《芥子園畫譜》過時了嗎？

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《芥子園畫傳》問世以來，風靡數(shù)百年，影響巨大，他的出品人李漁是清初的大名士，芥子園出版公司除了刻印李漁的自己的著作，也刻其他的小說，經(jīng)典、詩文集諸如 《西游記》、《水滸傳》、《詩經(jīng)》、《周易》等等，當然最出名的還是這部畫譜。李漁并不會畫畫，但他喜歡山水，這部書的出版是他的女婿沈心友策劃的，沈氏家藏有畫家李流芳的課徒稿43頁，再找到南京的畫家王概花了三年時間，增補到133頁，分為五卷，用當時最先進的印刷方法五色套板印刷。本來呢只打算出版山水這一集，后來大概因為賣的很好，于是又陸續(xù)出版了二集和三集。

第二集是蘭竹梅菊，三集是花鳥魚蟲之類，一共也花費了三年時間，第二集的編繪王概拉上了他的二弟王蓍，三集又拉上了三弟王臬一起做，有錢一塊兒賺嘛。說起這三兄弟挺有意思，他們的爹是個怪老頭兒，本是浙江嘉興人，明亡以后隱居在南京的莫愁湖東邊，今天莫愁湖畔房價4萬一平米，他在那兒隱居。這個怪老頭給自己的三個兒子取名字叫王匄、王尸、王孽，就是乞丐尸體造孽這三個字，您聽聽，這是人叫的名字嗎？老頭太有性格了，因為改朝換代的原因，當時有很多人起這種名字。后來三兄弟長大了，把名字改成了王?、王蓍、王臬，雖然還都是些疑難雜字，總比乞丐什么好聽一點，王蓍名字還是老丈人改的。

故宮博物院所藏王概的作品，王概的畫比起金陵八家還有些差距，他編的這部書比他的藝術(shù)創(chuàng)作要重要得多。

《芥子園畫傳》的作者主要就是王氏三兄弟，沈心友是主編。第一集繪圖部分除了李流芳的四十多頁課徒稿，就是王概補充摹寫的歷代名家作品。蘭竹梅菊請了浙江的畫家---諸升和王蘊庵兩位老先生，諸升畫蘭竹，王蘊庵畫梅菊，這集出版的時候，二老應該已經(jīng)去世了．也不知道他們拿了多少稿費。

第三集是花鳥魚蟲之類。范畫更多一些。書做的也更加精美。有點兒像十竹齋書畫譜，很適合欣賞。而且這一卷改變了前兩卷的裝幀方式，采用包背裝。這樣范畫就不會被一分為二。這跟十竹齋書畫譜也是一致的。

順便說一句，古書的裝幀采用線裝，是明代中期以后流行的。他的優(yōu)點就是非常結(jié)實。但是這樣一來，他改變了每一頁的視覺效果。改變了宋人設(shè)計這個版面的原樣，單從顏值上說，蝴蝶裝，包背裝是遠高于線裝，尤其是印刷書畫譜，可以攤開看到整個畫面，非常舒適大氣，但缺點是不結(jié)實。

在古代的繪畫教材里面，《芥子園》應該說是編的最為詳盡細致的，尤其是初集山水卷，出版以后大受歡迎，當時印量很少，價格也非常貴。所以就吸引了很多人買版權(quán)、翻印。到了乾隆的時候，就傳到日本了，日本人也翻刻了很多種，這些形形色色的翻課本，比起康熙18年的原本就逐漸失真了，從原版小龍女變成山寨版小龍女，再到了宋小寶版小龍女。

到了晚清，大家實在看不過去了，有一位巢勛的畫家，在老師張子祥家看到的此書，決意重新臨摹了一遍出版，用當時西方傳入的印刷方法石版印刷，印量大速度還快，這個本是黑白的，沒有墨色層次，更沒有顏色，一般叫做巢勛臨本，價格便宜，普及非常廣。

我們要問的第一個問題是，在《芥子園畫傳》之前，有沒有類似的繪畫教材呢？當然有，不過沒有這么規(guī)模齊全，形形色色的也都不太一樣。比如宋代就有一部木刻的梅花畫譜，叫《梅花喜神譜》，作者是宋伯仁。這部奇書從梅花吐蕊到凋零，陰陽向背、偃仰舒卷分100個圖片詳細畫出，每一幅圖還配上了詩。非常有意思。

元代畫家李衎，編過一部《竹譜詳錄》，這部書不僅詳細的講解了竹子的畫法。還不厭其煩列舉了各地的上百種不同品種的竹子。關(guān)于畫竹的部分，比芥子園要豐富一些。看過這兩部書，你會感覺宋伯仁和李衎這兩個人就是地道的“梅癖”和“竹癡”。

明代的《十竹齋書畫譜》也很有名，它是一本花鳥小品畫的范本集，可以欣賞，也可以臨摹。但此書沒有講畫法，只有蘭竹部分稍微介紹了一下作畫步驟。

這三張圖都是《十竹齋書畫譜》中的內(nèi)容，芥子園第三集與之非常相似

另外古人也早就出版過《歷代名家作品集》、《中國傳世名畫》這一類的書，最有名的就是《顧氏畫譜》，這里面收集刻印了從晉代顧愷之到唐代吳道子、李思訓、王維乃至于后來的荊關(guān)董巨、黃王倪吳，包括明代吳門的名家，一直到董其昌這些名家的作品。當然，這部書是用單色版畫的方式刻印出來，雖然很精，也只能把基本形象構(gòu)圖的顯現(xiàn)出來，至于筆墨個性，就很難表現(xiàn)出來了。這里面的作品，晉唐的名家當然都不太靠譜，宋元以后的還不錯，基本上能反映出每一家大致的面貌。

和芥子園最為相似的一部畫譜是萬歷年間出版的《圖繪宗彝》，內(nèi)容主要是畫法圖解，共八卷，包括人物山水、翎毛花卉、蘭竹雜畫，不過內(nèi)容都比較簡略，最后兩卷是畫論選編，芥子園的編寫有可能受過這部書的影響。

其他的各類畫譜還有很多，以人物和花鳥居多，尤其是梅蘭竹菊，大概受眾面也最廣。我上大學的時候，曾經(jīng)翻過一部《中國歷代畫譜匯編》。里面收集了很多從宋元明清一直到民國的各種畫譜。

圖繪宗彝

《芥子園畫傳》綜合了這些前人畫譜的長處，內(nèi)容主要有三部分，第一冊是文字內(nèi)容，畫學淺說，包含簡要的畫史，畫理，還有一些材料方面的講解。第二部分是技法解析，就是課徒稿的部分，樹石花葉的畫法和組合方法，畫旁有注釋的文字。第三部分是名家范畫，當然是作者摹寫的，巢勛的臨本還增補了晚清海派很多畫家的作品。芥子園一書中的圖文內(nèi)容，并非都是原創(chuàng)，也有一些搬運其他畫譜中的內(nèi)容。

這套畫譜當中，初集山水樹石卷質(zhì)量是最高的，其次是梅蘭竹菊，它的優(yōu)點第一個是系統(tǒng)、完善，樹石峰巒溪谷云水舟車人物，冊頁團扇折扇橫幅直幅，山水畫的方方面面都講到了，而且條理非常清晰，技法分解的也極其詳細。畫葉法就詳細列舉了幾十種，點景人物也分成大中小以及寫意四類，配上詩句，細致入微。第一集的文字部分也相當豐富，它可以拆成一部單行本《青在堂畫學淺說》，這些文字大多是摘錄自歷代畫論，簡明扼要。發(fā)表王概自己意見的地方，都冠以“鹿柴氏曰”四字，闕字下行。從“設(shè)色”往后的十數(shù)條，講各種顏料的研磨、調(diào)制及使用方法，也包括膠礬、紙絹、落款等方面的知識，非常切實詳細，這一部分也是很有價值的。

應該說《芥子園畫傳》是一部文人畫教材，他的初心呢，是給業(yè)余愛好繪畫的文人學畫用的。 但是客觀上卻成了很多大畫家的啟蒙讀物。我們所熟知的齊白石、潘天壽、傅抱石、陸儼少小時候都受到過這本書的啟蒙。齊白石在他的自述中講到自己20歲的時候，跟著師傅在一個主顧家里面做木匠活，無意間看到一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫傳》五彩套印本三集，對于當時在湘潭農(nóng)村的小木匠來說，受到了很大的刺激。他這才覺得自己畫畫毫無理法，他把畫譜借回家，用半年時間勾摹復制了一部。以后的幾年，他又翻來覆去照著自己復制的底本，臨摹了好幾遍，芥子園可以說是齊白石的繪畫啟蒙老師。

第二個問題是，芥子園畫譜如今是否過時了？我們今天還要學《芥子園畫譜》嗎？今天我們的印刷術(shù)比起李漁那個時代不知高到哪里去了，我們的復制品做的跟真跡也差不多，各種的教學視頻也很方便 ，但芥子園依舊很流行，一直在印刷。 我想原因很簡單，因為他是個經(jīng)典教材，當你面對故宮的原作，你并不知道怎么去臨摹他，但是這個畫譜卻告訴你，從第一筆開始，怎么去畫一塊石頭，兩塊石頭，一個山峰。一個樹枝，兩個樹枝……，也就是最基本的造型方法和組合關(guān)系，并且不是簡單地告訴你1234的步驟，里面蘊含了很多中國人的繪畫的基本理法，也暗含了中國文化觀念和一些基本的審美，這些東西恰恰是我們現(xiàn)在的人比較缺失的。我在上學的時候，好朋友龍友博士帶我去見 汪為新先生，我?guī)Я藥讖埉嬒蛳壬埥蹋衾蠋熖嵝盐乙呀孀訄@再仔細臨摹一下。我當時有點詫異，因為自己覺得基本技法掌握的還可以。汪老師說他建議過好多人，甚至是已經(jīng)成名的畫家還是要回到芥子園。我回家后臨摹了不少，確實受益良多，很多東西理解深入了一層，下筆也更有底氣了。

現(xiàn)在我們技術(shù)條件這么好，為什么沒有看到超越芥子園的教材呢？當然除了硬件還有軟件的原因。其實我們今天有一些高手，繪畫水平并不低于《芥子園畫傳》的作者。但繪畫高手未必愿意去編教材，尤其是重復的普及型教材，喜歡編教材的人呢往往又水平堪憂，只能給少年宮或老年大學用用，像芥子園水平這么高的書，不是精通畫史畫理畫技的人絕對編不出。他不僅僅是幾張示范圖片，而是特別綜合的，思路條理清晰，文字闡釋也很精到，加上很多名家給他代言加持，所以作為國畫教材number one的地位至今沒有被撼動過。

話又說回來，從今天的眼光看，這部書還是有很多缺點，第一個是技術(shù)上的，即使是套色刻印，豐富的墨色變化很難反映出來。另外，毛筆用筆的豐富性，通過木刻也是顯現(xiàn)不出來的，尤其是皴法，筆墨變化多端，用木刻實在很難表現(xiàn)，像飛白用筆的虛實變化，刻成木版畫，就難免呆滯刻板一些。

第二個缺陷的是作者王概在講解歷代名家的技法時，他們能看到的宋元真跡比較有限，雖然沈心友自稱“蓄古人翰墨頗多”， 但很可能多是摹本，我們知道當時的宋元繪畫真跡大都集中在皇家和那幾大收藏家手里， 不像我們今天可以輕易的找到范寬、郭熙、黃公望、倪瓚、王蒙最好的作品來臨摹，所以書中對于很多名家的樹石技法都似是而非，我們今天用真跡的圖片稍一對比，就能清楚的了解了。

第三個問題是芥子園所提供學畫的思路，這個思路很有時代特點，也值得反思?！督孀訄@畫傳》用很大篇幅列舉了歷代名家如何畫樹石，以及各種皴法，這一部分最有特點，反映出一種摹古的崇尚，但這個“”古“”被簡化、程式化，可看作是是清代人對宋元繪畫套路的總結(jié)。明代以后，很多書畫家都有這樣一種愛好，就是模仿古代各家的書畫風格來游戲筆墨。比如文征明、祝允明會模仿蘇黃米蔡四家的字體。沈周、文征明擅長模仿元四家的不同的風格去畫畫，董其昌和四王更有無數(shù)模仿荊關(guān)董巨，黃王倪吳風格的作品，他們在仿古方面幾乎無所不能，如果《芥子園畫傳》讓王鑒、王石谷來編，一定會更加的地道。他們見到的古代名畫真跡也更多嘛?，F(xiàn)在我們還可以看到傳世董其昌《集古樹石畫稿》，宋懋晉的《摹諸家樹譜》，后者在一長卷上，依次畫出李成、范寬、王維等名家數(shù)十種不同風格的樹。

還有顧見龍《仿各家課徒畫稿》也是非常類似的畫稿，講解古人的技法，信手拈來。同一時期龔賢的課徒稿就不太一樣了，只教他自己的方法，步驟比芥子園講的更細致。不過他也用長篇的文字介紹了“畫苑名家”?？梢哉f芥子園就是在這樣一種時代風氣下產(chǎn)生的教材，這種教學法對于一個老師的要求當然也是非常高的，得掌握歷代名家的主要的技法，而且爛熟于心。他影響了清代到民國很多人學畫的一個思路，很多大畫家教徒弟的時候，都是這個思路，尤其是山水畫領(lǐng)域，比如陸儼少、賀天健、黃秋園，他們對歷代名家的技法可以信手拈來。

芥子園的內(nèi)容深受董其昌南北宗論的影響，學畫淺說中有“破邪”一條，摒斥浙派名家，范本中也絕無浙派的身影，而元四家黃王倪吳卻大受歡迎，占據(jù)不少的篇幅。另外在卷五中，我們可以看到髡殘和漸江的兩件作品，這兩位在后來的畫史敘述中歸入四僧，屬于“在野派”，居然入選，而當時已經(jīng)紅遍大江南北的四王卻在書中只字未提，當然這也無需過度闡釋，書中主要介紹宋元名家技法，也可見取法之追求高古了。

我們今天經(jīng)常說一些人的作品，有“畫譜氣”。所謂畫譜氣，就是畫出來的作品似曾相識，像是畫譜里的范本。 或者說千篇一律，沒有一點新鮮的感覺，讓人厭倦。古人也有一個詞叫“畫家習氣”或者叫“作家習氣”，指的是一些職業(yè)畫家的過多的習慣動作、造型或者構(gòu)圖。只懂得規(guī)矩，技法，而缺少逸氣情思，缺少“詩人之清麗”。這個“畫家習氣”和“匠氣”比較接近，但沒匠氣那么嚴重。而“畫譜氣”實際上就是文人畫家的習氣，文人畫本來就是要避免作家習氣，可是逐漸的，他的末流也形成了他自己的習氣，只會照描畫譜不能從自然吸取養(yǎng)分，今天我們看到清代傳世的作品里面大量的這種無聊的文人畫作品。這也是為什么黃賓虹對文人畫有很多批評的原因。當然要搞明白這個，我們必須對文人畫這個概念做一點梳理。在這兒我就不多打字了。

幾年前曾看過徐冰一件基于芥子園的當代藝術(shù)作品，可以看出當代藝術(shù)家對傳統(tǒng)藝術(shù)審美習慣、傳習方式及其符號性的反思。

我們今天對于國畫傳統(tǒng)的認識，擴充了許多內(nèi)容，改變了很多觀念，但如果想深入了解傳統(tǒng)，芥子園仍是一部初學者必讀的教材，當然只看這部書是遠遠不夠的，至于應該如何臨習，我們放到以后再談。應該說，沈心友是一位非常成功的主編，他入贅李家后，以“芥子園甥館”的Logo協(xié)助芥子園主人經(jīng)營刻書，這部書的最初版本也叫《笠翁畫譜》，扉頁寫著“李笠翁先生論定”，序言也是李漁寫的，刻的字是實實在在“大字如錢”，可見李漁在當日的影響力有多大了。不過正因如此，大家反而忘了沈心友才是真正負責此書的主編了。

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