本文作者: 春梅狐貍

因為《大宋宮詞》撲了，所以不免讓人想起李少紅曾經(jīng)的豐碑之作《大明宮詞》。《大宋宮詞》其實不是李少紅第一次自己蹭自己當年作品的熱度，之前《郭培：當“高定”觸電影視劇 | 劇說有個人》里提到的《長相思》也是?！洞笏螌m詞》找來了歸亞蕾和趙文瑄，《長相思》里有郭培，加上當時《紅樓夢》有葉錦添……這些組成當年《大明宮詞》輝煌的人一個個又回來了，卻非但不能再現(xiàn)光芒，反而成為了更沉重的枷鎖。

首先對于我個人而言，是非常喜歡《大明宮詞》的。這部劇播出于2000年，當時正處于懵懂的年紀，很多地方還看不懂，但依然感受到影視劇不僅僅可以是一種商品，還可以是一種藝術(shù)品的感覺。當然，這部劇到底好在哪里，又爭議在哪里，有很多人分析過了，我自覺也說不出更透徹的東西，這里僅僅寫一些我的個人感受。

很多次強調(diào)過，雖然因為本號的屬性關(guān)系，對于古裝會有很多歷史向的科普，但實際上對于古裝劇而言，考據(jù)其實不是什么必須做到事兒，把考據(jù)作為影視劇打分中的必選項其實也有營銷作死的成分在。

《大明宮詞》其實就是帶有歷史背景卻想象成分很高的一個極端案例。這部劇里的“大唐”從劇情、臺詞到服化道，幾乎都是劇組“創(chuàng)作”出來而不是“考證”得來的，但最終的結(jié)果卻迎合了大部分觀眾對于“大唐”的期待。

這是現(xiàn)在古裝劇做不到，甚至想都不敢去想的事兒。盡管大多數(shù)古裝劇本質(zhì)上就是虛構(gòu)“古代”，但是它們又很別扭地離不開“古代”，最終在營銷上一定要綁上一些歷史，結(jié)果就是翻車。而《大明宮詞》這個極端案例就是在告訴大家，觀眾其實并沒有那么想要還原歷史，甚至于觀眾其實都不怎么了解歷史，所以劇組要做的是在自己的“宇宙”里將它“創(chuàng)作”出來，并且完善且自洽。

可能有點不好理解，但如果把歷史劇換成武俠劇、仙俠劇就會好懂一些。比如《三生三世》系列其實跟中國傳統(tǒng)神仙已經(jīng)沒有半毛錢關(guān)系了，神仙們穿的住的用的干的都不是傳統(tǒng)神仙世界里的樣子，但沒有幾乎沒有觀眾會像挑歷史劇一樣去挑它的毛病（這里僅作舉例，并不是說《三生三世》系列拍得有多好，該劇服飾分析見《《三生三世》：古代的神仙穿得比電視上的可好看多了！》）。又比如武俠，我們熟悉的TVB金庸劇其實和早些年邵氏那些有很大不同，但沒有人跳出來說江湖應(yīng)該是邵氏那個樣子所以TVB的不對，甚至于大家會忽略金庸原著其實都設(shè)了朝代的，因為武俠是“創(chuàng)作”出來的“宇宙”。

《大明宮詞》的畫面很多人說是“鬼片風(fēng)”，它的臺詞又是莎士比亞式，至于服裝道具更不用提了，但它最終雜糅出的效果卻很“大唐”。這個“大唐”并非坐標在公元多少年到多少年的那個唐朝，而是坐標在很多觀眾對于唐朝的想象之中。

我們很多次都提到過“齊胸襦裙”這個源自《大明宮詞》款式（款式名稱是漢服圈起的，相關(guān)分析見《「齊胸襦裙」的歷史根據(jù)幾分是真？幾分是假？ | “漢服”溯源》），采用的對襟無領(lǐng)（沒有衣緣）、窄袖、薄紗、裝飾裙頭、搭配披帛等設(shè)計思路，至今在漢服圈和唐風(fēng)古裝劇里沿用。

這個設(shè)定本身其實是很不現(xiàn)實的，不僅僅是說這個裙子如果不做額外的固定很難穿，裙子很容易滑落的問題，還在于它框定的面料就幾乎是為夏天而生卻如果你真的夏天穿了就會覺得胸口長痱子?？紤]這么現(xiàn)實的問題，本來就不是這款戲服設(shè)計的初衷，因為它所錨定的是輕紗曼妙的大唐，是仿佛在夢境里的永不挨凍忍饑的盛世，太過現(xiàn)實的考量就好比問仙俠劇里御劍飛行的力學(xué)原理一般煞風(fēng)景。所以當漢服愛好者將它作為真正的唐制、生活中的穿著展示出來，反而讓人生出諸多質(zhì)疑和否定。

早期的唐代宮廷戲里，即便沒有做與齊胸襦裙一樣的款式，所沿用的思路也是一樣的。反而在后來的唐風(fēng)古裝劇里，對它是有所改動的，比如面料更華麗厚重，裝飾更繁復(fù)多樣，但結(jié)果卻是看起來宮廷的味道更甚了，但詩意的想象部分卻更少了。形制什么的，都是挑刺的人（比如我）才關(guān)系的，觀眾看的永遠是光影里整體的效果。

另一層值得借鑒的意義在于“逆流”。

《大明宮詞》播出前后的那段時間，這類設(shè)定在皇室、廟堂的古裝劇都非常有“大國”情懷，哪怕是一些如《大宅門》這樣帶有傳記色彩的片子，敘事上都十分宏大。這和90年代以來的時代背景也有關(guān)系，當時人們對于家國的迫切認同感延伸到了影視劇上。這些影視劇里的人物，雖然也有血有肉、有喜有悲，但整部劇會設(shè)置一個比較高遠的旋律，牽引著劇情向前走。

但《大明宮詞》不是這樣的，如果去分析里面的人物和發(fā)生的故事，其實又狗血又矯情，一群什么都擁有的人卻妄圖想要更多人世間美好的東西。說白了，驅(qū)動這些人向前走的，是人性里貪念。所以《大明宮詞》在當時的古裝劇里是顯得很格格不入的。不過它不是孤例，后來的《大唐情史》《少年天子》走的路線是很相似，都是講高位者的掙扎。這類劇其實很難做，對劇本和演員的要求非常高，做得不好就會像過家家的高干文，像剝?nèi)ゲ衩子望}的言情劇。

當時認為，《大明宮詞》是偏向港臺式的古裝劇，因為它太戲說了，而在此之前“戲說”在大陸的古裝劇市場里幾乎就是一個負面評價。

現(xiàn)在做影視劇商業(yè)性會更強一點，就導(dǎo)致這些產(chǎn)品更像是流水線批發(fā)產(chǎn)品。但同時又很殘酷，因為這條流水線還得是“快時尚”，一旦積壓就會產(chǎn)生像《上陽賦》（相關(guān)分析見《上陽賦：“老了”的又何止章子怡……》）《大宋宮詞》這樣不合時宜的尷尬局面。古裝劇也好，古裝本身也罷，不要因為它沾了一個“古”字就忽略了它本身是現(xiàn)代的產(chǎn)物，人們的口味變化起來的速度其實更快。這其實也是上一小節(jié)說的“創(chuàng)作”，一切古裝劇終究都是給現(xiàn)代人看的。

再往前追溯一下，現(xiàn)在最流行的IP概念，其實大多就是把幾年、甚至十幾年前的網(wǎng)文小說進行改編。并不是說網(wǎng)文小說不好，畢竟我也愛看，而是它本身就存在著快餐式的問題，以及情節(jié)設(shè)置上的大量雷同。要成為一部經(jīng)典，可能最重要的便是明白何為“學(xué)我者生，似我者亡”，雖然這并非許多電視劇生產(chǎn)的初衷，畢竟資本是出了名的懶惰，慣于依賴一個成功的模式，直到它被證明無法成功。

李少紅之所以這么多年也難以重復(fù)《大明宮詞》的高度，是因為這部劇的實驗意義，而她自己最終也沒能解密到底是哪里“做對了”。她就像一個局外人，在捕捉一些很外在的東西。

與《大明宮詞》同年播出的另一部熱劇是《貧嘴張大民的幸福生活》，是與它形成鮮明對比的另一種案例?！洞竺鲗m詞》里的臺詞說它詩意或者莎士比亞之類的都行，其實就是使用大量非生活化的繁瑣長句，將人物高高架起。雖然角色的情感，觀眾是可以理解的，但是角色的言行卻與觀眾產(chǎn)生足夠的距離感?！稄埓竺瘛吠耆喾?，它看起來是一部剝?nèi)ヒ磺兴囆g(shù)修飾的生活白描。從某一種意義上來說，它其實比《大明宮詞》更難復(fù)制。因為《大明宮詞》給人的感覺會更顛覆，因為它的表面形式是很容易被捕捉到的，就好比隔幾年就能出一部臺詞口味模仿《紅樓夢》的古裝劇，但《張大民》則完完全全是靠大量的生活觀察塑造起來的。

李少紅在談到《大宋宮詞》的時候強調(diào)一些劇情是為了女性視角而設(shè)置的，然而觀眾卻覺得那些不過是俗套的瑪麗蘇。實際上，李少紅在拍《大明宮詞》之前就是以女性表達見長，當時對于《大明宮詞》與其他“大國”敘事的歷史劇迥異這點的分析，就套用了女性視角這個說法，雖然這個說法其實是有點性別刻板的。比如，同樣是“權(quán)力和情感”的母題，《大宋宮詞》被認為是女性化的，常常被拿來作對比的同時期作品《雍正王朝》則是被認為男性化。實際上，這兩部作品根本無法并提。

20年過去了，在如今的影視劇市場上最不缺的就是女性元素（真不一定是女性視角），就連男頻爽文《贅婿》影視化后都不得不做出大量迎合女性觀眾的改動。

網(wǎng)劇市場和上星播放的受眾也有很大區(qū)別，這導(dǎo)致原本是為了上星而最終只能在視頻網(wǎng)站上線的《大宋宮詞》顯得尤為水土不服，因為李少紅的那套“女性”對于網(wǎng)劇市場的觀眾而言，太不形象了，就像劇中的“帽正”一樣，這已經(jīng)是一個觀眾都能發(fā)現(xiàn)的bug，但劇組卻一直沒發(fā)現(xiàn)。這些的背后其實就是，李少紅已經(jīng)從“先鋒”變成“陳舊”。

還有一個因為時間而被忽視的問題是，《大明宮詞》在當年并沒有被封神，反而是一部因為鏡頭暴露、顛倒歷史、洗白人物、臺詞洋化、情節(jié)離譜等等而飽受爭議的另類電視劇。當年喜愛它的人，隨著時間而逐漸長大成熟，然后這群人掌握了網(wǎng)絡(luò)上的發(fā)言權(quán)開始稱贊《大明宮詞》。也就是說，這部劇并沒有那么完美無瑕，李少紅或者別人要復(fù)制它的成功就首先需要剝離和平衡，但似乎大家都因為年代濾鏡而無視了。

即便是當年掌握話語權(quán)的觀眾，也比現(xiàn)在的觀眾講理許多。他們并不一定寬容，但有啥問題至少能給你列出個小標題并且寫上一段，順便討論一下藝術(shù)的余地有多大。如今別說觀眾沒有這樣的態(tài)度，其實連許多影視劇的出品方也不希望觀眾有這樣的態(tài)度。好比前陣子網(wǎng)友狂歡的“古裝丑男”，真的就只是看臉嘛，我在韓劇里見過的古裝扮相不佳的太多了，但大多數(shù)看完的人都會“真香”，因為演員的演技、角色的魅力都可以掩蓋這些問題，更何況并不是所有的古裝男性角色都要設(shè)定為美男。真正讓網(wǎng)友參與進來的動機是，天下苦爛劇久矣，而爛劇搭配粉絲，擠壓了普通觀眾的發(fā)言空間，于是接著一些長相的話題便井噴出來了。

無論影視劇是一種藝術(shù)創(chuàng)作，還是一場資本游戲，反饋的機制如此衰敗，那它就注定無法往前挪動。李少紅到底是真的想重復(fù)《大明宮詞》的輝煌，還是其他原因推動她自己去蹭自己曾經(jīng)的熱度，也都不可知。只是有時候，光芒可照，卻不可接。

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