埃德·拉斯查

Ed Ruscha

美國波普主義藝術家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）是公認的當今最重要的藝術家之一。他的作品顏色艷麗，有著強大的視覺沖擊力。當你心情不好時，就來博物館看一看他的作品，便可以從荒謬和充滿喜劇性的展覽中重新振作。他的藝術涉及油畫、版畫、攝影、電影等多個領域，他把帶有文字的繪畫與波普運動相關聯(lián)，將本土語言與都市風景相結合，創(chuàng)造出一種特別的都市經(jīng)驗。

埃德·拉斯查《Pay Nothing Until April》，2003年

John Baldessari 對話 Ed Ruscha

埃德·拉斯查， 1937年生于美國內(nèi)布拉斯加的奧馬哈，20歲之前曾在一家印刷與裝訂公司工作，后就讀于芝加哥藝術學院。就讀期間，他接觸到了杜尚、羅伯特· 勞申貝格、加斯泊·約翰等藝術大師的作品，對繪畫有了自己的想法和偏好——他對色彩濃烈的作品有著深切的熱愛，在他的作品中，我們經(jīng)常能看到濃艷的深藍色、黃色、紅色和紫色等飽和度很高的顏色。

埃德·拉斯查《Anchovy》，1969年

上世紀70年代，拉斯查開始將短語或小詩繪于畫面上，文字的植入發(fā)展成為波普藝術的一種典型風格，這段時期的很多作品也成為他的代表作。70年代中期，其作品中的顏色從濃烈艷麗逐漸變得柔和。

Oof, 1963

1986年開始，拉斯查作品上的文字消失了，轉而用噴槍將化學顏料噴在畫布上。在這段時間的作品中，我們很難看到人為作畫的痕跡，更多的是一種類似于工業(yè)成品的風格。

Daily Planet，2003

到了上世紀90年代，埃德·拉斯查重新運用起文字，而此時山脈成為了他的“新寵”。他常常將小詩或詞組，描繪在以山脈為背景的圖畫之上。雖然山脈在這一時期的作品中出現(xiàn)頻率很高，但拉斯查卻解釋道：“背景沒有任何的特指，它們的存在只是作品作為一種支持的力量”。

Pity, 1972 - 1973

Made in California，1971

此外，埃德·拉斯查的作品也經(jīng)常取材于生活中的場景，他的很多攝影作品素材都是美國的街道、城鎮(zhèn)。盡管他否認自己的創(chuàng)作風格受到洛杉磯和南加州的文化影響，但這些城市中的藝術、書籍，甚至城市景觀都在拉斯查的作品中留下了影子。洛杉磯的巨幅廣告的呈現(xiàn)方式，略帶喜劇色彩的噴繪涂鴉手法，都對拉斯查的作品有著深深的影響。

Filthy McNasty's，1976

Ed Ruscha with six of his books on his head, 1970.

埃德·拉斯查的創(chuàng)作記錄了半個世紀以來美國生活中不斷變化的標志。他對好萊塢標志、程式化加油站景觀毫無表情的表現(xiàn)，將流行文化的意象提煉成一種電影和排印代碼的語言，這些代碼既深奧又易于理解。毫無疑問，他的圖像來源于密切觀察的美國本土現(xiàn)實，他優(yōu)雅簡潔的藝術講述了有關世界的外貌、感覺和功能，以及我們在其中脆弱和短暫的位置等更為復雜和廣泛的問題。

Standard

That Was Then This Is Now 2014

翻看有關埃德·拉斯查的討論，幾乎所有的文章里都會用“難以歸類”和“多元”來形容這位藝術家的作品。的確，埃德·拉斯查生活在一個藝術不斷變革的年代里，他目睹了藝術的概念被時代沖擊和重新定義，見證并親身參與了藝術創(chuàng)作的幾次巨大轉折和變革。這位如今年逾古稀的藝術家，他的作品從未被任何一種風格和形式束縛，他的一生都在不斷追求和探索藝術的種種可能性，從未止步。

埃德·拉斯查《City》

埃德·拉斯查《OOO》，1970年

1962年，年僅25歲的拉斯查參加了一個名為“日常用品的重新創(chuàng)作” (New Painting of Common Objects)的展覽。這個展覽囊括了羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪·沃霍爾等波普藝術大師的作品。這個開創(chuàng)性的展覽被認為是波普藝術在美國美術館中的首次集中展覽，對于當時的普羅大眾來說，與其說這是一個高雅的藝術展覽，倒不如說是一個美國藝術界的盛大派對。除了參展，埃德·拉斯查還為這個展覽設計了宣傳海報，凸顯了他在商業(yè)藝術上的才能。與那些不食人間煙火的藝術家相比，拉斯查一直活得頗為“入世”，他作品中的圖案屢屢給服裝設計師帶來設計靈感；他參加電視節(jié)目，與服裝設計師Stella McCartney討論藝術和時尚的關系；他甚至曾親自為服裝品牌Band of Outsiders擔當模特，并被該品牌譽為：加州生活方式的代表。以波普藝術起家的埃德·拉斯查，也許從來都將他的都市生活經(jīng)驗當做創(chuàng)作的靈感源泉，那些常見的、時髦的，甚至浮夸的事物，才是他作品意象的起源。

埃德·拉斯查《Hollywood》

埃德·拉斯查《The End》，1991年

2012年10月，距離那個劃時代的展覽整整50年后，Gucci攜手洛杉磯藝術博物館（LACMA, Los Angeles County Museum of Arts）舉行第二屆藝術與電影盛典（Art+Film Gala），借此向埃德·拉斯查和電影制作人斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）致敬。盛典由知名男影星萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）主持，包括湯姆·漢克斯（Tom Hanks）、卡梅隆·迪亞茲（Cameron Diaz）在內(nèi)的眾多好萊塢一線明星，以及最近風光無限的“鳥叔”紛紛到場助興。一個奢侈品牌選擇向這兩位藝術大師致敬，也許正是看到他們的一生成功地打破了某種界限和定律，獲得了商業(yè)上和藝術上的卓越成就。

埃德·拉斯查《Thanks I，To Myself》，2017年

*內(nèi)容轉自網(wǎng)絡 版權歸原作者所有