重映的《天書奇談》，給國產(chǎn)動畫什么啟示？

skysun000001 2021-11-15

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11月5日，《天書奇譚4K紀念版》全國上映。這部38年前“中國動畫學派”的集大成之作，經(jīng)歷了“修舊如舊”的數(shù)字修復后，在今天的銀幕上光彩依舊。身處3D技術(shù)時代，這部二維動畫散發(fā)出了一種獨特的美學光暈。

截至11月14日，貓眼購票平臺上，上映10天的《天書奇譚4K紀念版》獲得9分好評。

近年來，但凡出一部基準線上的國產(chǎn)動畫大片，就會引發(fā)一波“國漫復興”的討論。而此次，很多網(wǎng)友和評論對《天書奇譚4K紀念版》的畫面、布景等等進行了考據(jù)，認為經(jīng)典傳統(tǒng)文化IP改編好了“真香”，發(fā)出了“回望巔峰，如今難望其項背”的感慨。當下的國產(chǎn)動畫，技術(shù)上日趨成熟，為何對比早年動畫“神作”，卻總差著一大截？

梳理《天書奇譚》的文化脈絡，可以給當下的國漫創(chuàng)作留下一定的思考空間和參照維度。

時間回溯到1957年。當時上海美術(shù)電影制片廠廠長特偉提出“探民族風格之路”的創(chuàng)作口號并將其貼在墻上，時刻提醒員工。技術(shù)條件、資金并不充裕的條件下，動畫片全憑手工制作。上美影廠卻為世界動畫影壇貢獻了水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等一系列有鮮明中國民族風格的動畫作品。

自此，“中國動畫學派”一鳴驚人。國產(chǎn)動漫IP一度在國際上具有極高的文化辨識度，達到并超前于國際水準，還啟迪并滋養(yǎng)了后世宮崎駿等動畫大師。其實，“中國動畫學派”風格上的辨識度，背后包含著一整套文化審美價值、話語體系，以及逐步發(fā)展出的與之配套的民族化動畫制作工藝。

故事情節(jié)上，《天書奇譚》由明代羅貫中、馮夢龍所寫的話本小說《平妖傳》改編而來?！镀窖齻鳌费匾u了話本小說中游俠反抗的敘事，是一種精英化的視角。但《天書奇譚》跳出“帝王將相、才子佳人”的窠臼，將其轉(zhuǎn)換為普羅大眾的視角，借用神話對現(xiàn)實進行針砭時弊。

《天書奇譚》的敘事主線為三只狐貍精禍害人間，蛋生阻止了他們。人間的故事背景是架空具體朝代的古代。《天書奇譚》的人物形象設計全面吸收了戲曲、玩具、民間藝術(shù)多重元素。

美術(shù)片里，正義耿直化身的袁公被設計成為關(guān)公紅臉（武凈）和包拯彎月（文凈）臉譜的奇妙組合。此外，重要人物蛋生的設計，則借鑒了年畫娃娃。蛋生臉部輪廓和身形圓潤，一身明黃色小襖喜氣洋洋，寓意勤勞善良吉祥。

建構(gòu)場景和意象方面，《天書奇譚》綜合運用我國傳統(tǒng)繪畫工筆和水墨畫技法。山水松柏等景色，通過大筆觸的濃淡墨塊造型，輔以線條結(jié)構(gòu)，制造出一種水墨淋漓的效果。而到了亭臺樓閣、雕梁畫棟場景，則用工筆技法極盡雕琢，通過家具、鳥籠、餐具、花瓶等器物映射人物所屬的不同階層。園林景色包含人文志趣，踩高蹺、舞龍舞獅等民間活動場景貼近故事情節(jié)，富有市井煙火氣息。

此外，鑼、鈸、高胡、木琴、拍板等民族樂器在影片里都有創(chuàng)新運用，它們作為音響、音效、音樂，烘托氛圍、從側(cè)面?zhèn)鬟_角色的主觀情緒。

這些美術(shù)、文學、導演方面的創(chuàng)作思路是成體系并且具備生長性的，事實證明，他們都在上美影廠的后續(xù)作品里得到了不同程度的發(fā)展和揚棄。比如之后的葫蘆娃形象設計，就是蛋生這類年畫娃娃人物譜系的派生。

美國文化人類學家愛德華·霍爾將文化分為高語境（High Context）文化和低語境（Low Context）文化。他認為，中國文化就是典型的高語境文化，其特征在于，交際過程中，語言信息含量較少，信息傳遞主要依賴交際語境。

受傳統(tǒng)文化影響，我們的文化主張通過內(nèi)心的感悟去體會人生，所以美學上講求含蓄、意境、通感、寓情于景、情景交融。從動畫作品傳播角度來看，就是以非線性的方式呈現(xiàn)信息，但信息塊之間要形成強連接的掎角之勢。從前述設計舉例可以看出，《天書奇譚》的每個細節(jié)都在朝傳統(tǒng)審美價值取向發(fā)力，調(diào)用文化經(jīng)驗進行一種無聲言說，最終呈現(xiàn)出渾然天成、毫不費力的效果。

新千年以來，國產(chǎn)動漫經(jīng)歷了迷失搖擺后迎來改變?！洞笫w來》這部2015年上映的動畫電影將目光投向了中國傳統(tǒng)文化，此后迅速獲得良好的市場反饋。之后，在大力支持的新語境下，一系列以我國古代神話為題材的《大魚海棠》《姜子牙》《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》等“爆款”作品接連問世，為國產(chǎn)動漫崛起注入了信心。

但同時也要看到，這些作品除了敘事結(jié)構(gòu)坍塌、缺乏邏輯自洽、價值觀前后矛盾、人物塑造單薄的通病之外，對傳統(tǒng)文化的思考也往往停留在表面。我國傳統(tǒng)神話似乎只作為故事由頭或元素裝點，這樣的“中國風”就顯得有形無神、底氣不足。比如，《大魚海棠》美術(shù)設計華麗，只從《逍遙游》《山海經(jīng)》中擷取了人物、場景某方面的特征作為賣點，人物關(guān)系建構(gòu)則向《千與千尋》等學了表象，最終呈現(xiàn)效果就是一個少男少女之間單薄的三角戀故事。

從最終呈現(xiàn)效果來看，我國動漫技術(shù)上已達標，但主創(chuàng)團隊在設計理念上還是自覺對標動漫強國的大品牌，如美國迪士尼及其旗下的皮克斯動畫工作室、日本的宮崎駿和新海誠等大師工作室的作品，本土動畫品牌意識淡漠，內(nèi)在創(chuàng)新動力不足。

《天書奇譚》作為一個經(jīng)典文本，其價值遠不止于情懷層面的懷舊，更多的是對國產(chǎn)動漫“回歸原點”的一種召喚，提醒我們要站在文化價值書寫的層面對經(jīng)典傳統(tǒng)文化IP進行開掘和再創(chuàng)造。

《天書奇譚》也證明了，動畫片作為一種高自由度、表意化的系統(tǒng)，可以呈現(xiàn)民族、社會所廣泛擁有的共同價值和文化氛圍，描摹中國人的生存狀況、獨特情感體驗，表達我們對個體、歷史、當下的看法。

融媒時代，受眾對動畫的認知和審美期待變得越發(fā)復雜多元，國產(chǎn)動畫必將面臨價值選擇和重重困難。作為“國家隊”的上海美術(shù)電影制片廠，做本土動畫的品牌意識一直較為強烈，肩負著更多文化責任，在創(chuàng)作、傳播渠道拓展、IP運營等多個維度摸索前行。此次修復《天書奇譚》正是為了讓經(jīng)典重回公眾視野，獲得價值重估。

動漫產(chǎn)業(yè)中的動漫形象往往是企業(yè)最有價值的無形資產(chǎn)。從經(jīng)營角度來看，上美影廠近年來同一些企業(yè)授權(quán)合作、聯(lián)合營銷，以孫悟空、葫蘆娃等形象為商標品牌開發(fā)衍生品，激活老IP并拓展價值鏈，同時對上千個新老版權(quán)進行了注冊和保護。內(nèi)容定制方面，上美影廠也偏愛與“國家隊”合作，如在北京冬奧會前，將推出一部名為《我們的冬奧》動畫電影，其中一個篇章就是眾多上美經(jīng)典IP與冬奧會冰雪運動主題的結(jié)合。

世界上的動漫強國都將優(yōu)質(zhì)IP資源的深度開發(fā)作為行業(yè)發(fā)展的重中之重，國產(chǎn)動畫理應加快布局，才能獲得市場主動。在尊重原作、保持核心要素的基礎上，上美影廠對其IP的適應性和創(chuàng)新性開發(fā)值得提倡。國產(chǎn)動畫還需修煉內(nèi)功，將傳統(tǒng)文化作為立足之本。今天根深葉茂，才能有明日一樹繁花。

文字：李瀟瀟

圖片：網(wǎng)絡等

責編：王遠方

編輯：張永群 ?，?/span>