洛可可(Rococo) 藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生于法國(guó)18世紀(jì)。“洛可可”是法文“巖石”的 復(fù)合詞，意思是此風(fēng)格以巖石和 蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風(fēng)格與 中國(guó)裝飾趣味結(jié)合起來的、運(yùn)用多個(gè)S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。
洛可可藝術(shù)風(fēng)格的倡導(dǎo)者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務(wù)，還以文化“保護(hù)人”身份，左右著當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個(gè)金融投機(jī)商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導(dǎo)下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風(fēng)格，使17世紀(jì)太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風(fēng)格，被18世紀(jì)這位貴婦纖纖細(xì)手摩挲得分外柔美媚人了。 18世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)是洛可可的天下，而且，已經(jīng)成為歐洲近代文明中心的法國(guó)宮廷，把這種靡麗之風(fēng)傳出國(guó)界，甚至傳到中國(guó)的圓明園。
洛可可風(fēng)格是宮廷藝術(shù)，這種風(fēng)格是由于當(dāng)時(shí)一些不嚴(yán)格遵循法國(guó)古典主義法則的因素而產(chǎn)生的，它并不是意大利巴洛克風(fēng)格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談?wù)摗皫煼ㄗ匀弧保?，我們從現(xiàn)代角度去看，他們所謂的對(duì)自然的模仿只是讓自然服從于社會(huì)的心血來潮，而這個(gè)社會(huì)并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對(duì)生活的神秘醉意的準(zhǔn)備。這時(shí)的藝術(shù)家們對(duì)貴族俯首帖耳，同時(shí)貴族階級(jí)又要求他們唯命是從。法國(guó)人的這一發(fā)明使教會(huì)中心真正轉(zhuǎn)向沙龍中心，而這時(shí)的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細(xì)木家俱商、理發(fā)師、裁縫、制靴匠，所有的人都對(duì)洛可可這種在結(jié)構(gòu)脆弱的高雅文化基礎(chǔ)上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個(gè)角落，在高談闊論的男子和楚楚動(dòng)人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點(diǎn)、大理石、地毯到陳列柜及里面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風(fēng)格無所不在。這是上流社會(huì)的藝術(shù)，它濫用著并且吸干了藝術(shù)家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術(shù)家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結(jié)構(gòu)盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠(yuǎn)了其天然的源頭。令人遺憾的現(xiàn)象出現(xiàn)了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們?cè)诳臻g中實(shí)現(xiàn)全面發(fā)展的自由，并且總是把它導(dǎo)向?yàn)槭谷穗y以擺脫的社交活動(dòng)服務(wù)的軌道，而這種裝飾藝術(shù)正是順應(yīng)這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
風(fēng)靡一時(shí)的奇想多變的洛可可風(fēng)格隨著蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導(dǎo)的新古典主義而取代。但是，洛可可風(fēng)格的璀璨之處，自有它超時(shí)代藝術(shù)生命力所在，現(xiàn)代人都公認(rèn)它是19世紀(jì)下葉新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的前奏。而那些幸存的藝術(shù)精品，至今還散發(fā)著光芒，并向人們述說著那個(gè)歲月的時(shí)尚和人們不知道的故事。
Paul Antoine de la Boulaye 《Salomé》 保羅·安托萬·德拉·波拉耶 《莎樂美》 
Edward Robert Hughes《淑女肖像》
弗朗索瓦·布歇《蓬帕杜夫人》| 創(chuàng)作于1756年 這幅畫現(xiàn)今由慕尼黑老繪畫館收藏 
布歇將洛可可時(shí)期的精致、細(xì)膩、優(yōu)雅與浮華發(fā)揮到極致，以明快的色調(diào)描繪女性胴體，給人以感官刺激。曾在路易十五宮廷中擔(dān)任首席畫師，也是路易十五情婦蓬帕杜夫人最為賞識(shí)的畫家。布歇與夫人的審美情趣非常接近，后成為她的繪畫教師，為夫人畫過多幅肖像，這是其中最優(yōu)秀的一幅。
畫中人物形象，在高貴、典雅、莊重中隱含嫵媚，纖細(xì)優(yōu)美的身體著瑰麗華貴服飾，嬌嫩光澤的面部，雙眼神情發(fā)著光芒，她側(cè)身靜坐于畫面，在高貴華麗的環(huán)境襯托下發(fā)出奪目光輝，從她背后鏡子里反射出對(duì)面的書櫥與桌下隨意而放的書籍，可見夫人博學(xué)多才，夫人周圍散亂著的配物都有表明夫人身份的含義。布歇在這幅肖像中使用藍(lán)綠色調(diào)，表現(xiàn)了貴族夫人的高雅，運(yùn)用極細(xì)膩的筆法精微刻畫衣著配飾的質(zhì)量感，浮華的飾物被畫得有觸摸真實(shí)感。畫中明顯帶有洛可可風(fēng)格的飾品、衣裝均出自布歇之手?？上У氖牵夹阉嫵闪艘粋€(gè)只有肉感美的、似乎精神空虛的女人。有人評(píng)價(jià)說“像玫瑰色陶土捏成的、用綢緞和鮮花包裹的玩偶”，該組畫真實(shí)感之差，可見一斑。
托馬斯.勞倫斯是英國(guó)攝政王時(shí)期最著名的肖像畫家，他的作品氣質(zhì)優(yōu)雅，，他的風(fēng)格華麗，華麗風(fēng)格當(dāng)時(shí)在英國(guó)非常流行，其特點(diǎn)是筆觸奔放，色彩鮮艷，反差強(qiáng)烈。他畫的很精細(xì)，特別是在他需要表達(dá)某些性格特點(diǎn)的地方，畫得尤其精細(xì)。從這一點(diǎn)看來，他的確達(dá)到了無比的完美。他善于創(chuàng)造出最強(qiáng)烈的繪畫效果，他的生氣盎然的肖像，因此便具有驚人的浮雕的性質(zhì)。
畫中少女是弗拉戈納爾妻子的妹妹，年近十四歲的瑪格麗特·熱拉爾，因母親去世前來巴黎投奔姐姐。弗拉戈納爾以前的作品，大都具有矯情艷麗的虛飾風(fēng)格，而《讀書的少女》則一反往昔以直率揮灑的筆法、簡(jiǎn)潔概括的顯露出畫家的才情和藝術(shù)功力。肯定而有力度的筆觸刻畫出少女清晰嬌美的面部輪廓，神來之筆在少女那彎長(zhǎng)的眼睫毛上，一筆挑出，看似隨意，卻最見畫家的功夫。順著少女專注的眼神看去，握書的右手如蘭葉交錯(cuò)，自然而迷人，讀書少女的優(yōu)雅神情躍然而出。畫中不僅畫出了讀書少女的儀態(tài)大方和典雅文靜，更畫出了少女后來成為一名女畫家的內(nèi)在氣質(zhì)，充分顯示出弗拉戈納爾非凡的藝術(shù)才華。他的這幅代表作對(duì)印象派繪畫技巧有深遠(yuǎn)的影響，堪稱繪畫史上重要的杰作。
該作品現(xiàn)收藏倫敦最精致隱秘的私人藏館——華萊士收藏館（這個(gè)藏館是英國(guó)一個(gè)赫赫有名的家族幾百年累計(jì)下來的私人收藏品。藏館已有230年歷史，本身是一個(gè)英國(guó)家族的府邸，在成為博物館前還做過西班牙大使館和法國(guó)大使館使用。洛可可最著名的代表作被收在了這里）作品描繪的是貴族和情人夫婦在茂密的叢林中游玩戲耍。年輕的貴婦人正在蕩秋千，眼光中充滿挑逗，她故意把鞋踢進(jìn)樹林中，挑逗貴族。貴族則坐臥在畫的左下角，欣賞情婦裙擺下的雙腿。而情婦的丈夫在畫的隱蔽處推秋千，而且正好丈夫的位置看不見貴族，反而笑盈盈地看著自己的妻子蕩秋千。作品趣味雖然輕佻俗艷，卻很符合當(dāng)時(shí)貴族的口味，無論題材與形式，都體現(xiàn)了典型的洛可可風(fēng)格。與布歇欣賞嫵媚的肉體不同,弗拉戈納爾的畫風(fēng)更加的狡黠而輕快,也更加強(qiáng)調(diào)男女嬉戲的歡快。特別是那些仿佛靈感忽至的瞬間,充滿動(dòng)態(tài)的懸念,幾乎貫穿了他整個(gè)的藝術(shù)生涯。
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