名家推薦 | “我就在生活之中”——讀鐘濤先生的寫意花鳥畫小品隨感

莉霞3cuuphoffw 2022-06-01 發(fā)布于廣西

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鐘濤，現(xiàn)為廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院院長、三級教授、碩士研究生導(dǎo)師、廣西藝術(shù)學(xué)院首批“南湖學(xué)者”獲得者、廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫方向?qū)W術(shù)帶頭人、國家級山水畫寫生教學(xué)團隊成員、廣西藝術(shù)學(xué)院高水平創(chuàng)新團隊成員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣西美術(shù)家協(xié)會理事、南寧市美術(shù)家協(xié)會副主席、漓江畫派促進會學(xué)術(shù)委員會常務(wù)理事。

作品兩度獲國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作資助項目、曾獲第三屆全國中國畫大展優(yōu)秀獎(最高獎)、第二屆中國齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)“齊白石獎”銅獎、第二屆全國山水畫雙年展銅獎等多項全國美術(shù)作品獎，并在南寧、桂林、海南、廣東等地區(qū)多次舉辦個人畫展。出版有《名家畫山水畫小品》、《畫說武宣》、《學(xué)院派精英——鐘濤》、《中國畫扇面探微》等20余部專著、畫冊、教材。

“我就在生活之中”

——讀鐘濤先生的寫意花鳥畫小品隨感

文/陳昱成

在中國畫的范疇內(nèi)，除了山水、人物畫之外，花鳥畫也是極為重要的一門學(xué)科，它以表現(xiàn)花卉和禽鳥為主。中國花鳥畫歷經(jīng)了發(fā)生、發(fā)展、成熟到升華的漫長歷史過程，在不斷協(xié)調(diào)自身繪畫語言適應(yīng)時代變化的審美需求，也潛移默化地影響著人們的審美情趣。有人認(rèn)為花鳥畫中的寫意花鳥是中國畫中最重傳統(tǒng)、重筆墨、重理性、重法度、重情趣、重意象及哲理表現(xiàn)的，為此寫意花鳥畫才能在當(dāng)下這個文化、藝術(shù)大融合的時代仍然可以屹立在世界藝術(shù)之林。

鐘濤《牡丹》紙本水墨 66×33cm

寫意花鳥作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一枝獨秀它的精神本身是源于生活的，同時它又是高于生活的一種藝術(shù)創(chuàng)造，自古以來中國寫意花鳥畫就以追求意趣的創(chuàng)造為最高境界。筆墨貴有古意，繪畫貴在靜氣。中國畫同中國人一樣講究含蓄的、內(nèi)涵式的美，鐘濤先生在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中總是能很好的把握住這一特點并加以自己獨到的見解合理用之，所以我們大家去看鐘濤先生畫筆下的寫意花鳥作品，畫面總是能給人一種意猶未盡的深淵意境，安靜典雅，有傳統(tǒng)功夫的同時又不失當(dāng)代所倡導(dǎo)的水墨韻味，正如蘇旅先生所評：“他的'古’味兒很正, 看了太多的藝術(shù)書籍和藝術(shù)品, 眼中已經(jīng)有了自家的標(biāo)尺, 而且這個標(biāo)尺的刻度還不低。正因為有了這種眼光和高度, 鐘濤的'古典’風(fēng)格就有了一定的厚度, 而不是那種刻意仿古和擬古的淺薄”。

靜觀鐘濤先生這一批寫意花鳥，其用筆用墨實在是妙不可言！清代大畫家石濤就曾在他的《苦瓜和尚語錄中》說到：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能蒙受養(yǎng)之靈，而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神，而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也”。筆立其形體，墨以分其陰陽。筆在紙上行走稱之為陽，墨留于紙上這種靜態(tài)稱之為陰，筆中生氣韻視為陽，墨色中見五彩則為陰。所以筆墨結(jié)合產(chǎn)生陰陽，又一陰一陽之謂道，陰（虛）陽（實）兩者之間相互聯(lián)系，對立統(tǒng)一；這一點《周易》中早有提到，并認(rèn)為陰陽二者結(jié)合產(chǎn)生世間萬物，能孕育出無限生機?；蛟S是因為生為南方人，使得鐘濤先生對水有著獨到的見解與認(rèn)識。他善用筆和墨、會用筆和墨的同時更會隨時注意“水”在其中的“存在感”，所以他的作品不論山水還是花鳥，作品畫面大多使人感到水墨韻味十足，畫面顯得非常的“潤”。

鐘濤《墨梅》一冊頁水墨 33×33cm×4

鐘濤《墨梅》二冊頁水墨 33×33cm×4

中國畫的筆墨創(chuàng)造與運用，它不是一蹴而就的，而是歷經(jīng)時間的沉淀和歷代畫家們不斷自我革新而來的，它經(jīng)歷了從“寫形”、“寫神”、再到“寫意”的變化過程。古人云“凡于翰墨之間，拖物寓興，則見于水墨之戲”，其實也就是說筆墨之間流露出來的意趣，歸根結(jié)底來源于人的心趣。說到個人心趣對藝術(shù)創(chuàng)作的影響，我想只要和鐘濤先生有過較深入接觸的人一定不難發(fā)現(xiàn)他是個十分熱愛生活的人。除繪畫、讀書以外，研究“美食”是鐘濤先生的另一大興趣愛好。對于美食我們大多數(shù)人都難以抗拒，但如果僅僅只是能吃、會吃那算不上什么本事。在鐘濤先生工作室的樓道里始終有一片屬于他自己的“小菜園”，在繪畫之余他也會研究各式各樣的美食菜品，從炒、爆、炸、腌、煎、焗、烤、燜、燉繼而到糕點制作似乎沒有什么能難倒他的，總能被他輕松掌握。張大千曾經(jīng)教導(dǎo)弟子時說：“一個人如果連美食都不懂得欣賞，又哪里能學(xué)好藝術(shù)呢？”其言不虛，我們縱觀歷朝歷代的文化大家們哪個又不是頂尖的美食家和美食的追隨者呢？從我們熟悉的圣人孔子到宋代的大文豪蘇軾再到清乾隆進士袁枚以及我國現(xiàn)當(dāng)代著名的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳、著名作家汪曾祺、大畫家張大千等前輩先賢，凡是在文化和藝術(shù)上有大成就大作為的人，哪一位又不癡情于“食”？或許，正是因為舌尖味蕾的足夠敏感，內(nèi)心情感的足夠細(xì)膩，反而促使藝術(shù)家本人在對待藝術(shù)創(chuàng)作以及生活工作中對細(xì)節(jié)的捕捉與感知力有了更進一步的加強與理解，從而影響了他們的文藝作品創(chuàng)作。

鐘濤《墨梅》三冊頁水墨 4×33×33cm

鐘濤《墨梅》四冊頁水墨 4×33×33cm

鐘濤先生這一批寫意花鳥作品，尺幅不大，其內(nèi)容單純鮮活，而且在形式處理、筆墨運用、意趣創(chuàng)造等方面，乃至平面化空間運用中，都體現(xiàn)出自己獨特的人生和藝術(shù)感悟；在《好花何須胭脂寫》《凝香圖》《幽馥》《清風(fēng)圖》《淡淡春風(fēng)亦醉人》等畫幅中，墨線充溢著靈動氣息，在行云流水似的游動、變化與演繹中，盡顯郁勃之氣。特別是《好花何須胭脂寫》，從向右傾斜花枝的線條，看得出畫家用筆的灑脫、隨意，乃是“爛熟于胸”中的“任意揮灑”，汪洋恣意的用筆及淡墨寫出的花朵與枝葉，在率性而為中，飄灑之狀令觀者酣暢淋漓，在線與墨相互動中，花朵尤顯嬌艷迷人，活力四射，畫面中每條線、每筆墨，都彌漫著淋漓的生命元氣。

鐘濤《花卉》紙本水墨 45×66cm

這里，我們感受的不僅是點線、墨色與骨力、氣韻與美感，還有躍出畫面，噴薄欲出的生命境界。從“新古典式”兼工帶寫的山水到酷似元人筆墨的寫意花鳥，這些作品都是有無、虛實兼具的自在空靈之作。它們體現(xiàn)出“天人合一”的大道思想、“道法自然”的哲學(xué)意識與宇宙生命之感的融會貫通，在現(xiàn)代性、傳統(tǒng)性和藝術(shù)性的多重維度上，表現(xiàn)出對生命情調(diào)和人生意義的富有深度、精神力度和美學(xué)張力的求索。

寫到這里突然想起之前我和鐘濤先生在扶貧路上的一段對話：

“老師，您為什么對生活如此熱愛呀？”

“因為我就在生活之中嘛！”