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作者：紫灰       我喜歡很多日本的設計，無論服裝還是家居用品。三宅一生一直踐行的“一塊布”理念，通過一塊布的構架，設計出“自然、自由、自如”的服裝。川久保玲的“像男孩子一樣”不僅是她中性設計的一面旗幟，還成為了她的品牌本身，法語的“Comme des Garcons”印在商標上，黑底白字，要多酷有多酷。山本耀司的服裝多為黑色，似乎是反時尚的，但無論在巴黎、紐約，還是東京，山本耀司一直是時尚先鋒派的代表，穿山本耀司本身就是一種表態(tài)，一種我是與眾不同的表態(tài)。最近，《孤獨的美食家》的五郎叔松重豐也為山本耀司走了場秀，叔的氣質拿捏得死死的。     真木千秋雖然沒有前幾位大牌，但羅德島設計學院材料專業(yè)畢業(yè)的她一直潛心在印度用手工制造絲質和羊毛材料，或者制作純天然混紡材料，甚至蠶繭的外殼她也會利用上，創(chuàng)造出與眾不同的粗糙質感。  在幾位日本設計大師中，三宅一生的作品應該是被接受得最廣泛的，很多喜歡時尚的人都會有一件或者多件三宅的上衣、褲子，或者裙子，再不然就是有一只或者幾只三宅的包包，不喜歡時裝和包包的人，也有可能有一瓶三宅的“一生之水”香水，這款香水前調是睡蓮、櫻草濕潤的香氣，中調帶有百合、牡丹的幽香，尾調帶有森林氣息，神秘而悠遠。 疫情帶來的最大遺憾是沒有辦法出行，不然，在表參道從根津美術館向原宿慢慢走，光是三家三宅一生店鋪的Window Shopping就很有得看，可以看到這一季國際流行的色彩，更能體會到三宅一生永恒不變的設計理念：自然、自由、自如。有時看著這些設計，還會莫名感動。 最近看了一部三宅一生的紀錄片，《三宅一生：為設計而生》，更加了解了三宅的家庭，以及他的工作方法。三宅一生二戰(zhàn)前出生于廣島，他的母親非常有審美能力，也有一雙巧手，小的時候，母親用漁船上的旗子和其他找得到的材料為他縫制衣服、褲子，這形成了三宅最初的審美。可憐的是，三宅只有幾歲，母親就在廣島原子彈爆炸中喪生了。三宅27歲到巴黎學習設計，有了充分經驗后就創(chuàng)立了自己的品牌。 提到三宅一生的設計，令人印象最深的是面料上的各種褶皺，以及設計的架構感。這些褶皺是處理面料時就壓印上去的，無論怎么洗，都不會變形，滿足了現代人對時尚的需求，日常生活多么忙碌，出差多么頻繁，一件三宅一生的衣服，就可以隨時穿上，不用熨燙，不用整理，時髦又便于打理。 三宅一生每次設計新的款式，總是不停問穿著的模特，穿著舒服么？這里扎不扎？這里有沒有覺得疼？光問還不夠，他還時時注意模特行走間的表情，看看有沒有一絲不舒服。他還特別注重一塊布的概念，許多衣服都是一塊布解構出來的，盡量少用裁剪縫合?？吹揭粋€自己設計室有工程背景的年輕設計師，用一塊布設計出梯子型的裙子，他反復問，這是一塊布么，反復確認后他特別開心，也非常喜歡與認可這件作品。每次一個新的設計由模特展示，他時常會在現場改動，有時甚至是顛覆性的改動，經他改后的衣裙仿佛一下子有了靈魂，衣裙變得更立體，模特穿上氣質也馬上抬升了幾個層次。 其實，三宅一生的服飾還是有日本和服的很多元素的，但又非常國際化。什么時候我們也可以有借鑒了中國旗袍、漢服等元素，但又特別國際化、時尚的大品牌出現，那該多么好。 文：紫灰 圖：來自網絡 編輯：秋水 這是【會彥】第906 如果想及時收到“會彥”的推送，
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