當(dāng)被問到最喜歡的畫時，多數(shù)人首先想到的會是梵高、畢加索、莫奈等西方大師的佳作，卻甚少有人說出哪些中國畫家以及他們的作品。就算想起來了，也不過是齊白石先生和他的蝦。

這不禁令人思考，為什么多數(shù)的現(xiàn)代人不看中國畫？最多的答案就是看不懂。這并不足為奇，因受到教育的限制，沒能有更多的機(jī)會去了解和欣賞中國畫，又何談懂與不懂呢？

為了能看懂一些，我選擇從中國畫中的“十八描”開始。這是由不同時代的畫家經(jīng)過長期的摸索，逐漸形成的中國畫技法。由于內(nèi)容較多，文章將分為上下篇來展開。

亦稱“春蠶吐絲描”，是用中鋒筆尖圓勻細(xì)描，線條流暢如春蠶吐絲般輕柔秀勁。細(xì)看粗細(xì)有別，粗看整體均勻。畫家多用于描繪文人、學(xué)士、貴族、仕女等人物的絲絹衣紋。如東晉顧愷之的《女史箴圖》、唐代吳道子的《五星二十八星宿神形圖》。

與高古游絲描屬同一類型的描法。用顫筆中鋒，線中有停頓變化，畫出的線條比高古描更加粗勁挺拔，形如琴弦一般。畫家用此描常表現(xiàn)絲絹質(zhì)地垂降的姿態(tài)。如唐代張萱《搗練圖》和周昉《簪花仕女圖》。

左為琴弦描圖解；右為張萱《搗練圖》局部，現(xiàn)藏于波士頓博物館。

線條流動如行云流水般。其線條長而連貫，圓潤而流暢，宜一氣呵成忌斷筆。北宋李公麟最善用此描，如《免胄畫》中飄動的旗幟和士兵身上的罩衫，以及《維摩演教圖》人物的衣紋。

左為行云流水描圖解；右為李公麟《免胄圖》局部，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。

線條像鐵絲而得名，起筆轉(zhuǎn)折時稍微有回頓方折之意。是一種沒有粗細(xì)變化，遒勁有力的圓筆線條。畫家們多用于繪制硬質(zhì)布料，和佛陀莊嚴(yán)肅穆之感。如山西省的《永樂宮壁畫》和唐朝閻立本的《歷代帝王圖》。

左為鐵線描圖解；右為永樂宮壁畫中的三清殿《朝元圖》局部

其線條如柳葉般輕盈靈動，阿娜多姿。需用筆時提時頓，線條粗細(xì)變化均勻，偶爾也以較長的線來呈現(xiàn)靈動、輕盈之美。如清代羅聘《醉鐘馗圖》和唐代吳道子《八十七神仙圖卷》。

左為柳葉描圖解；右為羅聘《醉鐘馗圖》，現(xiàn)藏北京故宮博物院

又稱蘭葉描，是唐代畫家吳道子將狂草書法用于人物畫造型所創(chuàng)的技法。用筆外形近似螞蝗（學(xué)名“水蛭”）而得名。線條伸展自然，柔而不弱，長短虛實(shí)，具有立體感。宋代佚名畫家的《送子天王圖》和宋代李公麟的《維摩演教圖卷》都能看到此技法。

左為螞蝗描圖解；右為李公麟《維摩演教圖卷》局部，現(xiàn)藏北京故宮博物院

線條起筆似釘頭，收尾似鼠尾而得名。即在起筆時須先頓筆，收筆時要漸提漸收。我們能在宋朝李唐作《炙艾圖》，以及清代任伯年的《風(fēng)塵三俠》、《人物圖》都能見到這種技法。

左為釘頭鼠尾描圖解；右為任伯年《人物圖》局部，現(xiàn)藏于遼寧博物館

先以淡墨或色彩勾畫出衣紋的輪廓線，再以濃墨結(jié)合面來破染，即“濃破淡”的墨法變化，來增加墨色的層次效果。常用于古代人物畫，如清代閔貞《八子關(guān)燈圖》中人物的衣紋。

左為混描圖解；右為清代閔貞《八子關(guān)燈圖》局部，現(xiàn)藏于揚(yáng)州博物館

用筆剛勁挺拔，質(zhì)樸簡率，和釘頭鼠尾描相近但更顯短粗。這種線描技法，在宋代已很流行，比如宋代馬遠(yuǎn)的人物畫《孔丘像》，晁補(bǔ)《老子騎牛圖》。而明代李在《歸去來兮圖卷之二<臨清流而賦詩>》也使用了這種技法。

隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代服裝面料的多樣性，所呈現(xiàn)的褶紋相較于古代會更加復(fù)雜。但這些經(jīng)過古人千百年來研究的技法，仍舊值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。