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「在文字中證道?！茰I」 很早之前就談過“港影名琴”這個話題。 也有人問過“名琴”的意思。 其實類似百戰(zhàn)之將。 那些古往今來的名將，非經(jīng)過嚴(yán)酷戰(zhàn)爭的鍛造而不能得。 比如戰(zhàn)國時期的廉頗、趙奢、吳起，大漢的衛(wèi)青、霍去病，明朝的徐達(dá)、常遇春和藍(lán)玉。 都是在鐵血戰(zhàn)火中鑄就威名。 紙上談兵的結(jié)果，則以趙括和馬謖為典型。 演員其實也同樣如此。
香港影壇，誰謂名琴？ 開創(chuàng)功夫電影風(fēng)潮的李小龍，市井喜劇的發(fā)端者許冠文，雄霸十?dāng)?shù)年的雙周一成，七小福之首洪金寶，以及功夫皇帝李連杰，必然入列。 演技派的梁家輝、鄭則仕、吳鎮(zhèn)宇、任達(dá)華、劉青云和張家輝，應(yīng)該有一席之地。 偶像派的劉德華、古天樂和鄭伊健，也不可或缺。 而貫通偶像與實力屏障的梁朝偉、張國榮和郭富城，則可強勢壓陣。 這些人，基本上就是香港影壇的明面實力。 更多的演員，則在歲月里成為配角、綠葉和龍?zhí)住?/div> 偶像和動作演員，因其特殊性可略過不提，喜劇領(lǐng)域可選周星馳做代表，而演技派最突出的人物當(dāng)然就是梁家輝，此外周潤發(fā)、梁朝偉、張國榮和郭富城的影路也尤其值得剖析。 回溯來路，看他們?nèi)绾螐那к娙f馬中沖殺出來。 很有趣，也有非常的借鑒意義。
梁家輝可能是最另類的一個。 拍第一部電影，就拿了金像獎影帝，而金像獎史上“最年輕影帝”這個紀(jì)錄迄今未破。 此前只在兩部電視劇中跑過龍?zhí)祝芍^幾乎沒有任何表演經(jīng)驗。 當(dāng)然，直接撞上大導(dǎo)李翰祥，這種運氣也是萬中無一。 然后他在拍這部電影的時候，跟對手劉曉慶學(xué)到了一招，寫人物小傳，后來拍《黑金》，洋洋灑灑寫了十萬字，比導(dǎo)演的劇本還長。 一路走來，名聲蹭蹭上漲，四座金像影帝、一座金馬影帝獎杯在手，獲獎作品分別是歷史劇情片《垂簾聽政》、劇情文藝片《愛在他鄉(xiāng)的季節(jié)》、無厘頭喜劇《92黑玫瑰對黑玫瑰》、商業(yè)犯罪片《龍城歲月》以及商業(yè)警匪片《寒戰(zhàn)》。 得名“千面影帝”，在影迷中群眾基礎(chǔ)極好。 而如果翻看早期作品，會發(fā)現(xiàn)他照樣有青澀期，比如在譚家明手下的《雪兒》、邵氏老片《鬼線人》和查傳誼的《水兒武士》這幾部電影中表現(xiàn)都極為普通，直到《火龍》再遇李翰祥，才開始扭轉(zhuǎn)戲路并走出上升通道。 始終認(rèn)為，梁家輝參與編劇的《棋王》，雖然戲份攤得較薄，但比《92黑玫瑰對黑玫瑰》更值得一座金像影帝獎杯，而《寒戰(zhàn)》是其從影以來的最巔峰表現(xiàn)，商業(yè)電影表現(xiàn)強于小眾文藝類型。 曾經(jīng)“偶像”過，但非常缺乏偶像力和商業(yè)票房能力。
周潤發(fā)可能并不是“天賦型”演員。 因為年代較早的關(guān)系，早期電影青澀不說，資源也顯得特別虐。 廣為人知的結(jié)果，是他被稱作“票房毒藥”，接拍翻身大作《英雄本色》的時候，是配角身份。 按照普通人的理解，是缺乏票房號召力。 而大導(dǎo)李翰祥說，（大意）在周潤發(fā)最不得意的時候，他就有可能是中國有史以來最好的電影演員。 這就是專業(yè)和業(yè)余的眼界之別。 商業(yè)票房令人目眩，但它并不是演員的基礎(chǔ)與根底。 在憑《英雄本色》爆發(fā)之前，周潤發(fā)總計參演31部電影，其中只有6部是商業(yè)動作類型，另外25部都是劇情、愛情等小眾類型，這就是他票房表現(xiàn)“超慘”的真相。 所謂“票房毒藥”，其實只是刻意打磨。 沒有這個階段的隱忍，哪來《英雄本色》的一飛沖天，又何來四年內(nèi)三奪金像獎影帝的豪情？ 更在日后成為唯一憑演技能力進軍好萊塢的香港演員。 而毫無疑問，他是“雙周一成”中演藝生涯“保質(zhì)期”最長的一個。 最近一部電影是《無雙》。 他不是核心角色。 但非常好看。
關(guān)于周星馳的評價有點兩極分化。 一部分人將其奉為神級演員，另一部分人則貶其為低俗“無厘頭”。 客觀而論，周星馳確實是憑“無厘頭”電影崛起，并幾乎攫奪了所有其他喜劇演員的光芒，以后起之勢追平甚至反超前輩成龍和周潤發(fā)。 早期作品質(zhì)量參差不齊，無論是《賭圣》《賭俠》《整蠱專家》還是《逃學(xué)威龍》和《情圣》，甚至包括《審死官》《鹿鼎記》和《武狀元蘇乞兒》，以及被譽為經(jīng)典的《大話西游》等，盡管市場威力巨大，但其實都有頗多地方可以指摘。 但他在1994年拿起導(dǎo)筒，逐步蛻變，其后從1999年的《喜劇之王》，到2001年的《少林足球》，再到2004年的《功夫》，短短幾年內(nèi)，電影品質(zhì)出現(xiàn)了質(zhì)的變化，《功夫》更可稱作一部“劃時代”的巨制，足堪影史留名。 更特殊之處，這種成績是在集合演員與導(dǎo)演身份于一身的情況下取得的。 并成為了他人難以逾越的天塹。 電影《美人魚2》，感覺不太值得關(guān)心。 但《功夫2》尚可期待。
梁朝偉和張國榮，其實略有相近。 頗有惺惺相惜的意味。 二人都先后主演過譚家明、王家衛(wèi)師徒的電影，也幾乎是王家衛(wèi)最鐘愛的兩個演員。 張國榮唯一的金像獎影帝即出自王家衛(wèi)之手，而梁朝偉八座“三金”影帝獎杯，其中五座都拜王家衛(wèi)所賜，還包括有一個戛納影帝。 而梁朝偉雖然很早就憑《人民英雄》和《殺手·蝴蝶·夢》奪得過金像獎的最佳男配獎，也有《悲情城市》和《辣手神探》的出色表演，但他演技的真正蛻變還是從王家衛(wèi)電影《重慶森林》開始。 張國榮則在《英雄本色》中尚顯青澀，卻于次年的《倩女幽魂》中蝶變，緊接著以《胭脂扣》更上一層，到《阿飛正傳》時已經(jīng)無可挑剔。 二人合作的《春光乍泄》，精彩紛呈又復(fù)激情四射，已成絕響。 從他們兩個人的影路情況，可以窺見一個道理。 那就是，“合適”的戲路與高質(zhì)量的劇本，對演員的重要性不言而喻。 尤其是復(fù)雜的表演要求，能極大促進演技的成長。
最后談?wù)劰怀恰?/div> 相對上述諸人，他在年齡上稍小，與周潤發(fā)更間隔十年。 又是歌壇天王。 在九十年代，大量精力都被放在錄制唱片、苦練唱功、練舞排舞、趕通告、演唱會和廣告代言等事情上，對于影壇的爭雄，可能是偶爾探出腦袋看一眼，并不以為意。 但在2000年之前，他的表演是全然沒有問題的，甚至如果按照出道時間同期對比，也并不弱于誰，甚至其表演有著極強的不可替代性。 比如《赤腳小子》的純真、《浪漫風(fēng)暴》的勵志和《風(fēng)云之雄霸天下》的桀驁。 而他的演技“不行”的印象怎么來的？ 一則是“錄像廳”年代的作品缺位，二則是戲路的歧途。 在動作片、喜劇片和槍戰(zhàn)、街頭電影風(fēng)行的年代，他只奉獻(xiàn)了極少的類型電影，幾乎也就是被“淹沒”的命運，比如上文提到的《赤腳小子》，票房僅397萬，而幾乎同期的李連杰同類型作品《方世玉》則躍過了三千萬大關(guān)。 但在1998年憑《風(fēng)云之雄霸天下》勇奪年冠之后，他又陷入了戲路的歧途。 連續(xù)拍了數(shù)部定位青春偶像和動作類型的影片。 商業(yè)票房尚可，但演技印象每況愈下。
新世紀(jì)過后。 他開始放下歌壇主攻影壇。 從《三岔口》《父子》《白銀帝國》開始，到《最愛》《百年浮城》《寒戰(zhàn)》《踏血尋梅》《破局》和《無雙》，確實可稱得上一句成績斐然，也憑自己的表現(xiàn)折服了不少路人觀眾。 而在零零年代選擇小眾電影打磨演技，這種路線與前輩周潤發(fā)頗有相似，但更為走火入魔。 與發(fā)哥憑《英雄本色》崛起之后迅速增大商業(yè)娛樂類型電影不同，郭富城即便在《寒戰(zhàn)》爆發(fā)之后，其小眾電影占比仍然超過50%，這種接片路線極大降低了觀影印象的輻射，更造成了票房數(shù)據(jù)的“跌宕起伏”，加之影片量在整個影壇都屬于偏少的群體，換句話說，大銀幕“關(guān)鍵印象”曝光頻率不足。 當(dāng)然，以品質(zhì)為前提的路線，在香港電影頹勢明顯的當(dāng)下，卻反而越來越顯出穩(wěn)健，也符合“失之東隅，收之桑榆”的邏輯。 目前演技一流、商業(yè)電影號召力一流，但缺少“名導(dǎo)運”。 他的接片要求，角色不重復(fù)和有高難度。 戲路駁雜而無定式。 有大將之風(fēng)。
梁家輝和周星馳的路線難以復(fù)制。 但其他人的影路皆可借鑒。 大致可理解為。 欲成名琴，先棄商業(yè)。 因為演員的根底，是演技的出類拔萃。 眼光宜放長遠(yuǎn)。
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