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倫敦時間2008年10月5日，“蘇富比當代藝術(shù)拍賣夜場”上，英國涂鴉藝術(shù)家班克斯（Banksy）的畫作《女孩與氣球》壓軸亮相，最終作品以104.5萬英鎊成交，這幾乎已經(jīng)達到了2008年班克斯個人的拍賣記錄。正當全場歡呼雀躍時，警鈴突然響起，在眾目睽睽之下，框里那張畫有女孩和紅色氣球的白紙緩緩下滑，通過畫框里暗藏的碎紙機，被切割成碎條。碎到一半多，碎紙機停了，畫作定格在一半完好一半損毀的狀態(tài)，留下了一只完整的紅心氣球。 誰居然去這樣傷害一幅具有上千元價值的這樣一幅藝術(shù)品？那么他為什么要毀壞自己的作品，而且要在這樣一個眾目睽睽的能夠倍增他的身價，讓他能夠變得富有，然后變得知名，變得成為世界著名藝術(shù)家的這樣一個場合力。要知道，那次拍賣場在全世界最著名的國際的拍賣品牌里。班克斯到底是誰？直到現(xiàn)在都沒人真正知道。 我們知道的是，他是一個不露面的涂鴉藝術(shù)家、社會運動活躍分子、電影導演。BBC引述的介紹說班克斯出生于1974年，從小在英國西南部城市布里斯托長大，在他青春期時期，布里斯托地區(qū)的地下文化盛行，像Trip-hop、涂鴉這樣的亞文化給年輕人潛意識中的矛盾不安、焦燥恐懼、頹廢灰暗提供了一個出口，班克斯也就走上了涂鴉的道路。 雖然不露臉，但班克斯盡其所能地在各個角落留下他的印記。簡單來說，涂鴉有“簽名式涂鴉”和“模板涂鴉”兩種，一個以文字為主，一個以圖畫為主。班克斯是后者，他的大多數(shù)作品還是很有個人風格的，黑白、寫實、不夸張、有隱喻，老鼠、警察、小孩、猴子、士兵，這些形象常出現(xiàn)在他的東西中，反傳統(tǒng)、反獨裁、反戰(zhàn)、倡導和平是他一貫的主題。《女孩與氣球》是班克斯版畫中呈現(xiàn)形象最為人喜愛的，在2017年“最受喜愛的英國藝術(shù)作品”投票中，這件作品就赫然在列。2019年，班克斯的大型油畫《解散議會》（Devolved Parliament,2009）以980萬英鎊（約合8557萬元人民幣）的價格成交，成為班克斯個人最高的拍賣紀錄。班克西所屬的畫派在藝術(shù)史上被稱為涂鴉藝術(shù)，它的藝術(shù)作品，其實嚴格來講并不是畫在畫布上的，而是畫在城市里的墻面上，那些被廢棄的建筑物的外墻、門或者窗上。人類最早意義上的涂鴉可追溯到舊石器時代的洞穴壁畫,以西班牙的阿爾塔米拉和法國的拉斯科洞穴壁畫最為盛名,這在當時是以敘事體的方式記錄人類的生產(chǎn)勞作。涂鴉藝術(shù)真正成為概念上的藝術(shù)潮流則是出現(xiàn)于20世紀70年代的美國紐約,著名的涂鴉藝術(shù)家有巴斯奎特、凱斯·哈林等。涂鴉藝術(shù)憑借其年輕化、反叛性的特點迅速蔓延整個歐美國家,地下涂鴉者們將油漆噴涂在街道墻壁、地鐵站和車廂等一些公共場所最顯眼的地方,以字母或者圖像作為個人符號來詮釋他們的個性或者懷疑和反思。當今的世界是一個文化多元的時代,科技的進步、經(jīng)濟全球化的快速進程使得人類的視野比以往任何時候都要寬闊,互聯(lián)網(wǎng)縮短了人們在時間和空間上的距離,藝術(shù)史的進程不同于以往的線性發(fā)展,當代藝術(shù)呈現(xiàn)出多變的局面。涂鴉藝術(shù)的出現(xiàn)改變了人們以往的視覺體驗,消解了大眾與藝術(shù)之間的距離感,拓展了藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式,在其自身不斷整合完善的過程中改變著城市的景觀,在此過程中大眾也逐漸認識到涂鴉藝術(shù)的價值。
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