至今，先后三十余次參加全國及國家級美術展覽，作品多次參加出國展出，曾在新加坡舉辦個展。其中代表作品：油畫有《采銅尖兵》、《鉆透萬山尋藏》、《糧官奶奶》、《烏金滾滾》、《多雪的冬天》，《山丹丹》等，國畫有《我應該是中國的一部分——斯諾》等。曾獲第九屆全國美展銀牌、第八屆全國美展大獎，第六屆全國美展優(yōu)秀作品獎、全國首屆體育美展銅獎、全國首屆水彩人物畫展銀獎、全國紀念反法西斯抗戰(zhàn)勝利五十周年美展銅獎、“中國金陵百家·油畫”2006年、2008年金獎。2006年至2009年，創(chuàng)作“抗美援朝·跨過鴨綠江”國家重大歷史題材。有十件作品被中國美術館、中國奧委會收藏，并有多種辭書、畫集、畫冊出版介紹。

時代畫家

  --試談吳云華與他的藝術

                                          周衛(wèi)

 

       做為同代人的吳云華，因為離的太近的緣故，因為太熟悉的原因，使我們至今還不能看清吳云華名字的含義及吳云華作為一名畫家的繪畫藝術的全部評價。

       如果今天將吳云華出道以來幾個藝術階段、幾多作品回顧一番并加以串聯起來，就會發(fā)現我們身邊這位畫家不單單是世俗中所稱謂的著名畫家，而在實質意義上是位當今時代了不起的需要仰視的名副其實的大畫家。

鄧小平和撒切爾夫人 200×140cm 2007年

       “文革”期間正值吳云華從魯迅美術學院剛剛畢業(yè)，從《毛主席視察撫順》起，宏篇巨制便接二連三誕生：《虎口奪銅》、《鉆透萬山尋寶藏》以及很少有人看到、卻使我感到十分震撼的《勿忘“九一八”》等。全部是分量很重的大部頭作品。這里且不談“文革”中出版的國人盡知的《工農兵形象選》那本小冊子封面上的女礦工，在那個年代學畫的人幾乎異口同聲地說：“噢，您就是吳云華，我當年臨摹過您畫的那個頭像呢?！眳窃迫A這一時期的作品是難以從人們頭腦中磨滅的?；剡^頭來重新審視可以看出無論從思想到藝術都包含著巨大的含量，從對生活深度的挖掘到形象的塑造，我們今天的畫家也難以望其項背。

  鉆透萬山尋寶藏 1974 360×190

       這時期他所描繪的基本上是我國工業(yè)題材為主體的當代工人形象：煤礦工人、石油工人、地質工人以及其他重工業(yè)的勞動者。他表現了我國當時經濟發(fā)展中自力更生、奮發(fā)圖強、艱苦奮斗、勤儉建國的人民精神面貌。描繪了令人難以忘懷的戰(zhàn)斗、生產在第一線各種創(chuàng)業(yè)人的形象。例如在《毛主席視察撫順》一畫中，在毛主席身邊的那位老礦工，一看形象便知是山東闖關東來的，屬于那種能吃苦受累但又很淳樸正直的那種人。在吳云華的筆下這種人并不是一個苦力，他的精神面貌證明他是建設國家的主人公。還有上文提及的那個影響全國的小女礦工，一個新一代的建設者想象，這些人物形象至今還深深印在我們的腦海里。

  毛主席視察撫順 1972年

       在《虎口奪銅》一畫中，描繪了采銅工人的艱苦勞動場面，為了國家建設奮斗獻身的勞動精神。集中體現在兩個工人形象中，尤其是那位中年人正是這樣人，代表了那個艱苦創(chuàng)業(yè)年代我國工業(yè)鐵人的形象。

  虎口奪銅 220×198cm 1972年

       吳云華所塑造這一代人(創(chuàng)業(yè)的人)的形象在我國還沒有哪位畫家能給社會給人民留下這么多、這么生動的產業(yè)工人形象。這完全是吳云華身體力行到生活中、到勞動第一線的工人中去同吃、同住、同勞動的結果。他用真摯的心愛他們，他敬佩他們的奉獻精神，不畏艱辛為社會創(chuàng)造價值。他尋找形象，塑造典型，所以才會有在國人頭腦中數十年揮之不去的視覺形象。

  中國紅 2009年

       值得說明的是當時文藝界(包括美術界)大都呈假、大、空狀態(tài)，在迎合當權政治者的需要年代，對形象的標準要求也是高、大、全、紅、光、亮，這些虛假的人物，隨著時代的變遷已云消霧散。而吳云華塑造的形象不但沒有消亡，反而存活到現在，這是因為他的創(chuàng)作是完全真實的，完全來自于人民群眾乏中，來自干你我身邊。當然這也是吳云華堅持深入生活，從真實中直接提取素材有關。

  故園 60×40cm 2004年

       吳云華那個時期繪畫采用的造型方法是俄羅斯式的現實主義手法。這幾乎在當時是中國唯一允許的辦法。當今美術界對蘇俄的繪畫手法似乎有種看法，認為那是守舊的，過時的老套子，其實這完全是一種誤解，如果你親眼看看列賓、蘇里柯夫、克拉姆斯克依、弗魯貝爾、列維坦的原作，并接受當代俄羅斯如貝斯特洛夫教授的教學指導，你就會有完全不同的看法，誤解的原因不是蘇俄的造型有問題，而是中國將蘇俄作為唯一的畫法在中國有近幾十年，道路至此一條，特為狹窄的緣故。俄式造型肯定是一種優(yōu)秀的藝術造型手段之一，只是我們尚未完全的掌握，未有發(fā)揮到極致而已。正如寫實主義一樣，從來寫實主義與非寫實主義一樣都有存在的價值。

   太行太行200×200cm 2007年

       吳云華當時采用的藝術手法很恰當地塑造了那個時代為了人民、為了社會創(chuàng)造財富的艱苦奮斗的人們，他所塑造的形象屬于人民，屬于時代，也屬于歷史，也同樣屬于今天的我們。他記錄那個由農業(yè)社會去實現工業(yè)化的時代，與那個假、大、空的年代不同，吳云華塑造的是有血、有肉，有著精神境界的人。那些作品直到如今也是分量很重、很有價值、值得紀念的好作品，那個階段也是吳云華早期創(chuàng)作生涯很重要的階段。

  及其伙伴們  2006     170×180 

       沿著這條創(chuàng)作道路之后延續(xù)的作品如《青銅子孫》與《烏金滾滾》，都是極具分量而在中國不可多得的工業(yè)題材美術佳作?！稙踅饾L滾》是吳云華一幅重要的代表作品。他開始了關注繪畫的形式探討。在這幅難得的好畫中靈感來源于傳送帶攜煤傾泄而出。為了活躍畫面．吳云華用光、影穿插畫面，使煤礦工人在光影的照耀中，如烏金一般閃著光芒魚貫而出。畫面閃爍而明亮。當然對形式美的關注是個進步，可貴的是他對畫面人物形象塑造也沒放棄，吳云華用一位功力深厚畫家的目光將形式與內容完美的結合，從而使這幅畫充滿了生命的活力，成為近乎于畫家的不朽之作。

   青銅子孫 200×110cm 1984年

 烏金滾滾油畫 1984 195×134

       20世紀80年代初在改革開放的大氛圍中，吳云華的畫面悄然地發(fā)生了變化，這就進入了吳云華藝術的探索與吸取的新階段。其實，探索與吸取在每一位畫家都是隨時隨地的。改革開放后，西方的各種流派紛呈，吳云華在吸取抽象派的因素外又研究一番中國傳統(tǒng)的民間色彩，創(chuàng)作了如《雄風鑼鼓》、《潮》、《鄉(xiāng)親們》等一系列作品后，在茫然中他毅然地走進中央美院進修，重新學習油畫語言，并在《紅與綠》、《鮮蘑與構杞子》、《沉思少女》、《凝》，加強純油畫語言的訓練與運用。

 村民大會 2006       310×120

 鮮蘑與枸杞子 60×60cm 1991年

   少女肖像 110×90cm 1987年

       這一時期的作品還有《糧官奶奶》、《瑞雪》、《春望》、《萌》。這期間可以看到他對表現主義、印象主義、中國文人畫與中國民間美術的關注與學習，從作品中可以看出吳云華在艱難地嘗試與探索。

   糧官奶奶 200×160cm  1994年 

  瑞雪 100×35cm 1982年

   春望 60×40cm 1982年

       到了90年代末，21世紀初，吳云華似乎又進入了他藝術中的第三階段，我把這時期稱為風格確立期，即成熟期。從創(chuàng)作《多雪的冬天》、《山丹丹》、《絲路新語》與《太行山之行》列寫生畫開始，吳云華藝術終于找到了一條道路，這道路正是他多年積累與厚積薄發(fā)的結果。他現在運用的油畫語言，只有油畫大師才能達到?，F在他的每一幅畫，包括近期那些小小的習作，都是爐火純青的精品。

   山丹丹 2003        200×200

  絲路新雨 2003      300×110

  太行山居 80×60cm 1997年

       我個人認為，吳云華技藝成熟在于多年的苦修勤學、多方面的尋覓與探索。主要有兩大因素成為引發(fā)點并將這些修習引上正果。

       一個因素是他俄羅斯情結之大成。由他俄羅斯之行與直接接受列賓美院貝斯特洛夫教授的教習有關。他目睹了俄羅斯諸大師的真跡，并詳細錄像，反復研究。又在實力派大師貝斯特洛夫直接授業(yè)中，使他對俄羅斯畫法的認識迅速上升，并通過反復實踐、寫生、創(chuàng)作，漸次掌握了造型與色調的運用，使俄羅斯的技巧成了他的主體風格。

  舊宅 60×40cm 2005年

       另一因素是吳云華并沒有完全采用俄羅斯的畫法，他只吸取了他感興趣的一部分。他更多地吸取了中國畫中寫意的手法，非常注重中國畫中意象，非常注重用筆及筆法中的“寫”字。我們可以看到他用色鮮亮，筆勢縱橫，對于形的不拘泥、對于意、神、節(jié)奏、秩序的關注。為了對中國藝術精神的通透和理解，吳云華對中國畫具體實踐，他的國畫人物與小品畫很有味道，甚至于在全國展覽中還獲了獎。正因為如此，可以說將這兩種因素精妙地結合，使吳云華現在的油畫已達到高層次的造境。

   海灘夕照 60×35cm 2006年

       對于吳云華藝術的衍變，脈絡非常清晰，可以通過歷年的畫面看到一位由外在形泉的塑造逐漸注重到內在形式表現的過程，由必然的描繪到自由繪畫的過程。

       綜觀吳云華各個時期的創(chuàng)作，從內容上看，他的作品充滿著人民性、時代性，這是一位大家天生必備的素質，熱愛人民，表現人民為社會留下人民大眾的各種形象。古往今來證明只有站在人民的立場上的畫家，才能被人民所記住。吳云華在各個歷史時期無論采用什么樣的藝術手段都能塑造出優(yōu)美的人物形象，這里有艱苦奮斗的工人，有激烈奮戰(zhàn)的士兵，有為生活奔波的老人，有市場中快樂的少女，有下崗失業(yè)的市民，有失去土地流落城市的打工者，1999年所畫的《多雪的冬天》(第九屆國展銀獎)，觀眾如鏡子一般看到我們當今的社會，在街頭打工市場里可以看到進城的農民，下崗的工人，他們在大雪紛飛的等待中那種期盼的眼神、渴望的心情。吳云華真實地描述他們，他與以往的畫家處理這類題材不同，他并沒有將他們畫得貧困與可憐，而只是把這一社會轉型期產生出來的現象加以關注，因為畫家清醒地看到畢竟新舊社會不同，他們只是處在轉換工作、艱辛而難熬的過程。由產業(yè)工人轉換服務型，由固定型轉換為臨時型，由農業(yè)生產轉換為城市勞動，畫家關注這群命運轉折的弱勢群體，塑造出的形形色色的各種形象很是感人，吳云華以一個藝術家的良心去描繪他們，去觀察他們，去表現他們，記錄下這個特殊年代的冬天。

   多雪的冬天 1999      200×200

       吳云華是勤奮的，他總是在學習，利用每一個學習機會吸取營養(yǎng)，使他的繪畫藝術不斷升華，如果說一個人的成功是天才加勤備，我們在吳云華身上看到的更多是勤奮。我們看到的是永遠在學習的吳云華，永遠在寫生的吳云華，永遠在創(chuàng)作的吳云華。他用他學得的知識創(chuàng)作出一批又一批的作品，而我們在這些作品中看到的是他用火熱的情感，高超的記憶塑造生活在基層的蕓蕓眾生，這些用默默行動創(chuàng)造歷史的人民大眾永運是他繪畫的主角。

       吳云華是一位時代的歌手，他將一個藝術家的真誠之心，奉獻給了這個時代，奉獻給了這個時代的人民。

作品欣賞：

 2001年.05  梨花峪寫生

  2005.10  本溪寫生

  巴黎之春 2007年 150X80 CM 

   碧葉連天 60×40cm 2006年

 草原盛會2007年      360 ×200CM

  晨曲 60×40cm 2006年

  待渡 2008          190×130CM

  二界溝寫生  2011.05 

  跨過鴨綠江 600×240cm 2009年

  暮歸 73×54cm 1997年

   山村男子漢  2006     190×120

 錫林格勒的姑娘 2010年 180X120 

  下午的陽光 50×40cm 2004年