一說起畢加索，

估計大家馬上就會想起他的《亞威農(nóng)少女》，

這幅現(xiàn)代藝術史上最具革命性的畫作，

在它剛誕生的時候，

畢加索真的是被罵到回家的路都不認識了，

有人甚至說：畢加索最終會吊死在這幅畫的后面......

亞威農(nóng)少女 Les Demoiselles d'Avignon 1907

@ 紐約現(xiàn)代藝術博物館 Museum of Modern Art

這幅畫之所以如此不討喜，

首先是因為它的題材，

畫面里的這五位女人，

其實是巴塞羅那亞威農(nóng)紅燈區(qū)里的妓女，

而且她們的眼睛幾乎都直視著觀眾，

讓人感覺像是在讓顧客挑選。

但在藝術史上，畫“妓女”的畫家多得去了，

所以這并不是畢加索被噴的關鍵原因，

真正的原因其實是畫里這些女人的身體，

一個個都棱角分明，身體被大大地簡化了，

幾乎是由一系列三角形和菱形構成的。

再來看她們的臉部特征，

“五官”都好像被重新排列過了，

變了多角度的合成物。

比如正當中那兩位女人，

她們的眼睛雖然是“正面視角”，

但鼻子卻是“側面視角”的，

這會讓觀眾有種在“碎玻璃”中看她們的感覺......

但這些藝術理念，并非是畢加索的原創(chuàng)，

大部分都是來自塞尚的，

所以畢加索才會一直說：

塞尚，是我們所有人的父親。

保羅·塞尚Paul Cézanne 1839-1906

塞尚一向認為：大自然的一切事物都是可以用圓柱、球體和圓錐等這些幾何形狀來描繪的，因為它們是事物造型的本質。

另外，他還認為在描繪同一個物體時，

最起碼應該從兩個視角出發(fā)去觀察，

這樣才能將事物描繪得更全面。

塞尚：蘋果和橙子 c.1899

Nature morte aux pommes et aux oranges 

@ 巴黎奧賽博物館Musée d'Orsay, Paris

在《亞威農(nóng)少女》里，

畢加索沿襲了塞尚的理念，

但他的步子要比塞尚邁得大的多。

另外，畢加索還引入了“非洲主義”，

不信你看，畫里最右邊的兩個女人，

她們的臉就好像帶了非洲面具一樣。

畫完《亞威農(nóng)少女》之后，

畢加索真的很郁悶，因為他一直在挨罵，

以至于他將這幅畫藏在畫室里近10年，

一直都不敢拿出去公開展出，

最后，是他的朋友喬治·布拉克無意中看到了這幅畫，

發(fā)現(xiàn)了里面所蘊藏的足以顛覆現(xiàn)代畫壇的爆炸元素，

喬治·布拉克 Georges Braque 1882-1963

于是，他和畢加索一起，

掀起了現(xiàn)代藝術最偉大的革命“立體主義”。

雖然畢加索是立體主義的代表人，

但要是沒有布拉克，

我認為他是無法獨立創(chuàng)造出這個流派的......

布拉克: 水果盤Fruit Dish c.1980

@斯德哥爾摩現(xiàn)代美術館 Moderna Museet, Stockholm

立體主義之所以是藝術史的上關鍵轉折點，

那是因為畫家完全不“寫實”了，

他們會先對一個物體進行各個視角的觀察，

隨后再將它們重新組合，拼湊成畫面。

拿曼陀林的女孩 Girl with a Mandolin 1910

@ 紐約現(xiàn)代藝術博物館 Museum of Modern Art, New York

所以可以這樣說，

立體主義其實是對人們觀察事物的角度提出了質疑。

因為人類的兩只眼睛是在長同一個平面上的，

所以一條筆直的線，在我們的眼里就是“直”的，

但試想一下，如果人類的眼睛像魚一樣，

是長在身體兩側的，

那么這條筆直的線，在我們眼里就是“彎”的。

安布羅斯·沃拉德肖像畫 1910

Portrait of Ambroise Vollard

@ 莫斯科普希金博物館 Pushkin Museum

所以，立體主義會將事物的所有幾何面都展現(xiàn)出來，

這樣就能幫助觀眾更全面地看待物體，

甚至還能發(fā)現(xiàn)那些平時被忽略的細節(jié)。

這也就是為什么畢加索會說：

我這輩子從沒畫過一幅抽象主義的畫作。

坐著的裸體女人 Seated Nude c.1909

@ 倫敦泰特現(xiàn)代美術館 Tate Modern, London

因為抽象主義是“毫無顧忌的表達”，

而畢加索這一生，雖然風格很多變，

但卻一直將“立體主義”貫徹得很徹底，

而立體主義，

一直都是一個100%研究“實物”的畫派。

多拉·瑪爾肖像畫 Portrait of Dora Maar 1937

@ 巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris

個人認為，

畢加索這一生最大的創(chuàng)新其實是在“立體主義后期”，

因為他開啟了“拼貼藝術”，

比如這幅《有藤椅的靜物》，

畫里的藤椅，并不是畫出來的，而是印刷出來的，

畢加索將“印好的藤椅”粘貼在了畫板上，

有藤椅的靜物 still life with chair caning c.1911

@ 巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris

這件《吉他》，畢加索則是做得更徹底了，

因為它完全就是由紙板、繩子和鐵絲組成的，

這些材料，從之前藝術品中從未出現(xiàn)過，

這其實已經(jīng)是觀念藝術的范疇了。

吉他 1912

@  紐約現(xiàn)代藝術博物館 Museum of Modern Art

我們總認為觀念藝術起源于杜尚的《泉》，

因為杜尚是直接買了個小便池，

隨后簽上名，就直接把它當成藝術品去參展了。

杜尚認為藝術品應該完全由藝術家來決定，

它的媒介和表達方式不應該受到任何形式的限制。

泉 Fountain 1917

這絕對是與傳統(tǒng)藝術的大決裂，

因為這意味著藝術可以從任何事物里誕生了。

只不過開這個頭的人，其實并不是杜尚，

而是比他早了近10年的畢加索，

當畢加索在立體主義后期的時候，

他就早已經(jīng)想到這一點了，

所以說如果沒有畢加索，就不會有杜尚，

也不會有后來的安迪·沃霍爾和他的金寶湯罐頭了。

畢加索這一生，創(chuàng)作了海量的作品，

但我認為他最大的成就還是在“立體主義”，

只可惜當他活著的時候，

他那巨大的名聲并不是因為立體主義而建立起來的，

而是由于另一幅畫，它就是《格爾尼卡》！

格爾尼卡 Guernica 1937

馬德里索菲亞王后藝術中心 Museo Reina Sofía, Madrid

這幅畫之所以能讓畢加索“封神”，

并非出于藝術性，而是在于其“政治性”

我只能說，畢加索很厲害地抓住了時代的脈搏，

而時代也同時選擇了這位天才畫家，

那關于這幅畫，我們就下期再聊它吧。

To be continued...