中國民族樂團在演出

　　以上編制圖轉(zhuǎn)自網(wǎng)絡(luò)

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　　多年來，我眼看著中國民族音樂的不斷發(fā)展，樂器種類的創(chuàng)新和豐富，樂隊配器的更加成熟和老練，表演形式和規(guī)模的變化。。。。等等，等等，都給人耳目一新，欣欣向榮的感覺。為之鼓舞，為之振奮，感嘆不已！

        但，認(rèn)真欣賞之余，卻也發(fā)現(xiàn)了中國民族音樂的發(fā)展中的一些問題。尤其是合奏和個別樂器的音響的問題。

        在我把我的看法發(fā)在微信上之后，引起了英國華裔作曲家吳俊興教授的共鳴。他鼓勵我把我的看法和主張寫出來，供專家們研究。這是我寫這篇文章的目的。

         必須聲明，我不是樂隊音響這方面的專家。我只是從我個人的音樂實踐，對中國民族樂隊的音響效果談?wù)剛€人粗淺的看法而已。

        音響的美，是音樂的基本美學(xué)。音響的審美決定音樂的感染力。音響審美，取決于以下各種因素：

        1， 作曲家要把自己的音樂想法，記在譜子上，再通過樂隊的演奏，歌唱家的演唱把作曲家用音符樂譜記錄的音樂思維，音樂審美的內(nèi)涵，用音響的方式再現(xiàn)出來。

         也就是說，作曲家必須通過記譜的方式，即用符號的方式，以便讓演奏家，樂隊，歌唱家來再現(xiàn)作曲家的音樂表達。所以，作曲家要在記譜里規(guī)定樂隊里的何種樂器參與演奏，如何配合，如何合作。

        當(dāng)然，中國人和西洋音樂在這種表達的記錄和再現(xiàn)上都有自己的獨特的方式。西洋用的是五線譜，中國人用的是工尺譜，后來也學(xué)會使用了五線譜和簡譜。但不論如何記譜，最終，還是要通過樂隊的演奏，人的演唱把音樂的想法表現(xiàn)出來。

        2，具體樂器的發(fā)聲和搭配不同，產(chǎn)生音樂音響審美的不同。比如小提琴聲，二胡聲；比如竹笛，長笛的聲響的不同，產(chǎn)生的審美效果就會不同。

         3，樂隊構(gòu)成，即樂隊編制會影響音響審美

          西洋交響樂隊的構(gòu)成，編制，配器則是有自己的組成和結(jié)構(gòu)，比如把樂隊分成銅管，木管，弦樂，打擊樂等等。然后，作曲家會按照這種分類，根據(jù)樂器的不同音色，性能，音區(qū)安排音符，進行合奏，表達作曲家的音樂審美和音樂表達。。。民族樂隊也是一樣，按照弦樂，彈撥樂，吹奏樂，打擊樂等為樂器作了分類。

         這就是樂隊音響審美與作曲，記譜，演奏和演唱之間的關(guān)系。

       歷史上，尤其是古代歷史，中國民樂只有合奏，和樂這樣的概念，根本沒有交響音樂這樣的概念。只是后來參考，學(xué)習(xí)并借鑒了西洋樂隊的和聲，配器和編制的做法，才組建了中國民樂的樂團，并把樂隊分成了弦樂，彈撥樂，吹奏樂，打擊樂等。。。。最終形成了今天的中國民族交響管弦樂隊，作曲家們才開始試著寫民族交響音樂。

        也就是說，中國民族管弦樂的理論概念和思路，基本都是建立在西洋管弦樂的理論基礎(chǔ)上的，既無論 從樂隊編制，樂隊結(jié)構(gòu)，到作曲配器都是按照西洋音樂理論和樂隊的經(jīng)驗?zāi)７禄蛘瞻岬摹?/p>

          在這個過程中，產(chǎn)生了西洋樂隊模式的中國民族管弦樂隊，許多作曲指揮，通過不斷努力，取得了令人矚目的巨大成果，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的民族管弦樂作品。

           總之，所有這些都建立于幾個大前提之上

       1，民族樂隊的每件樂器性能清晰，音響確定

       2，作曲家熟悉民樂隊每件樂器的相互關(guān)系，個性

       3，符合民族樂隊音響色彩，音響個性的配器

       4，民族樂隊音響符合中國人的欣賞習(xí)慣，文化個性

         這是民族音樂和民族樂團的概念的基礎(chǔ)。

         這也是我為什么會從樂器，樂隊編制，作曲配器三個角度來系統(tǒng)性地討論民族樂隊的音響。就是因為樂隊的音響表達，音響的審美效果本身就是個系統(tǒng)的音樂工程，是音樂表達的核心基礎(chǔ)。也正是從這個角度去觀察，去思考，去對比，我才越來越深地感覺到中國民族樂隊中音低音樂器不足，高音樂器過多而引發(fā)的音響效果過于尖嘯的發(fā)展困境。

       有網(wǎng)名“晨鐘聲鳴萬物欣”是這樣談?wù)撘魳芬繇懙模?/p>

       音樂說到底就是一種音響，是一種有邏輯的音響，而音響的審美就有這10種不同的感受，如果音樂的音響性能把這10個方面綜合體現(xiàn)出來，那就是音樂的最高境界,每個人可以自己對照一下吧！

1、輕盈與沉重的對比之美

2、寬廣與纖細(xì)的對比之美

3、清澈與渾濁的對比之美7、

4、簡單與復(fù)雜的對比之美

5、緊張與放松的對比之美

6、規(guī)矩與凌亂的對比之美

7、黑暗與明亮的對比之美

8、溫暖與寒冷的對比之美

9、自由與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶Ρ戎?/p>

10、密實與空曠的對比之美

        但，要能表達以上的音響的美感，都要依賴于樂器或者樂隊合奏的音響質(zhì)量。

        而中國古人追求和推崇的音樂審美則是清高，典雅和高貴的氣質(zhì)。

       但，要能達到這種音樂審美，首先，要保證每件樂器的音樂音響本身的和諧，適聽，干凈和優(yōu)美；在這個基礎(chǔ)上，樂隊的合奏也才可能和諧，適聽，干凈和優(yōu)美。簡言之，為了達到音響審美的音樂性，就要盡可能地使樂隊里減少不必要的雜音，多余的非音樂的尖嘯。

         古時候的中國民樂隊，人數(shù)少，樂器基本是單件，每組最多也不超過兩個。這就形成了中國民樂的基本音響風(fēng)格。

         但，中國的民族交響樂隊在音響上，顯然是企圖模仿西洋交響樂隊的規(guī)模性，織體性，交響性。為了這種審美追求，一方面，中國的音樂家們，樂器制作家們想方設(shè)法創(chuàng)研新樂器，另一方面，為了樂隊音響的和諧統(tǒng)一，作曲家們也不得不引入了一部分西洋樂器，以彌補中音，低音樂器的不足。比如引用了大提琴，低音提琴，豎琴；也逐漸使用了排笙，低音竹笛，中胡，低音胡琴，大阮等等來按照西洋樂隊的音響概念和編制擴充民族管弦樂隊。

           而作曲家們則會按照這種擴充了的民族樂隊進行創(chuàng)作，配器。

         但，中國民族樂隊的發(fā)展中，我注意到盲目的擴展的后果：為了增加樂隊氣勢，加大樂隊音量，忽略了樂隊的音響審美。

        由于中國民族樂隊的天生的低音樂器不足，盲目擴張的合奏就產(chǎn)生了額外的，多余的噪音，集聚成為尖嘯音響，這不僅使得民族樂隊的音響的魅力大大降低，而且作曲家為民族樂隊配器的手法和審美也因此受到影響。。。。因為樂隊盲目擴張，具體樂器的數(shù)量產(chǎn)生的音響的實效，合奏的關(guān)系都必然會迫使作曲家們對樂曲的和聲安排，織體寫作的手法進行調(diào)整。。。。

　　中國民族管弦樂樂團就是模仿西洋樂，按照自己民族的樂器性能和音響，才確定了自己的樂隊編制的。

        雖然模仿西洋樂隊的編制，但并沒有解決民族樂器的音響效果的和諧性問題。很多人也沒有真正地從樂器音響，同類樂器合奏的音響，樂隊合奏的整體音響的審美角度和意義上去深入研究中國民族樂隊到底如何組織，才能更好地，更有效地表現(xiàn)中國音樂的個性。

        因此，民族樂隊實際上還是在指揮作曲的盲目的，按照個人喜好，想當(dāng)然地進行擴張，這就必然會產(chǎn)生那些額外的非音樂雜音，多余的尖嘯聲。。。尤其與西洋樂隊比較，民族樂隊就總顯得很嘈雜，吵鬧，樂隊整體的平衡度和和諧度就比較低。

         下面，我仔細(xì)地從樂器分類，樂隊組織和作曲配器三方面談?wù)劽褡鍢逢犂镱~外的，刺耳的尖嘯音響的問題：

        一，中國民族樂隊以高音樂器為主

         中國民族樂隊的重要特征就是高音樂器較多，中音，低音樂器極度缺乏。比如，竹笛，管子，嗩吶，月琴，高胡，柳琴，擂琴，京胡，板胡。。。。音區(qū)都比較高，聲音尖銳，甚至刺耳。。。。

          即使是民樂隊的最柔和的弦樂器，與小提琴的共鳴箱比， 民樂里的二胡的共鳴箱由于是通過拉弦引發(fā)蛇皮共鳴振動產(chǎn)生，因此，振動產(chǎn)生的噪聲要比小提琴高。

        二，中國民族樂隊彈撥樂眾多

        第二個特征就是彈撥樂器種類繁多，比如揚琴，琵琶，古箏，月琴，大，中阮，三弦。。。絕大部分是用指甲，或者塑料，骨質(zhì)，木質(zhì)或金屬的撥子彈奏。

         尖嘯聲的音頻都在較高的頻率區(qū)間，尤其是彈撥樂的撥子，指甲與琴弦的碰撞，擦碰產(chǎn)生的高頻尖嘯聲使得民族樂器的合奏噪聲非常明顯。

        三，民族樂隊的第三個特征就是吹奏樂以膜振，簧振發(fā)聲為主。

        因此，一旦帶膜竹笛，嗩吶，管子數(shù)量盲目增加后，樂隊音量增加，氣勢宏大，但在一起合奏的尖嘯聲就比較大，比較凸顯，樂隊全奏諧和度不夠，就刺耳難聽。

           第四， 談?wù)劽駱逢牭臉菲鞯臉?gòu)成對音響審美的影響。

           研究樂器構(gòu)成的的區(qū)分和定義對作曲和配器有很重要的意義。民樂隊的劃分是按照弦樂，彈撥樂，吹奏樂，打擊樂劃分的。

     （1）彈撥樂器無疑是民族樂隊的極具個性的部分。

         中國的彈撥樂器的發(fā)聲主要使用撥子，有金屬的，竹木的，塑料的，或者直接用手指甲，全部是硬碰硬。這樣的彈撥出來的聲音發(fā)出噪聲雜音就異常尖銳，尖嘯。而且，當(dāng)琵琶，月琴，小阮，中阮，大阮，古箏，甚至揚琴在一起演奏時，尖嘯聲會更加嚴(yán)重。設(shè)想一下，民族交響樂隊里有十幾個琵琶，阮，月琴，柳琴。。。。一起演奏，那種撥子彈奏金屬弦的時候發(fā)出的雜音和尖嘯聲，真的可以忽略嗎？

          再對比一下西洋交響樂隊里有沒有撥弦樂器？

            當(dāng)然有，豎琴，弦樂組的小提琴，中提琴，大提琴和貝斯都使用撥弦技法，但，很少有人注意，西洋樂隊的撥弦，無論左右手指，都是使用手指肉，不是手指甲。所以，以軟碰硬，西洋樂隊的撥弦，在合奏中顯得十分柔美，和諧，就不難理解了。

        從這種對比這就可以看得出來，聽得出來，中國民族管弦樂里的彈撥樂的音響之所以嘈雜，吵鬧，與撥弦的方式有極大的關(guān)系。

         那么，中國的彈撥樂的撥子的材質(zhì)，造型和構(gòu)造，有沒有改進的可能，從而減少彈撥樂器的尖嘯聲呢？后面我會作為單獨一部分進行討論。

聽聽上面琵琶撥弦的聲音，里面的金屬和指甲碰撞的尖嘯聲清晰可聞。

        2） 再談吹打樂。中國民族樂隊的吹奏樂器主要是竹笛，嗩吶，管子，笙蕭等。

         中國民族管弦樂隊里的竹笛，因為有膜，笛膜振動，配合發(fā)音，其中高頻聲音的尖銳性比較突出，既形成個性音色，但也產(chǎn)生了尖銳的聲響。

         嗩吶，管子也是尖嘯聲的另一個聲源。 嗩吶，管子這類樂器屬于雙簧的簧片樂器。音區(qū)都比較高，音量也比較大。也許正因為如此，它們的尖嘯聲時常被忽略。

         對比西洋樂隊的單簧管，雙簧管，大管，低音大管。。。這些樂器在西洋管弦樂隊的合奏中，數(shù)量有限，和諧度很高。反而在樂隊背景下獨奏時，個性音色得到突出。

         反觀中國簧片民樂器的噪聲就比較高。當(dāng)然，從聲學(xué)角度，我還無法做出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐袛?。但聽起來，它們絕不僅僅是在音色上與西洋樂隊的簧片樂器有差別，更重要的是民族樂器的尖嘯聲很高。一方面這與樂器管體厚度，材質(zhì)密度有關(guān)，也與管體回旋彎曲有關(guān)。那么，民族樂器的材質(zhì)，管體造型和構(gòu)造有無改進的余地，從而減少尖嘯聲呢？后面我也專門對此進行討論。

　　 上面是我從網(wǎng)絡(luò)上轉(zhuǎn)過來的竹笛和管子獨奏的視頻，請各位老師仔細(xì)聽，就能聽到笛膜，簧片振動時產(chǎn)生的那種額外的尖嘯聲響。。。

            第五， 如何減少額外的，多余的嘈雜的民族樂隊的尖嘯聲？

         （1）一方面，可以從樂器制造，樂器結(jié)構(gòu)上下功夫。彈撥樂器所使用的撥子就是可以研究改造的，可以試驗生產(chǎn)免尖嘯噪聲的撥子。揚琴已經(jīng)嘗試使用橡膠作襯，來減低琴槌的尖嘯噪音。其它彈撥樂器是否可以尋找柔性的或有軟墊的撥子呢？

         （2）另一方面，在樂隊結(jié)構(gòu)上，要深入研究彈撥樂組，嗩吶，竹笛等樂組的組合結(jié)構(gòu)，配器方式。

             設(shè)法使用硬撥子的彈撥樂器只保留一件，其它的改用有軟墊的軟性撥子作支撐。比如琵琶，月琴，阮等每組只允許一件使用硬撥子，其它的使用軟撥子。

              比如琵琶，除主奏琵琶外，其它琵琶手則帶軟性指套，為主奏琵琶作音響支撐。這樣的結(jié)果，音量小了，但雜音和尖嘯聲會小很多，音響的效果會美很多。

              這種合奏組合可以進行試驗，看看效果究竟如何。

        （3） 如今的民族管弦樂隊的竹笛一律是笛膜演奏。我個人覺得，用膜的竹笛數(shù)量是必須的控制的，絕不能盲目增加。

          貼膜的竹笛，數(shù)量最多不應(yīng)超過兩只。既只需要一只梆笛和一只曲笛貼膜。如需要增加更多數(shù)量的竹笛，則增加的竹笛則一律使用硬膜，或干脆沒有膜孔。這將會增加與其他樂器的和諧度。同時更好地突出貼膜竹笛的個性音色。有人試過沒有？不知道。

         （4） 此外，嗩吶，管子等樂器的數(shù)量也不能隨意增加。各類數(shù)量最多兩個。如要增加數(shù)量，就要考慮改進管體設(shè)計，即只增加改進型的嗩吶，管子，以減少尖嘯聲。這樣做，我相信，既可以保持嗩吶和管子的聲音特點，又能輔助并支撐保留的兩只嗩吶或管子的聲音。

          （5）繼續(xù)引進西洋樂器來改善民族樂隊的中低音。 比如吹奏樂應(yīng)該可以大膽引進巴松管，來改善吹奏樂組的音響平衡和和諧度。

             嗩吶，竹笛，甚至笙的聲音都需要低音簧片樂器進行支撐，柔化簧片的高音的尖嘯音響。

              但中國民族樂隊沒有理想的低音簧片樂器。即使有低音的排笙，它的音響效果，音量也并不很理想。怎么解決？ 西洋樂隊里的巴松管，低音大管，都證明是非常好的低音簧片樂器。既然民族樂隊的弦樂分部可以引進大提琴，倍大提琴，吹奏樂器分部為什么就不能引進巴松管和低音大管呢？

          西洋樂隊的巴松管是西洋樂隊里的低音簧片樂器，聲音渾厚，音域?qū)拸V，演奏指法方便靈活，與中國民族吹打樂合奏，應(yīng)該可以達到極為和諧的音響效果，還可以起到承上啟下的連接作用，民族樂隊為了音響的和諧度，就完全可以借用巴松管。

          第六，最重要的，要從配器角度，深入研究民族樂隊的配器方法，要巧妙地進行樂器組合和搭配，避免樂隊的高音部分過強，尖嘯聲過大?？戳讼愀勖褡鍢穲F的樂隊編制，就可以看出尖嘯聲的程度會有多大：六只竹笛，六只嗩吶，三只管子。。。。如何配器，如何組織，如何與其它民樂器平衡和諧合奏，不小心處理，音響就會尖銳化，尤其是一起合奏高音音響時，尖嘯聲必然會極為突出。

            我有時候看到有些民族樂團里十幾把琵琶，一片月琴，揚琴，古箏等彈撥樂，帶膜的竹笛十幾支一起奏響，耳朵還是不太好受的。不難想象，如此盲目擴張，撥子與琴弦沖撞，笛膜振動而造成的尖嘯，嘈鬧的雜音該會多么嚴(yán)重！

           最后，我還必須要著重指出中國大鼓的音響問題

           中國大鼓的使用，據(jù)說是因為中國大鼓有民族傳統(tǒng)風(fēng)味，認(rèn)為中國大鼓與西洋樂隊的定音鼓相比，有自己的音響個性。但，從實踐中的感受，我覺得中國大鼓在民樂隊合奏中往往聽覺上極度不適。有一次，我本人和英國的一些音樂界好友在倫敦觀看中國臺灣京劇團演出的京劇，開場就是用中國鼓聲開場。由于倫敦氣候濕潤，中國大鼓的聲音極度沉悶，破裂。。。非常難聽，我旁邊的英國朋友聽了，反應(yīng)強烈，滿臉錯愕。。。。

            我就不明白，這樣的音響個性究竟有什么音樂審美的特質(zhì)呢？

            我已經(jīng)注意到很多中國民族樂隊已經(jīng)開始使用定音鼓。只把大鼓作為一種色彩樂器使用。這樣做就緩解了大鼓在民族樂隊的合奏時，音響的不適聽，不優(yōu)美的問題。

         綜上所述，音樂是為了聽，聽的關(guān)鍵在于人的聽覺感受，而樂隊的音響效果就直接作用于人的聽覺。從這個意義上講，民族管弦樂的發(fā)展，不僅僅是要努力用自己民族的傳統(tǒng)樂器進行演奏，也不僅僅是樂器外觀，樂器的個性音色要有中國風(fēng)格，根本上說，最后還是要落實在民族管弦樂作品的音響效果：突出的音樂個性，豐富的音色色彩，動人心弦的音響效果。我之所以引用以上各類視頻，就是給各位老師提供一個聽覺對比，通過聽效果，進行音響對比，以便來探索和檢視中國民族樂隊的音響的缺陷，看看我所說的額外的尖嘯聲，嘈雜聲是否存在，是如何產(chǎn)生的和被忽視的，從而促進中國民族音樂的更大發(fā)展，進一步的提升。

         由于缺乏科學(xué)的音響實驗和測試的科學(xué)數(shù)據(jù)作旁證，以上的觀點，只是我個人的非常不成熟，極為粗糙和淺顯的認(rèn)識和分析。但我堅信，如果中國民族樂團的作曲指揮能敏感到我所提出的以上的這些問題的重要性，并對此作出研究和調(diào)整，中國民族交響音樂的整體音響效果，就會得到進一步提升，使得中國的民族音樂更富于表現(xiàn)力，更優(yōu)美動聽，更能突出中國民族音樂的個性。

          敬請各位老師批評指點。