輕快的足尖、優(yōu)雅的舞姿、美妙的音樂

這種源于意大利的舞蹈

讓全世界觀眾為之傾倒

芭蕾舞雖然好看

但是你真的了解它嗎？

什么是芭蕾舞劇？

為什么俄羅斯的芭蕾那么強？

為什么女舞者要立腳尖？

為什么男舞者不用立腳尖？

…

今天小編就來為大家簡單科普一下

看完以下問答

你也可以成為芭蕾舞劇的專業(yè)觀眾！！

芭蕾（Ballet）這個詞起源于意大利語（有說為“ballo”也有說是“balletto” ），意為“蹦跳”。

構(gòu)成芭蕾的因素很多，腳尖點地確實是芭蕾的一個重要特征，芭蕾是舞蹈、戲劇、音樂、美術(shù)等的綜合，并以此來揭示作品所要體現(xiàn)的故事主旨和角色情感，從而給人美的享受。

▼畢加索為芭蕾舞劇《藍色列車》所繪制的幕布

最初的芭蕾舞衣是拖地華麗的宮廷裝束。1726年，舞蹈家卡瑪戈為了讓觀眾能看清自己獨有的雙腳交叉擊打的技巧，將裙子剪短了幾厘米。之后隨著芭蕾技術(shù)的日趨復雜，芭蕾舞裙也朝著越來越短的趨勢發(fā)展。

現(xiàn)在的芭蕾舞裙大致分為“tutu裙”（短的）和長裙兩種，并不都那么短?？赡苡捎凇短禊Z湖》實在太深入人心，造成了芭蕾舞裙都是短裙的錯覺。

“文學臺本——作曲——編舞”的創(chuàng)作流程是芭蕾最初的遵循，20世紀初，編舞們發(fā)現(xiàn)音樂史上已經(jīng)誕生了無數(shù)盡管不是專門為芭蕾撰寫，但在其中蘊含著舞蹈動機的音樂。于是他們直接為音樂編排舞蹈動作。

尼金斯基《牧神的午后》（音樂選自德彪西的交響前奏曲《牧神的午后》）、《天鵝之死》（音樂選自圣桑的《天鵝》）、巴蘭欽《小夜曲》（音樂選自柴可夫斯基的《C大調(diào)弦樂小夜曲》）等都是這樣誕生的芭蕾。

▼喬治·巴蘭欽

20世紀60年代起，以德國舞蹈家克蘭科為代表的編舞們開始根據(jù)劇本挑選音樂。比如芭蕾舞劇《茶花女》就沒有采用歌劇《茶花女》的音樂，而是選擇了肖邦的音樂（編導為諾伊梅爾）。 

▼ 芭蕾舞劇《茶花女》片段

- 群舞演員 -

每一個芭蕾舞演員入團后都是從群舞開始跳起。群舞者雖然舞步較為簡單，但難在整齊劃一，只要有一人亂了腳步，整體的畫面都將被影響。

- 獨舞演員 -

具有能擔任主角的技巧，可以單獨或三、四人演出。

- 首席演員 - 

飾演故事核心人物，舞者需有高超的技巧與體力，最重要是要有出眾的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能詮釋劇中的人物。

古典芭蕾與浪漫芭蕾是兩個互有聯(lián)系，又互相區(qū)別的概念。嚴格來說，他們指的是兩個不同時期。

浪漫芭蕾是指19世紀初萌芽，30至50年代達到高潮的芭蕾舞劇發(fā)展階段，主要在法國。 

古典芭蕾是指19世紀下半葉，特別是最后25年的舞劇發(fā)展時期，主要在俄國。

在浪漫主義芭蕾舞劇中，喜歡刻畫非人間的世界（精靈、仙女、幽靈），題材以揭示理想與現(xiàn)實生活矛盾為主，但必須強調(diào)抒情性。

古典芭蕾描寫民間傳說的題材中卻逐漸形成了氣勢恢宏的大型舞劇這一舞劇樣式。

▼古典芭蕾舞劇《舞姬》

《仙女》這部標志著芭蕾進入浪漫主義時期的作品中，飾演女主角的瑪麗·塔里奧尼運用了腳尖站立的舞蹈技巧，惟妙惟肖地刻畫出失去重力感的仙女形象?，旣悺に飱W尼也成為第一個有明確記載的用腳尖跳舞的女演員。 

▼瑪麗·塔里奧尼《仙女》版畫

之后的芭蕾編舞們在《仙女》的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造出了更多更奇妙的腳尖舞步和舞姿，加快了芭蕾藝術(shù)朝更高級更完美的階段發(fā)展。從此腳尖功技術(shù)成為了芭蕾女舞蹈家必修的“殺手锏”。 

現(xiàn)在我們看到的足尖鞋，頂端是用一層一層的布和膠粘起來的很厚的布片，幫助舞者支撐站立。

男性角色除了一些反串角色通常沒有這樣的角色設(shè)定。不過如果你一定要讓他們立，他們也是可以立的，你可以搜索一下紐約男子芭蕾舞團的演出。

芭蕾男舞者的技術(shù)考核看力量、跳躍、空中旋轉(zhuǎn)。

▼這張比較明顯，女生是腳尖，男生是跳躍

芭蕾舞誕生于意大利文藝復興時期，美第奇家族的凱瑟琳與法國國王結(jié)婚時把芭蕾引進了法國。十七世紀后半葉，當時的法國國王路易十四是芭蕾愛好者，并且熱衷親自上臺，據(jù)統(tǒng)計，路易十四從15歲開始一直跳到32歲，總共出演過40多部芭蕾舞劇。

▼路易十四在芭蕾《夜芭蕾》中親自出演太陽神阿波羅

在路易十四的帶動下，芭蕾在法國由宮廷向劇場過渡并逐漸職業(yè)化。1661年，巴黎創(chuàng)辦了世界上第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的基本腳位和手位，使芭蕾動作有了一套完整的體系。

19世紀下半葉，由于普法戰(zhàn)爭和浪漫主義潮流的衰落，芭蕾的中心逐漸轉(zhuǎn)移到了俄國。由于沙俄政府的慷慨支持，大批歐洲各國的優(yōu)秀芭蕾人才涌入莫斯科和圣彼得堡，俄國芭蕾博采眾長，很快形成了一套訓練和表演的新體系，并創(chuàng)造出了“古典芭蕾”這一重要分支。

其中不得不提的人物就是“古典芭蕾之父”馬里烏斯·彼季帕。他誕生于法國馬賽，1847年手持一紙演出合同來到圣彼得堡，在馬林斯基劇院工作了41年，創(chuàng)作了《法老的女兒》《舞姬》《睡美人》《天鵝湖》等54部芭蕾舞劇。

▼馬里烏斯·彼季帕

1929年由于歐洲戰(zhàn)亂和創(chuàng)始人佳吉列夫的故去，俄國芭蕾舞團——這個福金、尼金斯基、巴甫洛娃等人曾供職；畢加索、薩蒂、夏加爾曾工作過的舞團宣告解散，舞團眾多人才流向世界，其中包括英國皇家芭蕾舞團的創(chuàng)始人尼內(nèi)特·德瓦盧娃、紐約城市芭蕾舞團的締造者喬治·巴蘭欽、引領(lǐng)法國芭蕾復興的利法爾等等。

▼畢加索為俄國芭蕾舞團的芭蕾舞劇《三角帽》設(shè)計舞美

中國芭蕾的歷史嚴格來說應該是從1954年北京舞蹈學校成立，并創(chuàng)立實驗芭蕾舞團（中芭的前身）開始算起。盡管起步較晚，但幸運的是，中國的芭蕾教學一開始就完全規(guī)范在俄羅斯學派的麾下。

1960年，上海舞蹈學校成立。并在4年后創(chuàng)排出了《白毛女》。

▼芭蕾舞劇《白毛女》

    同年北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團首演了《紅色娘子軍》。《紅色娘子軍》是中國芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現(xiàn)手法結(jié)合，創(chuàng)造出了民族芭蕾的世紀精品，并成就了中西文化在芭蕾藝術(shù)領(lǐng)域完美融合的世界奇跡。

▼ 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》片段