正統(tǒng)派，一聽就是主流。野逸派，很明顯透露出小眾的意思。正統(tǒng)派和野逸派對抗，能夠什么好看的呢？事實情況并非想象中的那么簡單，畫壇的門派之爭直接導(dǎo)致了清代繪畫的發(fā)展。這兩個繪畫流派，因理念不同，引發(fā)對抗。在較量中，影響了清代、乃至近現(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作。

王原祁 山水

清代的統(tǒng)治者來自關(guān)外，他們?yōu)榱司S護統(tǒng)治，積極學(xué)習(xí)中原文化。從順治到乾隆這幾位皇帝的書法都不錯，在藝術(shù)欣賞上也有獨到之處。比如康熙喜歡大氣磅礴的山水，雍正喜歡讓人給他畫像，乾隆喜歡裝飾味濃郁的花鳥作品。

正統(tǒng)派畫家在仿古的基礎(chǔ)上，努力靠近皇家貴族的審美取向，形成強調(diào)筆墨精神，強調(diào)形式感的畫風(fēng)。正統(tǒng)派的代表畫家以清初四王為代表，也有人覺得還要加入惲壽平、吳歷，合計六位大師級的畫家。

惲壽平 王翚合作 山水

清初最著名的四位野逸派畫家合稱“清四僧”，他們有個共同特點，都有出家的經(jīng)歷，并且還都是為了躲避戰(zhàn)亂禍?zhǔn)?。他們骨子里對?quán)貴有種蔑視的態(tài)度，讓他們在創(chuàng)作中更加重視個性表達。

如果問清四僧中誰的名氣最大，不同階段有不同看法。比如清代初期，畫壇公認八大山人的成就最高。到了清代中期以后，人們普遍認為石濤是四僧之首。

八大山人 山水

所謂較量，并非是指動用武力進行搏斗，而是指兩派畫家藝術(shù)理念不同，從而導(dǎo)致風(fēng)格上的巨大差異。野逸派中的石濤和正統(tǒng)派中的王原祁私下認識，他們在創(chuàng)作上也有合作。倘若真有什么不滿，也不會產(chǎn)生交集。為了說明正統(tǒng)派和野逸派的區(qū)別，還是用作品進行對比。

王翚 唐人詩意圖

王翚的作品，講究文人法格。取法名家技法，保留名家特征，看上去靜穆素雅，還透著美感。他特別看重是否好看，無法擺脫形式主義。王翚曾經(jīng)參與《康熙南巡圖》的創(chuàng)作，被皇家封為“畫圣”。于是他成為正統(tǒng)派畫家的代表，身后有無數(shù)追捧者。

石濤 山水冊

同樣畫山水，石濤的作品看上去更加自然，沒有明顯的形式感。他覺得不應(yīng)該局限在畫室里搞創(chuàng)作，要看真山真水，寫天地萬物。這種創(chuàng)作觀念并非石濤首創(chuàng)，只不過他真的在踐行這一觀念。俯仰結(jié)合的角度，既有全景也有細節(jié)，寫實和藝術(shù)加工同時出現(xiàn)。師法自然，看了石濤的作品就懂了。

正統(tǒng)派畫家依附統(tǒng)治者，野逸派畫對朝廷不理不睬。這種精神反映到了創(chuàng)作中，也有具象化的表現(xiàn)。比如八大山人喜歡畫“翻白眼”，髡殘喜歡畫嶙峋崢嶸的山崖，弘仁喜歡畫孤獨而又清冷的山林。放蕩不羈，熱愛自然，成為野逸派畫家的標(biāo)簽。揚州八怪學(xué)習(xí)野逸派名家風(fēng)格，讓揚州畫家聲名顯赫。

四王后輩 王敬銘 山水

不知變通，只知道程式化模仿。當(dāng)清初四王故去之后，他們的追隨者越來越懶惰。他們身處主流地位，不思進取，讓傳統(tǒng)變成了創(chuàng)新路上的“攔路虎”，讓傳統(tǒng)繪畫中的閃光點消失殆盡。幸好，有了野逸派與其較量，讓傳統(tǒng)繪畫保留了一線生機。

看了兩個藝術(shù)流派的較量，誰勝誰負，大家心里都有了答案。較量未必是壞事，對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，技法、風(fēng)格、理念上的較量，可以促進藝術(shù)發(fā)展。

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