去年臺灣金馬獎的最佳女配角，最佳女主角頒給同一個人——82歲的陳淑芳，她憑借《親愛的房客》與《孤味》，史無前例地獲得兩個重量獎，同時這也是她人生中的第一個演技獎項(xiàng)。她演了63年戲，終于從年輕演員們中沖出重圍，她說：“她不是明星，是演員，哪怕只有一場戲，一句話，演好了你就是主角?！闭驹陬I(lǐng)獎臺上，握著兩個金馬獎杯，堅(jiān)定地說歡迎繼續(xù)找她演戲，她不會漲片酬。

《孤味》的雛形是2017年導(dǎo)演許承杰的畢業(yè)作品，該短片獲得了當(dāng)年的金穗獎，女主角便是陳淑芳。三年后導(dǎo)演把故事拓展為長片電影，依然邀請陳淑芳出演阿嬤這個角色，一個以賣蝦為生，從街邊攤做到餐廳，丈夫缺席大半輩子，獨(dú)自養(yǎng)大三個女兒的女人?？吹胶笠约昂喗闀r，便聯(lián)想到類似的日本電影《海街日記》，以及不久之前的港片《花椒之味》，關(guān)于女人與家庭的故事電影有很多，多多少少都有著相同的味道。如何講述才能不被已經(jīng)存在的電影所定義？這是我起初想要看《孤味》的理由。

家庭倫理劇情片的核心通常是“矛盾”，歸屬是“和解”，而引人入勝之處在于如何“和解”，盡管這個結(jié)局看似是理想主義的，但是一部可以使人在字幕升起之時，有余味的成功電影，并不會在思考時局限在這個理想主義之中。如果要數(shù)這樣的電影，當(dāng)屬楊德昌導(dǎo)演的《一一》，它就像是臺灣家庭倫理電影的教科書，人與人之間的關(guān)系是根本，迸發(fā)出來的情感與覺悟是哲學(xué)。縱觀這幾年的華語新片，類似的出彩的寫實(shí)電影，除了張艾嘉導(dǎo)演的《相親相愛》以及幾部FIRST走出來的小成本影片（如《春潮》《四個春天》），大部分都誕生在臺灣本土。不得不去承認(rèn)，他們的電影在成為商業(yè)的同時，依然擁抱著人文這一個真實(shí)的主題，以現(xiàn)實(shí)，樸素，真誠給予生活一些鮮活的思考。

《孤味》的主要矛盾在于陳淑芳飾演的阿嬤與丈夫陳伯昌，以一場葬禮去慢慢剖開過去的秘密，焦點(diǎn)聚集在三代人，五個女人身上。導(dǎo)演在刻畫這些矛盾時，沒有絲毫刻意，女人的堅(jiān)韌與脆弱都有著不落俗套的細(xì)節(jié)描述，整個過程也并未著急去給陳伯昌貼上“渣男”的標(biāo)簽，反而從另一個女人蔡美林入手，去讓兩個女人解決一個男人的事情。在葬禮上更是用佛家與道家來映照兩個女人的性格，蔡美林相信佛緣，阿嬤林秀英講無為而不為，女兒們則是連接兩者之間的紐帶，以中庸態(tài)度去解決她們之間的矛盾。這樣的“和解”循序漸進(jìn)，也道出了三代人的生活隔閡，我們不能以“負(fù)面”情緒去定義這些，它其實(shí)就是我們每一個人的生活真面目，總要經(jīng)歷一些生死，或者矛盾才會有漂亮的“和解”，這是因果關(guān)系，也是家庭與人生繞不開的生活議題。

“孤味”沒有固定的味道。我認(rèn)為這里的“孤”并不是孤單與孤獨(dú)之意，而是獨(dú)特或者獨(dú)一無二，也是每一位女性獨(dú)特的樣貌。大姐的孤味在于倔，她不愿意與病痛和解，謝盈萱依然奉獻(xiàn)了自然不做作的演繹，在中年婦女的角色堆里，顯然她的演技已經(jīng)是爐火純青了。二姐的孤味在于執(zhí)著，作為醫(yī)學(xué)院出來的她，是母親在林家的榮光，延續(xù)著他們醫(yī)學(xué)家族的“命脈”，這樣的執(zhí)念也在不自覺中落在了自己女兒身上。小女兒的孤味則在于真，或許是因?yàn)榕c姐姐們對比起來，她顯得“單純”了一些，所以她的每一個舉動都有著溫暖的存在。而蔡美林與林秀英的孤味就是愛，是不一樣的愛，一個善終，一個放下。

無論是怎樣的孤味，始終有著一個核心——女人的選擇與自我。這些都不是直白寫出來的，是通過人物情節(jié)感悟出來的！

坦白講《孤味》對比之前的《血觀音》和《陽光普照》，這樣的故事稍微遜色，所以沒有入圍最佳劇情長片也不意外，不過去年的作品的確是沒有特別驚艷之作。因此我推薦的理由并不是在于故事的本身，或是對人性的描述，女人的故事是不需要張揚(yáng)的，這一點(diǎn)《孤味》是合格的。我更喜歡的是這部電影的鏡頭美學(xué)，色調(diào)給予人一種安靜從容之感，構(gòu)圖把歷史悠久的臺南拍出了棱角，光線溫柔，與片中的人物相得益彰。

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圖丨劇照

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行走塵世，來來往往

我的一生借你一程

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