門往左右推開(kāi)，接著以一個(gè)輕快的步法，跳出門檻。重復(fù)和強(qiáng)調(diào)人物跳進(jìn)跳出這兩個(gè)舞臺(tái)動(dòng)作，為的是突出店婆盛氣凌人的個(gè)性色彩和當(dāng)物討債的得意神態(tài)。表現(xiàn)店婆坐在椅子上奚落常詩(shī)庸，我總覺(jué)得僅憑念白的聲音形象尚未盡意，還不足以充分揭示角色此時(shí)心境。對(duì)人物內(nèi)在的認(rèn)識(shí)、感應(yīng)，與表象外化的創(chuàng)作活動(dòng)之間產(chǎn)生矛盾，使我一度陷入求而不得的藝術(shù)困苦之中。經(jīng)過(guò)對(duì)角色的反復(fù)揣摩，我在這里設(shè)計(jì)了一個(gè)搖動(dòng)椅子的動(dòng)作，藉以勾畫店婆尖酸刻薄的勢(shì)利嘴臉。在搖動(dòng)椅子的輕重緩急方面，我又作了多次實(shí)踐，這才使對(duì)角色的體驗(yàn)與表現(xiàn)達(dá)到較為和諧的統(tǒng)一。這就說(shuō)明，演出傳統(tǒng)戲雖有前輩典范，又有成規(guī)可循，卻不要因襲舊制，亦步亦趨，因?yàn)閭鹘y(tǒng)并不會(huì)直接化為舞臺(tái)形象，只有經(jīng)過(guò)演員心靈的吸收、融化、裂變、升華，才能賦予傳統(tǒng)以嶄新的藝術(shù)生命。 “自悟”還包括另外一個(gè)重要方面，這就是對(duì)自己創(chuàng)造角色的欣賞和評(píng)價(jià)。隨著現(xiàn)代物質(zhì)條件的改善和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，我很注意電臺(tái)播放自己演出劇目的錄音，或者收看自己演出的錄像，有時(shí)甚至組織家人一起收聽(tīng)或收看。這當(dāng)然不是陶醉于既得的成功，而是通過(guò)欣賞過(guò)程中的再認(rèn)識(shí)，對(duì)角色進(jìn)行“再創(chuàng)造”。一次，我收聽(tīng)當(dāng)年與謝文新合作演唱的《迎賢店》，發(fā)現(xiàn)我在語(yǔ)勢(shì)、聲調(diào)、氣息、感情等方面，仍存在若干不盡完美之處。再?gòu)?qiáng)化劇中特定的語(yǔ)言環(huán)境和情感氛圍，渲染人物的個(gè)性色彩。 困難惟有吾老矣！一些劇自己難再當(dāng)初，想要再演《秋江》，動(dòng)不得啦！但是，當(dāng)我回顧這一劇目的時(shí)候，往日的演出變成我心靈的一種負(fù)載，頭腦中又萌發(fā)出創(chuàng)作欲望。于是，我把自己對(duì)《秋江》的若干新的感受歸納為；人物中見(jiàn)生活，風(fēng)趣中見(jiàn)誠(chéng)樸，藝術(shù)中見(jiàn)情理，表演中見(jiàn)神采，向青年演員們傾囊相授。上海昆劇團(tuán)名丑劉異龍移植川劇《秋江》，在上海、南京、北京等地演出，受到普遍贊譽(yù)。1985年6月王起久與左清飛在德意志聯(lián)邦共和國(guó)、荷蘭、瑞士、意大利等國(guó)演出《秋江》，也獲得較大成功。所有這些，對(duì)我都是很大的欣慰。 在我來(lái)說(shuō)，“自悟”既是學(xué)習(xí)和繼承前輩技藝的實(shí)踐過(guò)程，同時(shí)又是總結(jié)和發(fā)揚(yáng)民族戲曲的認(rèn)識(shí)活動(dòng)。它點(diǎn)然我心靈中形象思維的火花，同時(shí)又為后來(lái)的創(chuàng)新者提供基礎(chǔ)。迨至晚年，我試著從自己多年的藝術(shù)實(shí)踐之中，不斷尋求、歸納傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)特點(diǎn)和內(nèi)部規(guī)律，探索繼承傳統(tǒng)、積累生活、體驗(yàn)角色、塑造形象等戲曲藝術(shù)中的美學(xué)問(wèn)題。首先，我從宏觀的角度，總結(jié)自己數(shù)十年的演劇活動(dòng)，“學(xué)于師，訪于友，觀于生（活），會(huì)于心，貴于明，練于勤，求于精，出于新，付于神，演于靈?！边^(guò)去老師耳提面授，一般都沒(méi)有劇本，劇本包括在唱腔、念白與表演之中，往往只熟悉自己擔(dān)任的角色的臺(tái)詞，而不了解劇本的全貌，那是吃了不少虧，走了不少?gòu)澛返摹，F(xiàn)在排戲有了劇本，我就按劇本刻畫人物，按人物體會(huì)思想，按思想進(jìn)行表演，按表演發(fā)揮技藝。戲劇界有一句行話：“劇本，劇本，一劇之本?！毖輪T必須首先研讀劇本，根據(jù)劇本的描寫對(duì)象，去深入體會(huì)人物的思想，再將這些案頭上的文字形象，轉(zhuǎn)化成為舞臺(tái)上的戲曲人物。不管國(guó)家主席或是工人、農(nóng)民看我演出，我都是一個(gè)樣，從不象白麻糖可長(zhǎng)可短，興奮時(shí)拉得多長(zhǎng)，到工廠、農(nóng)村演出便馬虎草率。
在塑造舞臺(tái)形象的時(shí)候，我的一點(diǎn)膚淺體會(huì)是；“人物不能同，同則無(wú)個(gè)性；表演不能過(guò)，過(guò)則不含蓄；語(yǔ)言不能俗，俗則不典雅；手法不能亂，亂則無(wú)主次。”在唱腔與念白方面，我也有幾句經(jīng)驗(yàn)之談：讀字之音，辨別要清，部位要準(zhǔn)，五音要分，氣運(yùn)緩急，發(fā)聲要明，唱腔圓潤(rùn)，講重千斤，字如金石，有節(jié)有情，鏗將悅耳，遠(yuǎn)近能聽(tīng)。”在臨場(chǎng)演出的時(shí)候，我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)“收神、滌心、調(diào)氣、養(yǎng)情這就是說(shuō)，演員在出場(chǎng)以前，應(yīng)當(dāng)通過(guò)“收神”、“滌心”，清除雜念，進(jìn)入角色。候場(chǎng)默戲，醞釀人物情緒。如果臨到開(kāi)演還在天南地北地扯東道西，怎能專心致志地演好戲呢？一旦登臺(tái)，從始至終，都要緊扣人物性格，力爭(zhēng)做到“形，成于未演之前，神，流于演出之中”。 古話說(shuō)：“操千曲而后知音，觀萬(wàn)劍而后識(shí)器。”這是一條深萆的藝術(shù)哲理，既適合于美的欣賞，也適用于美的創(chuàng)作。所謂“知音”，“識(shí)器”，不就是“自悟嗎？無(wú)論是認(rèn)識(shí)角色，還是表現(xiàn)角色，都有一個(gè)反復(fù)鉆研、不斷深化的實(shí)踐過(guò)程。作為戲曲演員，宗前輩之經(jīng)驗(yàn)，加上自己的創(chuàng)造，再積以歲月，這才有可能通過(guò)外部形態(tài)逐步掌握其內(nèi)涵精神，由形似而臻于神似的理想境界。
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