迷上古典音樂快一年了，過去一年的時光中，多少個日日夜夜被音樂打動，忘記了自我，陶醉不已。這種經(jīng)驗是我在聽古典之前的19年人生中絕無僅有的，在過去的一年，我的精
神從來就沒有如此飽滿過，盡管一個人在離家千里的城市里面上大學，在20歲這樣比較特殊的年紀中，人生也發(fā)生過很多不快的事情，但是古典音樂成為我的精神支柱，雖然我還
涉世未深，但內(nèi)心卻對周圍的事物比較釋然了，既然世界上存在如此美妙的東西，現(xiàn)實生活中的不快，也就談然面對了。
自進入毒壇以來，剛開始在器材方面也浪費了不少錢，但后來偶然重新拿起以前買的巴赫管弦樂精選集的時候，深受感動，決定從此一心投入古典中，有限的錢財也用在買唱片之
上了，畢竟音樂才是根本啊，在過往的一年時光中也積累了一定數(shù)量的唱片（雖然跟很多老燒比較起來不算什么），現(xiàn)在挑出在過往三百多天感動我最深的10張唱片，跟大家分享一下我的愛樂歷程～～～～ |
第一，《馬太受難曲》 Mauersberger兄弟指揮萊比錫圣托馬斯合唱團&德累斯頓十字合唱團&萊比錫格萬豪斯交響樂團，Schreier,Adam等人獨唱～
世界上沒有比耶穌受難這個場景更感人的了，宗教的力量永遠是無窮無盡的，盡管我絕非是教徒，但絲毫不影響我欣賞這部舉世無雙的偉大作品。這個東德的《馬太受難曲》版本
在我眼中乃是無比崇高的，在圣盧克教堂里面，萊比錫圣托馬斯合唱團（巴赫曾經(jīng)任此合唱團的樂長），跟德累斯頓十字合唱團這兩個加起來歷史有一千多年的合唱團，營造出無
比神圣，純凈的氣氛，特別是童聲聲部，對全曲的氛圍營造乃是無可取代的。幾位獨唱家，特別是唱耶穌角色的Theo Adam，還有宣道者Peter Schreier,唱出了我有生以來聽到的
最動人的詠嘆調(diào)，將人子為人類的罪而受難這個悲劇氣氛渲染得感人肺腑，聽這個唱片久了，有時甚至會產(chǎn)生入教的沖動??！ |
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第二，《B小調(diào)彌撒》 卡爾·李希特指揮慕尼黑巴赫合唱團&交響樂團
有什么音樂比B小調(diào)彌撒還要崇高？正如白頭佬曾經(jīng)說過“巴赫的這部作品確實是音樂領(lǐng)域中最崇高的作品?！彼终f過：“巴赫的b小調(diào)彌撒是從一個很廣泛的音域中構(gòu)筑成功的
，音樂的結(jié)構(gòu)非常復雜而且其技術(shù)集中反映出巴赫的靈感是緩慢而很豐富地流露出來的，在巴赫筆下，把傳統(tǒng)彌撒的段落加以擴充了，幾乎在b小調(diào)彌撒中，包含了全宇宙所有的情
感和意識…”?？枴だ钕Ｌ剡@個巴赫偉大的詮釋者，指揮著現(xiàn)代的合唱團還有交響樂團，在精神上無限接近巴赫。精妙無比的復調(diào)式的合唱，感人至深的詠嘆調(diào)，每個音符乃是
人類對造物主發(fā)自內(nèi)心的贊美與感恩！ |
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第三，《布魯克納第八交響曲》 切利比達奇指揮慕尼黑愛樂
如果上天能給我穿越時空的機會的話，我一定會去這場偉大的音樂會的現(xiàn)場（盡管是癡人說夢～）。如果我能在現(xiàn)場聆聽切利指揮的布魯克納第八，相信只有兩行淚水能表達我內(nèi)
心的感受（盡管在聽這個唱片的時候，內(nèi)心已是滿布淚痕了）。馬勒曾經(jīng)說過，交響曲是世界。但在他的先師布魯克納這部最偉大的作品不僅包含了世界，還有宇宙蒼穹，人類最
虔誠的心靈。在這部作品中，凝聚了布魯克納對塵世的思考，對天國的憧憬，其精神力量，堪稱是是音樂史上的啟示錄。個人對此曲的第三樂章癡迷不已，這乃是最感人，最妙不
可言的樂章，蘊含著巨大張力的弦樂徐徐上升，將聆聽者的靈魂從苦難的人間，升至永恒的蒼穹。選擇我最愛的布魯克納第八的唱片的時候，曾經(jīng)在切利跟卡拉揚之間猶豫了好久
，盡管后者營造的崇高氣氛無人能及，但切利帶領(lǐng)的慕尼黑愛樂那種超脫一切的精神力量乃是在別的版本都找不到的，晚年的切利將布魯克納的音樂發(fā)掘到極點，巨細無遺的展現(xiàn)
布魯克納的精神世界，每個音符都從切利的內(nèi)心徐徐生成，直至聽者心靈的最深處，也就是因為這張唱片，使我迷上了布魯克納以及切利的音樂世界。 |
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第四，《馬勒第九交響曲》 卡拉揚指揮柏林愛樂（82年現(xiàn)場版）
有生必有死，有始必有終，乃是世界上最基本的一條定律。而死亡也成為人類智力啟蒙以來，無數(shù)思考的主題，無論是還在人類早期文明中的宗教，還是后來柏拉圖等哲人對話中
，乃至在今天標榜后現(xiàn)代主義的搖滾中，死亡都是不可回避的。但馬勒這部作品，是使我真正思考過死亡的作品，也是我最嚴肅對待的作品。在煩囂的大學宿舍中，我經(jīng)?？嗫鄬?br>
找絕對安靜的時刻，正襟危坐地聆聽這部馬勒告別人世之作。第九交響曲的首末樂章永遠是音樂史上最迷人的樂章之一，第一樂章，被馬勒的追隨者認定為馬勒畢生寫下最最神圣
的東西。其小提琴奏響的第一主題乃是最感人的主題，借用瓦爾特的話來說，就是“離別情緒的一個凄惻動人而又高潔莊重的縮影．徘徊在離別的悲哀和對天國光輝的幻覺之間的
遐想”。而在末樂章近半個小時中，我是幾乎屏息聆聽的。在這個被瓦爾特譽為“平靜地向世界告別”的樂章中，凄美的弦樂跌宕起伏，最后緩緩消逝在寂靜中，瓦爾特說，“就
像一片云彩消失在蔚藍色的天空中?！倍ɡ瓝P這版馬勒第九，乃是我難以割舍的最愛。盡管我聽過的馬勒不算多，但卡拉揚這版對我來說卻有著無限的吸引力，這乃是卡拉揚跟
柏林愛樂排練達39次之后的心血，柏林愛樂在卡拉揚的指揮下，從來就沒有如此動容，如此惆悵。在這版馬勒第九中，卡拉揚式的美學依然有跡可尋，但上升到前所未有的高度，
化為神圣的金色光芒，鋪灑在整部作品之上。 |
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第五，《布魯克納第七交響曲》 卡拉揚指揮維也納愛樂
這是卡拉揚的天鵝之歌，卡拉揚對布魯克納的愛貫穿他的一生。卡拉揚在他傳奇指揮生涯的終點，留下感人肺腑的這首不朽的名作。維也納愛樂的輝煌的音色，在處于風燭殘年的
卡拉揚的指揮棒下，一點一滴地凝聚成布魯克納的這首交響史詩。當聆聽這首交響曲的第二樂章的時候，會不會覺得這是卡拉揚為自己的一生而指揮的呢？ |
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第六 《哥德堡變奏曲》 GG的最后巴赫錄音
這是也許是奇妙的音樂之旅，巴赫用一段質(zhì)樸感人的薩拉班德式的詠嘆調(diào)，譜寫出30段偉大的變奏曲，又悄然回到主題。很多人以為這是巴赫給一個失眠的貴族而作的催眠曲，呵
呵，如果有人聽著如此美妙的音樂還能入眠，他一定是個樂盲！《哥德堡變奏曲》其實是寫給失眠的伯爵在晚上排解苦悶用的（呵呵，其實巴赫很多偉大的作品動機都不算非常崇
高，但這也是他偉大之處），雖然我不受失眠所折磨，但在很多個夜晚，我為這首曲子失眠了。整個自然，特別是生命界，循環(huán)輪回，生生不息。GG作為巴赫最偉大的詮釋者之一
，始于這首曲子，也終于這首曲子，世界上再也沒有別人比GG跟這首曲子聯(lián)系得更緊密了。為什么自從我遇上這個錄音之后，別人的《哥德堡變奏曲》都不太聽得進去？個人認為
GG這個版本包含了一切，開始的詠嘆調(diào)他比誰都彈得更細膩動人，在第25首變奏曲中，他彈得比別人更具冥想性，在最后的變奏中，他彈得無比輝煌，然而里面告別式的惆悵又能
隱隱可聞。這是我最摯愛的鋼琴唱片。 |
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第七《布魯克納彌撒三首》 約夫姆指揮巴伐利亞交響樂團&合唱團
又是宗教作品，又是布魯克納，這是我愛樂之旅中不可或缺的兩個關(guān)鍵詞。布魯克納，這個終生不娶的鄉(xiāng)下人，誠惶誠恐地生活在跟他氣息格格不入的維也納中。他為人處世的風
格給人的感覺是懦弱，卑微。但聽他的音樂，特別是他的彌撒曲，能感受到他內(nèi)心意志的堅定，對信仰的堅定不移，終生為他理想的天國付出他的才華。如果說他的交響曲還有點
優(yōu)柔寡斷，隱晦又略帶點神經(jīng)質(zhì)（比如第五，第六交響曲）的話，那么他的彌撒曲完全是他虔誠的信仰的表達。在他的彌撒曲，特別是最成熟完美的F小調(diào)彌撒曲（連他的論敵漢力
克都不得不承認的杰作），音樂雄偉壯麗，充滿能量的合唱能讓人感受到日月星辰的運轉(zhuǎn)（聽過之后你會覺得我說得并不夸張）。布魯克納的彌撒對比起他的交響曲，其實有點被
忽視了。按照個人的看法，他是巴赫之后最偉大的宗教作品的作曲家。
約夫姆的這個三星帶花的版本乃是我的 愛，約夫姆作為當仁不讓的布魯克納專家，按照別人的說法，他的布魯克納音樂之種子已植入其血液中，演奏如呼吸般自然。布魯克納的
彌撒乃是他發(fā)自內(nèi)心的禱告，約夫姆的指揮風格當然跟這三部作品不謀而合！ |
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第八《德意志安魂曲》 克倫佩勒指揮愛樂交響樂團&合唱團
留聲機給此唱片的評價非常恰當:priority listening for all Brahms-lovers...a dramatic reading and the recording is sensational...克倫佩勒跟切利那個版本全然不同
，后者以圣詠般的歌唱性來打動人，而克倫佩勒這個則以"dramatic"在各個版本中擁有耀眼的立足之地?？藗惻謇諏⒆约航?jīng)歷過的辛酸融入到這部作品中，他這個版本風格不太突
出管弦樂的效果，而合唱團的表現(xiàn)擁有史詩般的雄偉起伏，引起聽眾對生命的無限思考。兩個獨唱家，Schwarzkopf跟Fischer-Dieskau的表現(xiàn)無可挑剔，特別是Fischer-Diskau的
歌唱，可以四個字來形容，乃是“高山仰止”。 |
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第九《貝多芬第九交響曲》 富特文格勒指揮拜羅伊特音樂節(jié)交響樂團&合唱團
這是個被神化的版本，貝多芬愛好者們幾乎是人手一張，我這個菜鳥對此當然沒有什么值得一提的具體感受，但我還是用我拙劣的言語去贊美一下這個不朽的錄音。在這個版本中
，正如像別人所說，能感受到其他版本沒有的精神力量。富特的貝交就好像施納貝爾的貝鋼奏一樣，對結(jié)構(gòu)的把握，速度的掌控進入爐火純青之境。聽卡拉揚的貝9，就好像坐火車
一樣，平穩(wěn)推進，聽切利的貝9，就好像在樹林里面散步，自由著呼吸樂符。而聽富特的版本，則仿佛坐過山車一樣，跌宕起伏，戲劇性緊緊地揪住每個聽眾的心，盡管是老舊的單
聲道錄音，但在名版如林的貝九版本之中占有首選之列，足以證明富特的不朽～～ |
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第十《無伴奏大提琴組曲》史塔克在RCA最后一次大無的錄音
Playing Bach is a never-ending quest for beauty。當別人問史塔克為什么之前錄的大無錄音已經(jīng)被世人贊美的時候，卻在年過70的情況下再一次走進錄音室錄下這個不朽的大
無錄音。當初我迷大無的時候，對這個版本并不太感冒，論音色，老羅跟富尼埃這兩個同樣偉大的大提琴家的大無要溫暖得多，論歌唱性，他本人在60年代錄下的版本比本版要超
出不少。但在這冷峻，徐緩的演繹中，我漸漸地感受到這是一個偉大的演奏家畢生的思考，對音樂之父這部崇高作品付出的辛勤耕耘。冷峻的音色，讓人更注重他對樂句的處理，
徐緩的節(jié)奏，讓人更能看到他對全局的把握。這是個可以聆聽一輩子的錄音，在陽光明媚的早晨，或者在萬籟俱寂的夜晚，泡上一杯清茶，享受音樂之父巴赫這部最具靈感之一的
作品，這種樂趣妙不可言～～～ |
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