古典主義藝術(shù)從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，并加以推崇、摹仿的藝術(shù)。在歐洲藝術(shù)史上曾出現(xiàn)過幾次“復(fù)興”古代藝術(shù)的藝術(shù)思潮。就色彩分析古典時(shí)期的繪畫，冷暖色彩變化的，色彩談不上有真正的冷暖色彩對(duì)比關(guān)系，色彩是素描的相結(jié)合，古典繪畫總是以更多的故事、形象和素描來畫出生動(dòng)筆觸，。

西方著名美學(xué)家康德在藝術(shù)中，就是在色彩問題作了決定性的評(píng)價(jià)。他說，繪畫和雕刻塑形是關(guān)鍵。給色彩是以它自身的方式給我們觀察畫面增添一種生氣， 但色彩自身不能使畫變美。'這就是說，色彩不是繪畫中決定的，充其量只是構(gòu)圖和畫面的點(diǎn)綴而已，好幾繪畫一直如此。

繪畫體系的發(fā)展和寫實(shí)技巧上，色彩從屬地位的制約，隨著素描體系發(fā)展越來越好，逐漸受到藝術(shù)家們的重視?？傊?，古典主義油畫幾乎孕育了后來油畫的所有風(fēng)格、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等都是在古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

第一次是文藝復(fù)興，第二次則是在17世紀(jì)的法國(guó)，以普桑為代表的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮，被特指為“古典主義”美術(shù)。古典主義油畫在造型上追求一種理想化的美感。對(duì)形的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，并能加以適當(dāng)?shù)闹饔^，加強(qiáng)流動(dòng)感，為了符合自己的審美追求對(duì)自然形進(jìn)行夸張改造，以獲得古典主義油畫理想化的豐滿和圓潤(rùn)典雅。

也就是說，古典主義油畫在作畫時(shí)有一套高度的古典主義形式美的法則，這種繪畫將抽象的古典美與具象的古典寫實(shí)技巧發(fā)揮到極致。嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)單。明了，加上精細(xì)的繪畫清晰的形式與崇高的內(nèi)容致。這一切作為古典主義的要素在諸如比畢加索。

內(nèi)飾韻律感，與和諧的古典審美趣味相適合。安格爾在素描中的線條是外顯的，他的素描結(jié)合，線條對(duì)于造形體來說，具有很強(qiáng)的畫面性，以線面給人明確的形體感。干掙利索。安格爾認(rèn)為：形態(tài)線面和形態(tài)越是簡(jiǎn)練，就越富有美感和魅力。

安格爾的油畫充分體現(xiàn)在他在素描上線條的高度技巧，把線條柔化在形體中，這種有性的線條幾乎形成的節(jié)奏韻律，像音樂一樣流淌在整個(gè)畫面中。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國(guó)的古典主義思潮則被稱為新古典主義。