新藝術(shù)的中堅力量--70油畫公社作品展序

文 / 楊衛(wèi)

      “70油畫公社”是由一群70后藝術(shù)家自發(fā)組成的畫會。這種民間畫會形式在上世紀(jì)80年代極為活躍，當(dāng)年的藝術(shù)群體如雨后春筍般出現(xiàn)，不僅推動了中國新藝術(shù)的發(fā)展，也以群體之勢打破過去的某種禁錮，改變了既定的審美標(biāo)準(zhǔn)，引領(lǐng)了時代風(fēng)尚。但隨著后來市場化進程的加快，群體現(xiàn)象逐漸分崩離析，藝術(shù)家紛紛以個體面貌進入市場，也就拉開了與80年代的距離。不過，近幾年卻出現(xiàn)了一種群體現(xiàn)象的回潮，這可能是基于信息社會的背景，越來越多的藝術(shù)家開始意識到群體的聲音要比個體更為強大，于是，便又出現(xiàn)了某些趣味性的聚合。就我熟悉并為之撰寫過文章的藝術(shù)群體，有“意象油畫研究會”、“80畫派”等等。而“70油畫公社”顯然與這些群體有所不同，不同之處在于他們并沒有明確的風(fēng)格主張。盡管都是以架上繪畫為主，但他們不像“意象油畫研究會”標(biāo)明了意象繪畫，也不像“80畫派”以寫實繪畫為主旨，而是更加自由的組合。藝術(shù)家的創(chuàng)作涉及觀念寫實、新現(xiàn)實主義、新表現(xiàn)主義、意象、抽象，以及綜合材料等各種形態(tài)。這似乎充分體現(xiàn)了“公社”的性質(zhì)，即以尊重每個人的權(quán)利為前提，形成一種彼此之間互相協(xié)助的機制。在我看來，這種志同道合的聚集，似乎要比單一的風(fēng)格訴求更有發(fā)展空間，自然也會走得更遠。

事實上，“70油畫公社”的社員在結(jié)成聯(lián)盟之前，都已形成了各自成熟的藝術(shù)風(fēng)格，其中有不少還是當(dāng)代畫壇的中堅力量。如稍微年長一點的李謨中，就曾參加過許多重要展覽。他的作品將西方表現(xiàn)主義與中國傳統(tǒng)的意象繪畫相結(jié)合，自成一格，作品氣勢恢宏，雖無實景，卻有大山堂堂的氣象，展示了某種崇高壯美的審美境界；胡強的繪畫同樣帶有意象繪畫的色彩，但與李謨中不同的是，他沒有放眼于自然世界，而是將視線轉(zhuǎn)入我們生活的城市，并剝離其喧囂嘈雜的外表，將其還原于肅穆、寧靜和安詳?shù)脑紶顟B(tài)，從而使得他筆下的城市具有了夢幻般超現(xiàn)實的意味；

李謨中 山水重構(gòu)    60cmX70cm  布面油彩   2013年

胡強    逝去的風(fēng)景之九   120X150cm   布面油彩   2015年

孟新宇非常重視語言的表達，其繪畫題材盡管很隨意，表現(xiàn)方式也很率性，但因為突出了語言的力度，從而妙筆生花，于平淡中透著驚奇，于日常里溢出款款詩意；李猛的繪畫由心生發(fā)，打破了正常的透視法，將江南園林融入傳統(tǒng)的美學(xué)氛圍中，顛覆現(xiàn)實的構(gòu)圖，呈現(xiàn)出了一個亦夢亦幻的世界；李曉偉一方面從寫生中積累經(jīng)驗，另一方面從傳統(tǒng)山水畫中吸取營養(yǎng)，形成一種既寫實又寫意的風(fēng)格，以此來觀照山野田間，吻合了他用藝術(shù)尋找詩意棲居的思想；郝雪鵬的繪畫帶有新表現(xiàn)主義的傾向，感情飽滿，筆意流暢，借著強烈的表現(xiàn)語言，將隱蔽的激情與當(dāng)代人復(fù)雜的生存情緒暢快淋漓地揭示了出來；

孟新宇  江南小景  100x120cm  布面油彩   2016年

李猛  江南遺韻之二   50X150cm   布面油彩   2015年

李曉偉   敦煌之萬佛峽   100X180cm  布面油彩  2016年

郝雪鵬  虛癥-11    178x250cm    油彩丙烯   2016年

李洪震的作品與胡強的作品有異曲同工之妙，均是關(guān)注居住的城市，也都是以黃昏暮靄為背景，但李洪震的繪畫要更寫實一些，語言也更加凝煉、厚重，這使他的畫面于暮色蒼茫中透著金屬般的質(zhì)感；同樣喜歡表現(xiàn)城市題材的還有許章偉，但他的城市不是帶著鄉(xiāng)土意味的傳統(tǒng)中國城市，而是受西風(fēng)影響，開埠之后迅速崛起的現(xiàn)代化都市，他用一種寫意的筆調(diào)，刻意渲染其斑駁的痕跡，將城市變遷的歷史植入到了文化懷舊的情境中；梁智龍的繪畫，像一首清雅含蓄的散文詩，畫面題材信手拈來，但又蘊含深意，帶給人一種輕盈，也帶給人一種莫名的傷感；汪鵬飛的繪畫很沉重，也很苦澀，他喜歡用深褐、赭石、土黃等顏色來處理畫面，營造出一種沉悶和壓抑的氣氛，讓人產(chǎn)生了悲劇的聯(lián)想；

李洪震   城市記憶·道東老塔   100X150cm   布面油彩   2015年

許章偉   歷史的圖像   180X150cm   布面丙烯     2013年

梁智龍   狀態(tài)之4    150X170cm    布面油彩    2015年

汪鵬飛   港灣   150X200cm   布面油彩  2014年

張春華的作品同樣擇取了表現(xiàn)主義的語言，將各種物象進行自我化的投射，喻意了當(dāng)代人的孤寂、冷漠，以及不斷幻滅的情緒；陳光龍的繪畫，雖然是以寫實主義為風(fēng)格，但卻無關(guān)現(xiàn)實，而是以某種象征主義的手法，表現(xiàn)了分裂、失落，以及受各種痛苦煎熬的夢幻人生；孫昌武同樣采用了寫實技法，不過與古典寫實繪畫相距甚遠，他不僅采取了硬邊塑形，也增加了一些廣告畫的元素，這使他的作品更加耀眼醒目，具有了當(dāng)代的視覺特征；

張春華   臺階  120X90cm   布面油彩    2016年

陳光龍   戀床系列NO.15--閨蜜    130X97cm   布面油彩   2013年

孫昌武   扶綠  175cm×175cm   布面油彩    2009年

王永昌的作品闊靜、淡雅，宛如品一盞幽幽的清茶，蘊藏著讀不盡的芬芳，也滲透著道不盡的愁緒；沈磊的繪畫繼承了形而上畫派的某些元素，以現(xiàn)代城市靜謐的黃昏和暗夜為背景，加以夢幻般的演繹，透著幾縷神秘色彩，也夾著幾分孤獨感；沈水明以表現(xiàn)主義為語符，去回溯詩畫同源的關(guān)系，并進一步在音樂中獲取靈感，描繪了一幅幅婉轉(zhuǎn)流暢、華美飄逸的畫面；靳其濤的作品，秉承了新學(xué)院的傳統(tǒng)，將過去的蘇派模式與歐洲古典油畫模式相融合，來表現(xiàn)塞外風(fēng)光與少數(shù)民族題材，將我們帶進了歷史的文脈中……

王永昌   聽雪   60X50cm   布面油彩   2016年

沈磊    曾經(jīng)家園    60cmx80cm     布面油彩    2016年

沈水明   夏意圖   180X150cm   布面油彩   2014年

靳其濤   塞上曲--浥清晨     120X120cm    2016年

      通過以上介紹，我們確實看到了這些藝術(shù)家各不相同的創(chuàng)作狀態(tài)，完全可以用各自為營來形容。那么，如此迥異的風(fēng)格、趣味，以及藝術(shù)追求，又是怎么聯(lián)系到一起來的呢？其實，在“70油畫公社”的宣言中，他們已經(jīng)為這種公社化的組合作了明確詮釋：“公社是我國計劃經(jīng)濟時代的一種集體組織形式，帶有強烈的后革命樂園性質(zhì)和理想主義色彩。一群70后藝術(shù)家們的藝術(shù)理想是將這一記憶血統(tǒng)中的名詞升華為一種以藝術(shù)名義而聚義的新集體主義精神的象征”。不管這種詮釋是否具有學(xué)理性，但有一點可以肯定，那就是作為這一代70后藝術(shù)家，他們已經(jīng)有了清醒的自我意識，并且也有了文化擔(dān)當(dāng)?shù)氖姑信c創(chuàng)造歷史的雄心。這，或許正是“70油畫公社”的這些藝術(shù)家，從天南地北不約而同地走到一起的原因，也是他們共同發(fā)展、共同進步的動力。

2016.12.6于通州

楊衛(wèi)：著名藝術(shù)批評家、策展人?，F(xiàn)為中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員，黑龍江省當(dāng)代藝術(shù)研究院副院長，天津美術(shù)學(xué)院客座教授，吉林藝術(shù)學(xué)院客座教授、碩士研究生導(dǎo)師。同時還擔(dān)任湖南油畫學(xué)會副主席，蘇州美術(shù)館學(xué)術(shù)委員，湖南美侖美術(shù)館學(xué)術(shù)委員，

展覽預(yù)告

展覽名稱：藝泊楓橋——70油畫公社作品展（第二回）

主辦：蘇州金雞湖美術(shù)館

協(xié)辦：70油畫公社

支持單位：蘇州工業(yè)園區(qū)教育科技服務(wù)有限公司

策展人：楊衛(wèi)

開幕時間：2016年12月23日15：00（周五）

展覽時間：2016.12.23—2017.2.12

展覽地點：中國  江蘇  蘇州市  蘇州工業(yè)園區(qū)觀楓街一號金雞湖美術(shù)館藝空間（蘇州文化藝術(shù)中心二樓）

參展藝術(shù)家（按年齡排序）

李謨中  胡強  孟新宇  李猛  李曉偉  郝雪鵬  李洪震  許章偉   梁智龍  汪鵬飛   張春華  陳光龍  孫昌武  王永昌  沈磊  沈水明  靳其濤

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