卡拉·沃克

Kara Walker

1969

卡拉·沃克是當(dāng)代非洲裔藝術(shù)家,卡拉·沃克最著名的作品是她對種族、性別、性和暴力的坦率調(diào)查，她的剪影人物在世界各地的許多展覽中都有出現(xiàn)。

卡拉·沃克的世界是全黑的，但卻是真實的，并且具有超常性和顛覆性，激起了民眾情緒的宣泄，這種宣泄反映了人們認同這段壓抑的歷史，并且它對人們心靈有很大的觸動。

卡拉·沃克的作品中，歷史是一個怪誕的、充滿悲劇色彩的舞臺，一個殘酷的自由交戰(zhàn)的場所。一些人反對這種太過開放的觀點。也有些人認為卡拉·沃克的作品太過單一：每幅作品，每次展覽，相同的主題，相同的畫面。但是不要忘記，當(dāng)她第一次登上藝術(shù)舞臺給我們帶來震驚的時候，她只有20出頭，現(xiàn)在她已年近50，可以很確定的是，她一定會再次令人震驚。

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卡拉·沃克語錄

關(guān)于人類的行為——

“人類的行為是陰暗的、暴力的，糟糕透頂并且不合時宜。我覺得我的作品說的就是這些。它來源于此。它就是為了向這樣類似的情況作出回應(yīng)，來從觀眾中引發(fā)對這種情況的反應(yīng)。'

關(guān)于意識到自己應(yīng)該如何進行藝術(shù)創(chuàng)作——

“我就像爆炸了一樣。然后我就意識到了自己所做的一切，比如畫畫，就是在撒謊和圓謊。所以除非我除去我的皮膚、除去我正在創(chuàng)作的油畫的表象，這樣我才能看清楚里面是什么，否則我的創(chuàng)作永遠無法直擊重點。'

關(guān)于批評的聲音——

“這很美妙，因為唾棄我做的事情本身就基本上和我做的事情一樣：創(chuàng)造一個人的刻板印象來代替原來的人。通過使用那個人所有的元素——皮膚、頭發(fā)、社交生活——來創(chuàng)造另外一個角色。唯一缺少的就是宣稱作品歸屬權(quán)的簽名而已，比如宣稱，這是我的作品，這是我的卡拉·沃克。'

關(guān)于創(chuàng)作剪影——

“我對于早期美國剪影的多樣化有著一種特別的感情。我感受到的除了敘事、歷史以及種族主義之外，還有一種物理上的錯位：將一個圖像從空白的表面上移除的時候創(chuàng)造出了一個黑洞——這是本身就是一種諷刺。所以我常常被我所想要指出的各種矛盾和諷刺所震驚：比如，空白/黑?？斩?完整。影子/實體。

關(guān)于創(chuàng)作——

“我跟隨著感覺走，而我的感覺總是無比驚人的。我盡可能的用最好的方式來創(chuàng)作。'

關(guān)于藝術(shù)家——

“藝術(shù)家是濫用一切的人，包括圖像、歷史、以及其他人。'

關(guān)于世界——

“我的父親總是說'一切都有可能，如果你努力的話好事總會發(fā)生。'而我還記得我的母親總是悄悄地說過類似于'生命并不公平'這樣的話。所以在我的孩童時期，我采用的是我父親的世界觀，但是我也總是保有著一種噤若寒蟬的想法——我知道世界上還有一些陰暗的事情存在。'

剪影藝術(shù)小科普

剪影藝術(shù)的歷史可以追溯到16世紀后期法國凱瑟琳·戴·梅迪奇時代。這項裝飾性工作，因艾蒂安·戴·史路愛特——路易十五時期非常另類的法國財政部長，他有裁剪黑紙肖像的業(yè)余愛好，于18世紀下半葉變得流行起來。18世紀初，剪影開始在美國貴族和富裕的中產(chǎn)階級中的流行，并作為藝術(shù)形式獲得肯定。但是，到19世紀中期，“剪影”幾乎名望全無，被認為是手工藝而非藝術(shù)。到20世紀早期，剪影又成為市場上大受歡迎的紀念品。

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