芍藥（中國畫） 黃賓虹

翠鳥大蝦（中國畫） 齊白石

在中國近現(xiàn)代繪畫史上，齊白石、黃賓虹是兩座并峙的高峰，畫史曾有“北齊南黃”之說。兩位畫壇巨匠生前雖然偶有交集，但卻身處一北一南，各自代表了近現(xiàn)代中國畫發(fā)展過程中的兩個不同直流。

日前，“隔花人遠天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”在北京畫院美術(shù)館舉行。展覽由北京畫院聯(lián)合浙江省博物館、浙江美術(shù)館共同推出，分為“接木移花手段”“含剛健于婀娜”“不似之似為上”三大板塊，共匯集齊白石、黃賓虹的花鳥作品、寫生、畫稿等共計169件（套），全面展現(xiàn)齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展歷程與卓越成就，并在此基礎(chǔ)上，梳理呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠在寫生方式、創(chuàng)作題材及藝術(shù)理念層面的異同。

齊白石、黃賓虹畢生致力于探索中國畫的發(fā)展與轉(zhuǎn)型，二人生前分別被授予“人民藝術(shù)家”和“中國人民優(yōu)秀畫家”的稱號。齊白石山水、人物、花鳥、水族、草蟲兼善，其中尤以寫意花鳥被世人所知。黃賓虹雖然以山水聞名于世，但是其花鳥畫同樣有著極高的成就，畫家潘天壽曾評價“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自由自在”。

可以說，兩位藝術(shù)巨匠的花鳥畫盡管風(fēng)格迥異，卻代表了中國畫發(fā)展的多樣性和多元化，他們不同的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作經(jīng)驗和藝術(shù)理念為20世紀中國畫發(fā)展提供了有益的滋養(yǎng)，亦會引發(fā)當下花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展的多種可能性。

齊白石的花鳥畫吸收吳昌碩等海派畫家的長處，開創(chuàng)出獨具個人特色的“紅花墨葉”一派。成熟時期的齊白石花鳥畫，親近自然、謳歌生命，取材上將原來文人不屑表現(xiàn)的花鳥魚蟲、農(nóng)家蔬果植入畫面，極大地拓展傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)范疇；章法構(gòu)圖上以“接木移花手段”進行大膽嘗試與改革，將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配。不但突破了傳統(tǒng)花鳥畫的審美意趣，也更加符合廣大民眾的審美趣味，雅俗共賞。

黃賓虹研究、臨摹古人一生不輟，更是將鉤摹古人作為自己的日課。在師古人的基礎(chǔ)上，他還提倡游觀、寫生，強調(diào)“師造化”。雖然在取材上并不像齊白石那樣豐富，但是黃賓虹筆下的花鳥卻展現(xiàn)出隨心所欲、自由自在的畫風(fēng)。

黃賓虹提倡勾花點葉，往往筆簡意足，一揮而就，物態(tài)盎然；晚年擅長用破墨、漬墨之法，用色隨性，淋漓盡致。他更是將書法用筆融入花鳥畫中，使得其花鳥畫富有節(jié)奏的點畫韻律，看似用筆松散，輕松自在，實則內(nèi)在法度嚴謹。作為傳統(tǒng)筆墨的集大成者，黃賓虹將自己的“五筆七墨”生動地運用于其花鳥畫中，含剛健于婀娜。

齊白石常說“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹作畫也提倡“作畫當以不似之似為真似”。這并不是偶然的巧合，而是兩位藝術(shù)大師在長期的實踐與探索中，悟出的畫之真訣和中國美學(xué)精髓。

齊白石、黃賓虹兩位畫壇巨匠在題材選取、筆墨語言、設(shè)色特征、章法構(gòu)圖上存在著諸多不同，在花鳥畫領(lǐng)域開創(chuàng)出截然不同的風(fēng)格和面貌，但是卻對傳統(tǒng)的筆墨趣味和審美追求保持著驚人的一致。這背后凝聚著兩位大師對古人、對造化孜孜不倦的追求與探索，凝聚著他們對自然和生活體察入微的觀察與體悟。

此次展覽還重點呈現(xiàn)了齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿，這些極為“形似”的底圖，也揭示了兩位藝術(shù)巨匠成功背后的勤勉之路。