文/雷玉輝

作家李偉囑咐我，研究《紅樓夢》切記，別走火入魔。

我不知道，是不是走火入魔。反正啥事兒都能和《紅樓夢》聯(lián)系上。但有一點，我不宿命，也不悲觀。我不是那種看透世界之后，袖手旁觀，故作高深莫測，從此隱沒江湖的人。而是接受天道，遵守規(guī)則，積極參與人生。

最近，準備整理《經(jīng)典曲子一百首簡譜》，做一個給朋友和自己用的大冊子。整理到《送別》的時候，不禁覺得這首曲子與《紅樓夢》的喜怒哀樂，悲歡離合暗合。

如果說，《紅樓夢》是一部大劇，那《送別》就是同一主題的小品；如果說《紅樓夢》是洪鐘大呂，那《送別》就是同一主旨的小調(diào)；如果說《紅樓夢》是祖國的高山大川，那《送別》就是范寬的《溪山行旅圖》。

（約翰·奧德威）

19世紀，美國作曲家約翰·龐德·奧特威創(chuàng)作了歌曲《夢見家和母親》，這首歌流傳到日本后，日本詞作者犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。李叔同于1905年至1910年東渡日本留學，學習油畫兼修音樂戲劇。此間他接觸到了犬童球溪的《旅愁》，將歌詞作了翻譯：

西風起，秋漸深，秋容動客心。獨身惆悵嘆飄零，寒光照孤影。

憶故土，思故人，高堂會雙親。鄉(xiāng)路迢迢何處尋，覺來夢斷心。

（犬童球溪）

1915年，回國后的一個冬天，大雪紛飛，舊上海是一片凄涼。李叔同與好友許幻園揮淚而別，卻連好友的家門也沒邁進。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪地里站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，也沒聽見。隨后，李叔同返身回到屋內(nèi)，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下了《送別》。李叔同對原曲作了少量的修改，又配上新的歌詞。

（許幻園與李叔同）

現(xiàn)在流行版本，也是最早版本，是1927年，李叔同的弟子豐子愷親自抄錄歌詞，并繪畫插圖的：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢（壺/斛）濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

而我最喜歡的版本是民國年的龍珣錄音版 ，我稱為“才子版”或“林海音版”，是陳哲甫續(xù)詞的：

長亭外，古道邊，芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山

天之涯，地之角，知交半零落

一瓢濁酒盡馀歡，今宵別夢寒

長亭外，古道邊，芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催

問君此去幾時來，來時莫徘徊

草碧色，水綠波，南浦傷如何

人生難得是歡聚，惟有別離多

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催

問君此去幾時來，來時莫徘徊。

《送別》和《紅樓夢》表現(xiàn)的都是作者對于封建社會的痛恨，和對命運聚散離合的無奈。

《送別》從不同的幾個層次幾個方面去刻畫一個即將離別的場景。好友將要遠行，而作為至交好友的二人，從此將各奔東西，于是送了好遠來到了長亭外。

長亭是古代為了旅人休憩或者是在朋友送行時使用的。古代用長亭的典故很多?！伴L亭更短亭”等，長亭也就暗喻了兩人要分別，古道邊又是蒼茫的寂寞，芳草一望無際，顯出一片孤寂的景象，從不同的角度為送別打下烙印。

（李叔同，出家后為弘一法師）

歌詞短短，卻有著濃郁的抒情性質(zhì)，有著極高的音樂性和藝術性。和曹雪芹一樣，李叔同寫悲情不是柳永的“寒蟬凄切。對長亭晚”，上來就定調(diào)，也不像李清照直接矯情“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。攏共就寫了七個字，重復了七次！直接自己哭出來了。李叔同和曹雪芹一樣，寫悲傷不動聲色。你看，平靜的江面上，感受晨曦水霧的迷蒙，聲音是傳的非常遠的，并且還給人一種平穩(wěn)的、連貫的、延伸感覺，符合整個樂曲的美感。然后，在你不知覺的時候，從景物之中抽離出來，道出主人公在送別的內(nèi)心感受：知音難尋。此刻揮別也只能敬上濁酒一壺。這其中復雜的情感，這之后的節(jié)奏、力度也逐漸變化、人物的內(nèi)心激動、矛盾加劇，升華?！耙粔貪峋票M余歡”也側面說明了雖然分開讓人遺憾，但是還是應該珍惜在一起的日子，與其為日后的寂寥感到憂心，不如痛快地在分別之時把酒言歡，何必打擾了這美好的回憶。

最后的“今宵別夢寒”，此一別山高水長，朋友珍重，完成絕響！

《送別》的藝術性體現(xiàn)了和《紅樓夢》一樣的風格“哀而不傷”，底蘊深沉而又淡雅，是一種經(jīng)過世事風霜，看透人生百態(tài)的超然物外。從表現(xiàn)手法上來看，這首作品很少有正面的描寫，都是通過側面的描寫去表達一些具有送別時特征的客觀景物。與其說《送別》是歌詞，不如說它是詩歌，現(xiàn)代的《詩經(jīng)》“國風”，是縮微版的《紅樓夢》！