“南張北溥”是近現(xiàn)代以來活躍于中國畫壇的張大千與溥心畬兩位大家，1935年，于非闇在《北平晨報(bào)》公開合稱二人為“南張北溥”。兩人雖繪畫風(fēng)格迥異，但都根植于傳統(tǒng)，出新意于法度中。張大千集大成于一家，所作輝煌大氣，具“南人北相”；溥心畬融合“南北二宗”的精髓，所作蕭疏清逸，可謂“北人南相”。

張大千50歲之前遍游國內(nèi)名山大川，運(yùn)用各種表現(xiàn)手法，描繪長江、黃山、華山、青城、峨嵋、三峽等壯麗河山；50歲之后又遍游歐美各國，眼界十分開闊，晚年形成潑墨、潑彩藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)中國繪畫具有開創(chuàng)性的意義，被徐悲鴻稱為“五百年來第一人”。

溥心畬自幼天資聰穎，學(xué)畫走的是自學(xué)之路，對(duì)古畫多有涉獵，畫作也包括山水、人物、花鳥等廣泛題材，后來集詩、書、畫三絕于一身，竟成一代名家，其作品追求的是古代中國文人畫的風(fēng)格，以表現(xiàn)他心中的清逸閑雅之意境。作為皇族出身的“舊王孫”，溥心畬居住恭王府的30年間，受府中早期收藏的書畫影響頗深。

二人在朋友引薦下相識(shí)，從此開始一段長達(dá)近半個(gè)世紀(jì)的傳奇交往，惺惺相惜又相互唱和，合作了多幅作品，成就了中國二十世紀(jì)三四十年代的一段畫壇佳話。

“南張北溥”的書畫藝術(shù)在中國美術(shù)史上占據(jù)著崇高的地位，對(duì)中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻而持久的影響。這次展覽分為“大千篇：化古為我法”、“心畬篇：遠(yuǎn)白末塵?！?、“師友篇：與湘為徒矣”三大板塊，展出吉林省博物院、四川博物院藏張大千與溥心畬兩位先生的共74件作品，涵蓋山水、人物、花鳥各個(gè)門類，向觀眾揭示張大千、溥心畬早期繪畫風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)。同時(shí)還展出湖南省博物館、長沙博物館藏何紹基、王闿運(yùn)、曾熙、齊白石等湖湘名人書畫作品10件（套），來勾勒兩位先生與湖湘藝術(shù)的淵源關(guān)系，讓觀眾領(lǐng)略中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的交融與魅力。

展廳入口進(jìn)去左側(cè)，即是有名的《出則為孔明圖》，畫的是諸葛亮的坐像，右上方有張大千隸書題“出則為孔明”，左側(cè)有溥心畬草書所寫《出師表》全文，右下方有張大千弟子何海霞題“門人何海霞畫幾席”。該圖畫中人物由張大千所畫，而桌幾和蒲席由何海霞所繪制。這件作品不僅集合了近現(xiàn)代三位中國畫藝術(shù)大師的心血，也是長沙博物館此次舉辦的“南張北溥——張大千、溥心畬早期書畫特展”中兩人合作的唯一書畫作品。

本人比較喜歡張大千的《白云繞山圖》（1940年），這幅畫近乎明清以來所流傳的沒骨山水，畫面主峰運(yùn)用強(qiáng)烈的對(duì)比色朱砂與石綠，人物用簡筆，做到“遠(yuǎn)人無目”。樹近處根枝分明，遠(yuǎn)則使用點(diǎn)戳畫法，不見樹枝。整體畫面華麗而有清氣，令人脫俗。

展廳中有多幅張大千的仕女圖，你看《白描仕女圖》（1944年），畫中仕女長裙蔽足，雙手背握，以淡墨為衣褶、濃墨為束帶，線條圓潤流利。張大千曾說自己“腕底偏多美婦人，眼中恨少奇男子”，足以體現(xiàn)其對(duì)仕女畫的偏愛。所展出的仕女圖及張大千臨摹的敦煌壁畫和粉本，均借自四川博物院，其中包括敦煌壁畫里的初唐瓔珞大士、元人供養(yǎng)像、晚唐伎樂菩薩、反彈琵琶伎樂等內(nèi)容。

溥心畬的《雪景寒林圖》，無年款，畫雪只用墨染無雪之處，其雪自現(xiàn)。他擅長營造雪景的荒寒氣氛，中、側(cè)鋒并用，勾勒出峭拔山峰與堅(jiān)硬石頭。張大千對(duì)此畫大為稱贊：“并世畫雪景，當(dāng)以溥王孫為第一。”

溥心畬的《奚官調(diào)馬圖》（1948年），畫中昂首嘶鳴的駿馬形象，是溥心畬臨摹唐代《照夜白圖》而來。畫面無背景，只設(shè)一人一馬，營造出緊張激烈的氣氛，恰到好處地留白，給觀者以無限的想象空間。

徜徉在展廳里，邊聽著播放的古典音樂，邊欣賞大師們的一幅幅引人入勝的書畫大作，筆者就像與諸多大師面對(duì)面交流，又仿佛置身于畫中的青山綠水間或花香鳥語間，心胸為之開闊，氣息為之清爽，大有“看君一屋畫，勝讀十年書”之感。