藍瑛是明末著名畫家，畫史中把他歸入畫壇浙派。其實，如此歸納顯得有些草率，藍瑛在創(chuàng)作中常常融合元代黃公望、王蒙的筆墨特征，重視氣韻、情趣。這幅《仿古山水》是藍瑛仿黃公望畫風創(chuàng)作的山水畫。畫中描繪了秋日泛舟山水之間的暢快與灑脫，用筆沉穩(wěn)，用墨灑脫，深得元代畫家灑脫自在的筆墨章法。

作為一位職業(yè)畫家，藍瑛在創(chuàng)作中涉獵極廣。從傳世作品看，他畫的山水、花鳥成就很高，在明末畫壇占有舉足輕重的地位。

藍瑛 仿古山水

提到藍瑛就必須要提到他的裝飾性畫風，所謂裝飾性就是美化的意思。藍瑛作為職業(yè)畫家，他深知好的作品，要有好的表現形式。如果一幅畫不能讓人第一眼心動，就談不上耐心欣賞了。故此，他的畫作帶有明顯的“院體”風格。這種感覺過于強烈，于是就有人把他歸入畫壇浙派的陣營。

注重裝飾性，讓作品有強烈的感染力，是藍瑛作品的特點。從這幅《仿古山水》中可以看到，他描繪山水風光，可以用一個“美”字概括。由于太美了，讓人忽視了他在創(chuàng)作中不足。藍瑛的山水畫屬于“直給式”的作品，直截了當用視覺美征服欣賞者。

藍瑛 仿古山水 局部

藍瑛早年間的作品喜歡中鋒運筆，這個習慣一直保留了下來。他作為一個民間職業(yè)畫家，內心對文人畫充滿了敬意。他在50歲以后，開始嘗試側鋒運筆，濃墨粗線。藍瑛知道他在創(chuàng)作中容易犯下一個缺點，那就是山水構圖容易堆疊，缺乏空間感，于是才通過黃公望的畫作尋找改正缺點的方法。

從《仿古山水》就能看出來，藍瑛的創(chuàng)作態(tài)度十分認真，哪怕學不到優(yōu)雅風流的天然美感，他也會在技法上苦苦研究。對于藍瑛而言，他進行仿古創(chuàng)作是為了形成自己的風格。從理念上看，他已經超越了眾多民間職業(yè)畫家。

藍瑛 仿古山水 局部

《仿古山水》中還能看出藍瑛對吳門畫風的研究，他勾畫山石融合斧劈皴、牛毛皴、解索皴，通過點苔法勾畫山石結構。山中的屋舍古木形態(tài)富于變化，進一步完善畫面的視覺效果?？梢哉f，藍瑛是一位以古為師的集大成者。他對多個畫派風格的掌握程度，堪稱明末第一人。

藍瑛的技法如此高超，為什么他不能超越董其昌成為明末畫壇領袖？這一點和藍瑛的出身有很大關系，他一介布衣，當然無法和文壇宗師比較。再加上，他重視裝飾性技法，很容易被人詬病為形式主義。

藍瑛 仿古山水 局部

欣賞《仿古山水》能夠看到藍瑛為了提升作品意境而做出的嘗試，也能看到他在嘗試后取得的成果。筆墨蒼勁，氣象萬千，這八個字就是《仿古山水》的最好注解。

拓展閱讀

學習前輩技法，揣摩創(chuàng)作思想，高簡繪《秋林書屋》

宮廷畫風，實景山水，董邦達繪《斷橋殘雪》

延續(xù)吳門畫風，描繪人間仙境，呂煥成繪《春山聽阮》

畫畫是一種感覺，董其昌繪《詩意圖》