聊起中國(guó)畫，人們總好將“寫意”二字掛在嘴邊，似乎這已是中國(guó)畫特有的標(biāo)簽，更有的人將“寫意”與“寫實(shí)”作為兩個(gè)具有強(qiáng)烈對(duì)立色彩的審美判斷詞匯，其核心在于對(duì)物象形體的認(rèn)知與表現(xiàn)究竟是以什么為基點(diǎn)。

不可否認(rèn)，當(dāng)下善畫大寫意的人數(shù)寥寥，這不僅是因?yàn)榇祟惍嫹?，?duì)筆墨的要求非常高，沒(méi)有經(jīng)年累月地反復(fù)折騰，筆墨嫻熟的境地實(shí)在是很難達(dá)到，同樣，對(duì)形體表現(xiàn)的高度概括高度提煉也是需要建立在具備堅(jiān)實(shí)的造型能力的基礎(chǔ)上才能實(shí)現(xiàn)。而急于求成心理作用下的人們往往很難耐得住如此長(zhǎng)時(shí)間的修煉與積淀。同時(shí)，大多美術(shù)院校的中國(guó)畫教學(xué)基本沿襲著上世紀(jì)五十年代初期構(gòu)建的具有鮮明寫實(shí)傾向的造型訓(xùn)練體系，再加上展覽會(huì)遴選導(dǎo)向的推波助瀾，幾十年來(lái)，中國(guó)畫的寫實(shí)色彩越來(lái)越濃厚，尤其是工筆畫在寫實(shí)性及制作性方面幾乎達(dá)到造極程度。

于是，受反向心理驅(qū)動(dòng)，在“恢復(fù)寫意精神”的口號(hào)召喚下，一些人從一個(gè)極端走到另外一個(gè)極端。他們?nèi)徊辉谝庑误w的基本構(gòu)造，無(wú)視形象塑造的基本要求，在所謂的“意造本無(wú)法，信手煩推求”的繪畫動(dòng)機(jī)驅(qū)使下，一個(gè)個(gè)新穎奇怪卻扭曲支離的形象充斥畫面。在這些人看來(lái)，似乎如此之為，方可稱得上是具有自我表現(xiàn)意味的“寫意”。

 明代 王履《華山圖序》

其實(shí)，縱觀中國(guó)繪畫史，糾纏在中國(guó)畫家腦海中與筆鋒下的有關(guān)“形”與“意”關(guān)系問(wèn)題，一直是人們不斷提及的話題，千百年間可謂各說(shuō)各的理，各走各的路，每個(gè)時(shí)期每個(gè)人對(duì)此都有各自不同的解讀與藝術(shù)實(shí)踐，灼見與佳作更是競(jìng)相顯出。 “書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也?！保ㄋ危蚶ǎ?/strong>的“不求形似”論者有之；“凡所操筆，皆迫于真”（宋／劉道醇）的“以似為功”畫者也有之。七百年前的王履對(duì)此又是這樣認(rèn)為的：

畫雖狀形，主乎意，意不足謂之非形可也。雖然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者形乎哉！畫物欲似物，豈可不識(shí)其面？

在他看來(lái)，雖然形象塑造的是否到位，在于其中“意”的表出，如若畫中缺此，則“形”也就失去了存在價(jià)值。但同時(shí)他又指出“意”寓于“形”中，忽略了對(duì)形狀的把控，“意”也無(wú)處可求。所以，王履認(rèn)為，真正能把形象刻畫好，“意”自然就應(yīng)該在其中，失去了基本形狀特征，也就談不到造型。正如他說(shuō)“形尚失之，況意？”一個(gè)畫家如果連形都把握不準(zhǔn)，又如何談得到“意”的表現(xiàn)呢？由此可見，他是將形狀的描繪放在了比較重要的位置。

 明代 王履《華山圖序》

那么，是不是王履就將形體塑造當(dāng)作唯一要?jiǎng)?wù)呢？當(dāng)然不是，接下來(lái)他就具體談及了自己在創(chuàng)作《華山圖》過(guò)程中的經(jīng)歷。

茍非識(shí)華山之形，我其能圖耶？既圖矣，意猶未滿，由是存乎靜室，存乎行路，存乎床枕，存乎飲食，存乎外物，存乎聽音，存乎應(yīng)接之隙，存乎文章之中。一日燕居，聞鼓吹過(guò)門，怵然而作曰：“得之矣夫！”遂麾舊而重圖之。斯時(shí)也，但知法在華山，意不知平日之所謂家數(shù)者何在。夫家數(shù)因人而立名，即因于人，吾獨(dú)非人乎？

從這段敘述中不難感到，王履盡管能夠圖畫出華山之形，但總覺“意猶未滿”，于是他日思暮慮，終于有一天豁然開朗，捕捉到意之所在，明白了究竟應(yīng)該如何表現(xiàn)華山真面目，于是當(dāng)他重新圖畫時(shí)，“但知法在華山”，遵從著從華山得到的真實(shí)感受，在繪畫過(guò)程中不是被動(dòng)地機(jī)械地描摹物像，而是感覺此處應(yīng)當(dāng)精準(zhǔn)繪形，就一絲不茍，認(rèn)為彼處可以恣意變形，則隨心所欲，不拘成法，也無(wú)所謂什么既定模式，不按照規(guī)則，又不離形狀。這種狀態(tài)下完成的作品，自然就會(huì)呈現(xiàn)出一種即有華山之形，又有個(gè)人之意的獨(dú)特風(fēng)格樣式。

“意不知平日之所謂家數(shù)者何在。夫家數(shù)因人而立名，即因于人，吾獨(dú)非人乎？”這句話反映出王履對(duì)于既定成規(guī)的基本認(rèn)識(shí)。他認(rèn)為所謂的“家數(shù)”（既成樣式）都是因人而成的，正所謂“前人以為法，后人以為律”。任何一種“意”的產(chǎn)生都應(yīng)該來(lái)源于特定的人與物，其具有著不可替代性。唯其如此，此種“意”的表露才能具有唯一性和排他性。而這樣也就意味著一些“平日之所謂家數(shù)者”很難與此時(shí)的己意相匹配。因己意而為之的畫法，或許不能套用已有“家數(shù)”，卻恰可藉此形成自己的風(fēng)格樣式。

 明代 王履《華山圖序》

所以，接下來(lái)王履就詳細(xì)闡述了自己對(duì)于繼承與創(chuàng)新的態(tài)度。

夫憲章乎，既往之跡者謂之宗，宗也者從也，其一于從而止乎？可從，從，從，從也；可違，違，亦從也。違果為從乎？時(shí)當(dāng)違，理可違，吾斯違矣。吾雖違，理其違哉！時(shí)當(dāng)從，理可從，吾斯從矣。從其在我乎？亦理是從而已焉耳。謂吾有宗歟？不拘拘于專門之固守；謂吾無(wú)宗歟？又不遠(yuǎn)于前人之軌轍。然則余也，其蓋處夫宗與不宗之間乎？

“時(shí)當(dāng)違，理可違，吾斯違”，“時(shí)當(dāng)從，理可從，吾斯從”，說(shuō)的是何等之好??！

規(guī)矩立下就是為了要打破，不破不立，“破”字當(dāng)頭，“立”也就在其中。沒(méi)有什么是不變的，只有變是不變的。充滿辯證觀的王履認(rèn)為，一切規(guī)則、方法都要為我所用。無(wú)法傳達(dá)己意、不能表現(xiàn)物像的“家數(shù)”與“既往之跡”，無(wú)論其多么的正確，多么的具有傳承性，也不會(huì)“拘于專門之固守”。不即不離，若即若離才是他繼承傳統(tǒng)的基本觀念。

在談及如何塑造形象時(shí)，王履又從“常之?！薄俺Ｖ儭薄白冎儭比齻€(gè)角度提出了在如何抓住形象特征的基礎(chǔ)上，如何夸張變形的問(wèn)題。在他看來(lái)，任何物像都會(huì)有不合常規(guī)之處，恰恰只有抓住物像特征中這些不同尋常的變化之處，才有可能誘發(fā)一些“去故就新”的真正屬于自己的表現(xiàn)方法，也就是所謂的“推陳出新”。

在王履面前，不僅有著五代兩宋那多座山水畫高峰，更有了文人畫家精心打造下形成的山水畫新世界，更何況此時(shí)的文人已基本掌握了畫壇的話語(yǔ)權(quán)，他竟然敢提出“法在華山”這樣的重意而不輕形的主張，竟然敢與“喜同不喜異”的世間俗情相悖，著實(shí)需要一些勇氣。令人欽佩！

余也安敢故背前人，然不能不立于前人之外。俗情喜同不喜異，藏諸家，或偶見焉，以為乖于諸體也，怪問(wèn)何師？余應(yīng)之曰：“吾師心，心師目，目師華山。”

《華山圖序》這篇不足千言的短文，讓我們看到了一個(gè)銳意圖新的畫家充滿辯證法的藝術(shù)觀，他那“以形寫意”的造型觀，對(duì)矯正當(dāng)下“以形寫形”“遺形寫意”兩種極端風(fēng)潮不無(wú)裨益。

喻建十

1959年12月生于天津。

天津美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、中國(guó)畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，天津市級(jí)教學(xué)名師。

教育部高校美術(shù)類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)委員；

全國(guó)美協(xié)會(huì)員、全國(guó)美協(xié)美術(shù)教育委員會(huì)委員；

全國(guó)書協(xié)會(huì)員、全國(guó)書協(xié)教育委員會(huì)委員；

全國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員；

天津市文聯(lián)委員、天津市書協(xié)副主席、天津市中國(guó)畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)；

自幼從外祖父、天津美術(shù)學(xué)院教授王頌余學(xué)習(xí)書畫，1985年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系中國(guó)畫專業(yè)，留校任教。1993年公派赴日留學(xué)，1996年畢業(yè)于日本國(guó)立大阪教育大學(xué)研究生院，獲碩士學(xué)位，后任教于日本明海大學(xué)，2003年底回國(guó)任教。

《石濤老人詩(shī)意圖》40x40 15年