從《林沖雪夜殲仇記》到《野豬林》

│藍(lán)庭之夏│

《水滸傳》中林沖出場(chǎng)時(shí)形象是「豹頭環(huán)眼，燕頷虎須，八尺長(zhǎng)短身材」。這一款長(zhǎng)相原是《三國(guó)演義》張飛的標(biāo)志，最早出現(xiàn)在元代無(wú)名氏《博望燒屯》第二折:「我也不信，我豹頭環(huán)眼，倒拿不住一目的夏侯惇。」
梨園行有「男怕夜奔、女怕思凡」一說(shuō)?！兑贡肌防锏牧譀_，直接影響了后來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)間大銀幕里的林沖形象。直到今天，大多數(shù)人心中的林沖其實(shí)都是「夜奔」版豹子頭，而不是原著里的林教頭。
晚清民國(guó)時(shí)期，尚武精神在中華大地復(fù)蘇。
1928年，上海國(guó)光影業(yè)公司拍攝的默片《豹子頭林沖》上映，這部當(dāng)年號(hào)稱「第一俠義尚武巨片」的電影是林沖第一次作為男主角被搬上銀幕。導(dǎo)演任彭年，文逸民飾林沖，范雪朋飾林娘子，嚴(yán)工上飾魯智深。劇情大致是林沖經(jīng)歷了白虎節(jié)堂、野豬林后，經(jīng)魯智深勸說(shuō)，最后義無(wú)反顧的選擇上了梁山。

民國(guó)28年，也就是1939 年，由吳永剛導(dǎo)演，上海華新影片公司出品的電影《林沖雪夜殲仇記》在上海公映。吳永剛是從默片時(shí)代走到改革開(kāi)放的一位經(jīng)歷曲折的電影人，他一直喜歡水滸傳中的林沖故事，他編導(dǎo)的這部根據(jù)傳統(tǒng)文學(xué)改編的水滸題材的電影，宣揚(yáng)的是男子精忠報(bào)國(guó)的思想，不免有著隱喻在里邊。
本片將故事集中在了風(fēng)雪山神廟那一夜，當(dāng)林沖在門(mén)內(nèi)聽(tīng)見(jiàn)陸謙計(jì)劃火燒草料場(chǎng)陷害自己，林娘子已自盡后，忍無(wú)可忍大開(kāi)殺戒，然后親手燒了草料場(chǎng)離去。對(duì)這個(gè)絕地反擊、向死而生的林沖，吳永剛在攝制后記中這樣寫(xiě)道:「一個(gè)人被侮辱與迫害到不能忍受的時(shí)候，起來(lái)與強(qiáng)權(quán)斗爭(zhēng)是神圣的。」

從時(shí)間上看，這可能是最早改編《水滸傳》的有聲電影了，同時(shí)1939年也正處于孤島時(shí)期，拍攝古裝片以古喻今，忠實(shí)還原原著的同時(shí)話里話外都在強(qiáng)調(diào)「要將一腔熱血灑在疆場(chǎng)」「要替天下被壓迫的老百姓打抱不平」，隱晦地鼓勵(lì)抗戰(zhàn)，「去梁山」也似在說(shuō)去根據(jù)地。李紅演林娘子，金焰演林沖，章志直演魯智深，身材形象都意外的貼合人物，尤其章志直的演技可塑性真的強(qiáng)。
金焰的林沖，隱忍表現(xiàn)得極好，臺(tái)詞還偶爾帶點(diǎn)東北腔，誤入白虎節(jié)堂配樂(lè)用的是琵琶曲《十面埋伏》，鎧甲是清代八旗式的，大概去古未遠(yuǎn)，就直接拿來(lái)用了?！革L(fēng)雪山神廟」一出，林沖戴上帽子槍挑酒葫蘆的扮相可能是整本水滸里最經(jīng)典的形象了。

吳永剛的鏡頭四平八穩(wěn)，影片中的三位主角無(wú)論林沖魯達(dá)還是林娘子，按現(xiàn)在眼光看仿佛都是當(dāng)時(shí)的進(jìn)步人士。感興趣的倒是監(jiān)制張善錕，這位當(dāng)年上海灘數(shù)一數(shù)二的電影大亨，能夠在上海孤島時(shí)期還敢拍這種指向性明確的片子，并且八年抗戰(zhàn)有可能把所有異族入侵的故事都拿來(lái)拍了一遍，比如《岳飛精忠報(bào)國(guó)》《葛嫩娘》《木蘭從軍》《桃花扇》《長(zhǎng)恨歌》《西施》《蘇武牧羊》《林沖夜奔》等等，以致后人對(duì)他的一刀切粗暴批判我覺(jué)得是有失公允的。
1957年，上海江南電影制片廠開(kāi)拍新版《林沖》，導(dǎo)演還是吳永剛。但是，在戲拍攝到一半時(shí)，他就在反右運(yùn)動(dòng)中被劃為右派，飾演男主角林沖的演員舒適接任導(dǎo)演將電影拍完，中途換導(dǎo)演使得本片里的林沖相當(dāng)「分裂」。翌年上映后，也是反響平平。

到了1962年，香港長(zhǎng)城電影制片有限公司署名大鵬影業(yè)公司與北京電影制片廠聯(lián)合拍攝了京劇電影《野豬林》。編劇李少春，導(dǎo)演崔嵬、陳懷皚，李少春飾林沖，袁世海飾魯智深，杜近芳飾林娘子。
《野豬林》是李少春的代表作品，早期為楊小樓的擅演劇目，1937年，楊小樓故去，由于時(shí)代久遠(yuǎn)，楊先生的《野豬林》我們未得一睹。但根據(jù)有關(guān)資料的介紹，我們大體可知楊先生的《野豬林》可能是一出較純粹的武生戲。李少春的表演武宗楊小樓，從這個(gè)意義上講，他編演《野豬林》算是對(duì)楊派藝術(shù)的一個(gè)繼承，但李少春的《野豬林》又表現(xiàn)出許多新的創(chuàng)造，有不少超越楊先生的地方。僅以唱腔而言，李少春根據(jù)自身文武兼擅的特點(diǎn)，在《野豬林》中設(shè)計(jì)了不少新的唱腔，如:「山神廟」中[大雪飄]的唱段，「發(fā)配」中的[高撥子]唱段，「長(zhǎng)亭別妻」中大段的夫妻對(duì)唱等等。一句話，經(jīng)過(guò)李少春的加工創(chuàng)造，今日的《野豬林》已成為一出融唱、念、做、打于一爐的經(jīng)典劇目，并帶有很濃重的文武老生戲的特點(diǎn)。其中[大雪飄]、[高撥子·一路上]等唱腔，已成為李少春先生的代表唱段，并為廣大觀眾所喜愛(ài)，這部戲也表著他最高的藝術(shù)表演水平。

另外，這部電影的美術(shù)設(shè)計(jì)完全是國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的，尤其是最后林沖和魯智深一塊兒投奔梁山的時(shí)候，銀幕上的大背景儼然就是一幅水墨畫(huà)，而林、魯二人就在雪夜中向遠(yuǎn)處走著，越走越遠(yuǎn)，這個(gè)意景就是巧妙地運(yùn)用了好萊塢的拍攝手法。按好萊塢的慣例模式，它的最后一個(gè)鏡頭必須是個(gè)大全景，可以說(shuō)本片的細(xì)節(jié)做到了極致。
誠(chéng)然，這部影片為后人更好的了解楊派藝術(shù)提供了一個(gè)窗口，但也著實(shí)是李先生在鏡頭下的妥協(xié)之作?，F(xiàn)有李先生舞臺(tái)版《野豬林》的錄像片段存世，同時(shí)當(dāng)年看過(guò)李先生舞臺(tái)演出的觀眾也仍有健在者，從他們的敘述中我依然可以感受到那種現(xiàn)場(chǎng)觀看演出的滿足感與興奮感，這些都是電影所給不了的。同時(shí)《野豬林》這部電影仍有不少的小敗筆，如在京劇舞臺(tái)上「山神廟」一場(chǎng)中，廟門(mén)一開(kāi)，伴隨著鑼鼓點(diǎn)林沖有一個(gè)亮相，而電影中卻將這時(shí)的鏡頭給了陸謙，這部片子的導(dǎo)演之一陳懷皚是懂戲的，尚且有這些顧忌不到的小失誤，現(xiàn)在的電影導(dǎo)演又能對(duì)京劇了解多少呢？
1963年春節(jié)，電影「野豬林」在全國(guó)公映，反響強(qiáng)烈，成為了戲曲影片有口皆碑的典范之作。同年在香港上映，電影更名為「林沖雪夜殲仇記」，也是好評(píng)如潮。
今天，當(dāng)我們重新審視1962年拍攝的戲曲故事片《野豬林》時(shí)，會(huì)訝異地發(fā)現(xiàn)：這樣一部誕生于59年前的老電影，今天看來(lái)非但沒(méi)有過(guò)時(shí)，反而有種跨越時(shí)代的、鮮活的氣質(zhì)。
據(jù)今年4月去世的杜近芳生前透露，成為「林娘子」，創(chuàng)作「長(zhǎng)亭別」，拍攝「搶親」的最后一個(gè)鏡頭……一切仿佛就發(fā)生在昨天。而大師們絲絲入扣的表演，引人入勝的唱腔，以及一波三折的劇情，令大師后人、傳人和戲曲名家、學(xué)者們只要說(shuō)起這部曠世之作，就贊不絕口、滔滔不絕。雖然大到劇情增刪、小到一件不起眼的道具，甚至是我們聽(tīng)到的每一句道白、每一幀畫(huà)面，背后都有一個(gè)又一個(gè)不為人知的故事……