作者：張惠

《紅樓夢》中寶釵對畫具如數(shù)家珍的當行，以及能夠指導只會畫寫意的惜春按部就班地完成一幅工筆重彩，透視出曹雪芹對工筆重彩畫的精深認識。

《紅樓夢》中黛玉教香菱作詩是顯性的，通過開列書單，又讓香菱3次試做，循序漸進地使香菱學會了作詩，展現(xiàn)了曹雪芹詩歌方面的才能。但是少人注意到的是，紅樓夢中寶釵隱性地教了惜春作畫。在《紅樓夢》中，賈母一時興起，分派惜春繪制一幅《大觀園行樂圖》，里面不但涉及到屬于“界畫”的范疇的工細樓臺，還涉及到屬于“仕女畫”范疇的美人。繪制《大觀園行樂圖》首要是畫樓閣房屋，“一點不留神，欄桿也歪了，柱子也塌了，門窗也倒豎過來，階磯也離了縫，甚至于桌子擠到墻里去，花盆放在簾子上來”，因此寶釵提出這些樓臺房舍需要“界劃（畫）”來畫。因為用人手去勾勒線條，無論如何不可能做到完全平直，但是用一種一面有槽的專業(yè)界尺，“畫直線時，用兩支筆，其一用筆端用在紙或絹上；另一支筆用筆根，將其放在界尺的槽內。一手執(zhí)二筆，這樣隨著界尺走的筆就會畫出筆直的線條來?！苯绠嬍抢媒绯弋嬀€來繪制宮室、樓臺、屋宇，又稱“宮室畫”，最著名的界畫為《清明上河圖》。

《清明上河圖》

這幅圖還要把寶釵惜春等人都畫進去，后來賈母又提出加入“寶琴立雪”，“第一要緊把昨日琴兒和丫頭梅花，照模照樣，一筆別錯，快快添上?！睂氂襁€提到可以借鑒程日興的美人，這又屬于仕女畫的范疇。仕女畫是人物畫中專門以貴族女性生活為描繪對象的繪畫，又稱“美人畫”，在清代達到了尊于山水畫和花鳥畫的地位，正如清代高崇瑞《松下清齋集》所言“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若仕女之集大成也?！敝氖伺嬘袞|晉顧愷之的《洛神賦圖》、周昉的《簪花仕女圖》、文徵明的《湘君湘夫人圖》等。

《洛神賦圖》

惜春所會的只是寫意，但這幅畫絕非僅僅寫意所能完成，于是寶釵開列了清晰的步驟，第一步先把大觀園的建筑圖拿來做草稿。第二步學習工細樓臺和美人畫，但是惜春作為侯門千金，大門不出，二門不邁，因此這個請教師傅的行為就由寶玉來做中間溝通人。第三步寶釵開列了專業(yè)的繪畫工具和顏料。惜春原本常用的只有赭石、廣花、藤黃、胭脂四種顏色，這四種也都是寫意畫的傳統(tǒng)用色。然而從寶釵給她開列的“箭頭朱、南赭、石黃、石青、石綠、管黃、廣花、鉛粉、胭脂、大赤、青金”各種顏料；“工細樓臺”和“美人”的構圖；以及采用“重絹”絹本設色，這應該是一幅工筆重彩畫。

這幅工筆重彩畫透露出的第一個特別重要的信息是價格昂貴，其中涉及多種珍貴的礦物質顏料，展現(xiàn)了貴族的奢華生活。箭頭朱來自于朱砂礦，呈金剛石光澤的鮮紅色，長沙馬王堆漢墓出土的不少絲織品上面的花紋，繪制都是用的朱砂，時至今日仍然顏色鮮麗。除了繪畫用，自古以來，歷代皇帝批閱奏折皆用上好朱砂色，稱為“朱批”，可見朱砂的珍貴。箭頭朱又是朱砂中的上等品，《芥子園畫傳》曾說：“朱砂用箭頭者良，次則芙蓉塊匹砂?！?/span>

箭頭朱

寶釵還談到要使用石黃，石黃來自于石黃石，又稱黃金石、雞冠石，顏色為正黃色。同時也要用泥金、泥銀，泥金、泥銀是將金、銀箔加膠水研磨制成金屬顏料。金箔、銀箔因主要產(chǎn)地為蘇州俗稱“蘇赤”，根據(jù)金的含量和色澤分為：紫赤、庫赤、大赤、田赤、選金和銀箔數(shù)種。泥金、泥銀具體方法是將金箔或銀箔放在碟子中，通過手指蘸膠將其研磨成極細的粉末粘附在碟子上。鄒一桂《小山畫譜》：“泥金，金有青赤二種（青為大赤金，赤為庫赤金），具要真金。將飛金抖碟內，以兩指蘸濃膠磨之。提出膠而繡未出，則不能發(fā)亮。洗繡之法，以豬牙皂英子泡水沖入，置深杯內，文火烘之，翻滾刻置杯于地，而紙封其面，少頃揭開則膠定而去其墨水，如此洗烘三四次，則水白而金亮矣。”《畫學淺說》：“乳金，先以素盞稍抹膠水，將枯撤金箔（去紙），以手蘸膠粘入，用第二指團團摩拓，待干，粘碟上，再將清水滴許，榻開屢干屢解，以極細為度，再用清水將指上及碟上一一洗凈，具置一碟中。以微火溫之，少頃金沉，將上黑色水盡行傾出，曬干碟內好金，臨用時稍加極清薄膠水調之。不可多，多則金黑無光。又法，將肥皂核內（皂角）剝出白肉，溶化做膠，似便輕清?！边\用泥金留下的傳世之作有董其昌的泥金箋畫《山莊秋景圖扇》、清代任熏的泥金箋畫《花鳥圖扇》等。

宋徽宗《瑞鶴圖》

所謂石青、石綠、青金是把藍銅礦、孔雀石、青金石磨成粉末做成顏料，雖然它們不像紅寶石、綠寶石那樣珍稀，但是也屬于“半寶石”。石青是藍銅礦，呈玻璃光澤的天藍色或深藍色；石綠是孔雀石，呈玻璃光澤或絲絹光澤的綠色或墨綠色，宋徽宗《瑞鶴圖》中使用了大量的石綠。石青、石綠是“青綠山水”的主色。中國的山水畫，從顏色上劃分可以分為兩類，一類是設色山水畫，包括青綠山水、金碧山水，其中青綠山水又以大小區(qū)分。另一類是不設色的山水畫，即僅用單純的墨色來表現(xiàn)的山水畫，也是能見到的最多的一種山水畫類型。青綠山水是中國傳統(tǒng)山水畫當中較為成熟的早期繪畫，設色豐富，用石青、石綠來塑造畫面中的山水，色彩絢麗。而其中的大青綠山水畫則多用細墨勾勒輪廓，顏色更為濃重，唐朝李思訓開大清綠山水畫的先河，他不但用濃厚的石青、石綠作畫，并且在處理山石輪廓時使用金線勾勒，使得畫面有突然眼前一亮和金碧輝煌的感覺。宋朝青綠山水的最高峰代表作王希孟的《千里江山圖》也屬于設色山水畫中的大青綠山水畫，第一層以水墨勾出輪廓，第二層以赭石上色，第三層用石綠疊加上色，第四層再次疊加石綠，最后第五層再以石青上色進行點綴。

《本草綱目·石部》認為扁青“即今之石青是矣，繪畫家用之，其色青翠不渝，俗呼大青，楚、蜀諸處亦有之。而今貨石青者，有天青、大青、西夷回回青、佛頭青，種種不同，而回青尤貴?！倍摇督孀訄@畫傳》談及，“石青只宜用所謂梅花片一種”，而用乳缽輕輕乳細的石青中，分為頭青、二青、三青，只有“中間一層是好青，用畫正面青綠山水”。石青其價若何，國內鮮有記載，德國萊比錫宮廷畫師Lucas CARANACH在1523年9月有一份記錄，用手稿的方式保留了確切的價格，以中世紀德意志地區(qū)的通行貨幣格羅申（Groschen）來計算，15個格羅申加9個第納爾可以買到0.5磅石青：“15 groschen 9 denare fur 0.5 lb Pfund scheffergrun”

青金的價格更遠超石青，因為只有阿富汗山區(qū)的巴達赫尚省才有一座礦源。由青金制成的“群青”，呈玻璃光澤或蠟狀光澤的藍色或紫藍色，是顏料界的名門望族，上好的群青價格在當時的歐洲比黃金的價格還要昂貴，在文藝復興時期，常常僅限于為基督與圣母像的衣物著色。

Thecontract for the Madone des Harpies by Andrea del Sarto (1514) required thatthe robe of the Virgin Mary be coloured with ultramarine costing at least fivegood florins an ounce.[9]（安德烈亞德爾薩托（Andrea del Sarto，1514年）的圣母像（Madone des Harpies）合約上明確規(guī)定：圣母瑪利亞的袍子使用的群青顏料要花費每盎司至少五個上好的弗洛林。）

Albrecht Dürer notierte in seinemTagebuch ein Tauschgesch?ft: “Ich hab dem für12 Ducaten Kunst für ein Untz gut Ultramarin geben.” Dürer tauschte Drucke im Wert vonzw?lf Dukaten – das sind 42 Gramm Gold – gegen 30 Gramm Ultramarin.（德國畫家阿爾布雷希特·丟勒（1471－1528）（Albrecht Dürer）在他的日記中寫道：“我為了一個價值12達克特的藝術品支付了一盎司的上好群青。”丟勒換得的藝術品價值12達克特，相當于42克黃金，與之交換的群青則僅約30克。）

在中國清代，青金石不但是四品官頂戴所用，《大清律例·禮律》提及，“四品：起花金帽頂，上銜青金石一大顆?！鼻嘟鹗€以其深邃的藍色，被認為“色相如天”，用于皇帝祭祀時所穿冠服，如《欽定大清會典·冠服》談到“南郊施方青金石四，銜以金飾，各綴東珠五?！辖硷椧郧嘟鹗保屎?、貴妃等后宮妃嬪的冠服也規(guī)定要以“青金石”為飾。青金石通過“絲綢之路”從阿富汗傳入我國，用其制成的群青自古也是最昂貴的顏料，見于佛教石窟壁畫，在繪畫中運用并不普遍。而且根據(jù)對敦煌莫高窟壁畫的考察，清代應用的還是人工制造的合成群青，而不是天然青金石。然而，寶釵明確地提到這幅畫需用的顏料是“青金二百帖”，即一、要用貨真價實的青金石研磨而成顏料；二、“帖”指一張箔，其規(guī)格為3寸×3寸，“二百帖”就是200張，3寸約等于10厘米。筆者曾專程請教過專業(yè)畫家，10厘米×10厘米的一張紙上要涂滿顏料，大概最少需要多少克，得到的答案是0.5克到2克，因有厚薄之分。即以最薄而論，二百帖也需要100克，30克群青值42克黃金的話，這二百帖大概要花140克黃金，以清制一斤等于16兩計量，大約3.57兩黃金，清代1兩黃金大概可以兌換8-11兩白銀，所以這“青金二百帖”大約價值是28.56-39.27兩白銀。正是在“白玉為堂金作馬”的賈家和“珍珠如土金如鐵”的薛家，寶釵會輕松提出也相信賈母會毫不費力地提供支持。

如前所述，青金制成的群青多見于壁畫少見于繪畫，多見于西方繪畫少見于中國繪畫，《芥子園畫傳》是清朝康熙年間的一部著名畫譜，詳細介紹了中國畫中山水畫、梅蘭竹菊畫以及花鳥蟲草繪畫的各種技法，以及朱砂、胭脂、石青、石黃等等各種傳統(tǒng)中國顏料，但里面都沒有談到“青金”，可見其罕用。但曹雪芹卻明確指示這幅畫要用“青金”，再聯(lián)系到怡紅院被劉姥姥誤以為是真丫環(huán)的貼在板壁上的通景貼落畫，曹雪芹已經(jīng)在《紅樓夢》用西方錯覺通景畫，為讀者帶來全新的視覺經(jīng)驗，那么這幅《大觀園行樂圖》實際上也融合了中西雙方的繪畫技巧。

由于這些礦物質顏料需要研磨、澄漂，調膠在使用過程中的角色也非常重要。首先要把礦物質粉放在一個容器，其次要把膠放在另一個容器中化解開，慢慢加入礦物質粉，使之充分調和，膠的多少嚴重影響礦物質顏料的色澤。而且必須旋用旋加，用膠撇膠操作稍有不慎，則貴重的青綠顏料就報廢了：

青綠加膠，必須臨時，以極清膠水投入碟內，再加清水溫火上略溶用之，用后即宜撇去膠水，不可存之于內，以損青綠之色。……若出不凈，則次遭取用，青綠便無光彩。

所以，寶釵還提到需要廣勻膠四兩，另攏上風爐子，準備化膠、出膠，甚至具體到“生姜二兩，醬半斤”，因為“粗磁碟子保不住不上火烤，不拿姜汁子和醬預先抹在底子上烤過，一經(jīng)了火，是要炸的”，寶釵的這些見解反映的正是曹雪芹對于畫具的當行。不僅石青、石綠顏色貴重，這些用來上色的膠也不是普通的膠，需用牛皮，鹿皮以及上等的阿膠制作而成。在使用這些顏料時也需嚴謹?shù)匕凑詹襟E操作，例如綠色，需一遍又一遍按從四綠到頭綠的順序逐層添加，觀察其顏色的深淺變化，以求達到明凈而薄、潤厚而不臟的效果。僅僅上色都這么繁瑣，所以畫這一幅畫，曹雪芹通過寶釵之口評議說一個月太少，須得半年，的是確論。

惜春畫的這幅畫并非是呈交元妃的進上之用，僅僅是賈母一時起意要送給劉姥姥的，但是寶釵隨意一開列，就包括各式畫筆一百零六枝，作畫工具十幾項，顏色十一種，包括箭頭朱四兩，石黃四兩，石青四兩，石綠四兩，大赤飛金二百帖，青金二百帖，一般畫家概用“鉛粉”，但寶釵開出的是“蛤粉四匣”，這種白色也是歷久彌新，“古人率用蛤粉，法以蛤蚌殼粉煆過，研細，水飛用之?！眲⒗牙言懔艘还P賬，驚嘆一頓螃蟹宴花費二十多兩銀子，一頓飯錢夠莊家人過一年的，但是劉姥姥可能不知道，不算人工和藝術價值，這一幅畫僅里面一種顏料的價格就遠超一頓蟹宴一年飯錢，不動聲色地展現(xiàn)了王侯貴族的奢華。

這幅工筆重彩畫透露出的第二個特別重要的信息是深化人物性格和形象。這幅畫的構成，某些人物的衣服、楓葉、欄楯、寺觀用“箭頭朱”來畫。

（朱砂）投入缽中研極細，用極清膠水，同清滾水傾入盞內。少頃，將上面黃色者撇一處，曰“朱標”，著人衣服用。中間紅而且細者是好砂，又撇一處，用畫楓葉、欄楯、寺觀等項。

石黃調做“松皮及紅葉用之”；“藤黃中加以赭石，用染秋深樹木?！缰锞爸猩窖狡拢蓍g之細路，亦當用此色”，遠處的山郭和近處的芭蕉、蘅蕪、杜若、千竿翠竹，用石青、石綠來表現(xiàn)；蘅蕪苑的香草結的珊瑚豆子一般紅艷艷的果實、怡紅院的女兒棠、還有稻香村噴云蒸霞一般的杏花，用箭頭朱、胭脂等來表現(xiàn)；“丹楓鮮明、烏桕冷艷，則當純用朱砂”；繪畫貴重精致的家具，需用泥金、泥銀。因為在家具漆地上用金銀描繪紋樣的裝飾技法稱之為泥金，描金，又名洋漆。描金技法源于中國卻發(fā)揚于日本，在日本稱為“蒔繪”，清代再由東洋反傳我國，故有“洋漆”之稱。因皇室貴族喜好，描金漆器行業(yè)一度受到重視，不乏精品問世，南京、江西一帶作為貢品進獻皇室?！都t樓夢》中有很多“洋漆”家具，如第三回“梅花式洋漆小幾”，第四十回“懸著一個白玉比目磬”的“洋漆架”，以及第五十三回“一個極輕巧洋漆描金小幾”等。湛藍的天空、朱甍碧瓦、雕窗繡戶，要用上“色相如天”的青金、箭頭朱?？梢韵胍姡@是一幅金碧輝煌類型的工筆重彩畫，而這個審美情趣也正是賈母所喜歡的。

回想一下，賈母珍藏的“雨過天晴”“秋香色”“松綠”“銀紅”四色軟煙羅、野鴨子頭上的毛作的“金翠輝煌”的鳧靨裘、“金翠輝煌，碧彩閃灼”的雀金裘，便大致可以推知賈母的審美偏好，但是寶釵的天性和這種金碧輝煌型是恰好相反的，她寫的海棠詩說是“淡極始知花更艷”，她平時不喜歡花兒粉兒的，穿的衣服也一色半新不舊，屋子像個雪洞一般，擺設只是一個土定瓶。而且寶釵的為人，“罕言寡語，人謂裝愚；安分隨時，自云守拙”，據(jù)鳳姐冷眼敁敠，是“不干己事不張口，一問搖頭三不知”，然而，在繪制《大觀園行樂圖》這件和自己無關的事情上，寶釵卻一反常態(tài)地大展其才，大發(fā)議論，原因何在？元妃省親的詩稿和劉姥姥游園的《大觀園行樂圖》，都是賈府的對外形象工程。元妃省親的詩稿由探春謄抄，“賈妃回宮，次日見駕謝恩，并回奏歸省之事。龍顏甚悅”；這幅由賈母倡議贈送劉姥姥之畫，肩負著夸耀戚里的使命，但惜春只“偏科”寫意，力孱難支，故寶釵不避嫌疑挺身而出。賈母給寶釵過生日，寶釵深知賈母年老之人，喜吃甜爛之物，愛聽熱鬧戲文，因此總依賈母喜好說了出來；寶釵也意識到，這幅畫要符合賈母喜歡金碧輝煌的審美偏好以及展示侯門氣度風范的需要，所以在這件事上，寶釵秉持“無我”，放棄了自己一貫平淡樸素的審美觀，這不但表現(xiàn)了寶釵對周圍人心理的洞察和精準拿捏，而且她可以為了求同而泯滅小我，這也確實是賈府眾人認為她符合大家新婦要求很重要的特點。

但是這幅畫在《紅樓夢》中一直未完成，這幅畫要把賈母帶著劉姥姥與釵黛眾姐妹游園畫成一幅行樂圖，基本上所有人都在笑，包括多病的林黛玉、孤介的惜春、精明的探春，這是賈府歡樂和奢華的定格，但是正如壽怡紅群芳開夜宴是青春的繁華頂點，這幅《大觀園行樂圖》是賈府的繁華盛極，盛極而衰，力難為繼，因此它也是一幅永遠也無法完成的畫。