自元朝以來，蘇州就形成了一種喜好書畫的社會風尚。

這種喜好不是“上有所好下必甚焉”的附庸風雅，而是很多文人士大夫閑居或歸隱在此地，以書畫自娛，帶動了整個社會審美的提高。

只有椰樹牌椰汁這樣審美的老板，在當時的蘇州，哪怕再有錢也會被鄙視。

這種審美使蘇州在此后數(shù)百年中，一直成為文人薈萃、文物流通的重鎮(zhèn)。

明代初年，在經歷了群雄并爭的動亂之后，蘇州地區(qū)又恢復了興旺。

在熾盛文風的熏陶下，文人士大夫在蘇州營建私家園林，大量收藏法書名畫、古玩器物和珍本書籍，為蘇州畫壇打下了堅實的物質和文化基礎。

隨著院體、浙派的極盛而衰，以史稱吳門的蘇州為中心，慢慢的崛起了。

一批文人名士，因為感受到了仕途的險惡、吏治的腐敗，把心思轉到了詩文書畫上面。

蘇州，這個遠離京都的地方，成了他們自由創(chuàng)作的世外桃源。

而繁榮富庶的地方經濟、鑒賞收藏的社會風氣又為他們創(chuàng)作書畫提供了保障。

沈周自畫像

宣德（1426～1435）年間，蘇州誕生了吳門開派大宗師沈周。

沈周的詳細介紹一笑下回再說，總之他進一步發(fā)展了文人水墨山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，并帶出了文征明、唐伯虎等著名弟子，起到了承前啟后的作用。（玩某款手游，愛組CP的注意了：沈周和唐伯虎是師徒，別亂拉關系！）

沒文化才組沈周CP

接下來文征明扛起了吳門的大旗。

至于名氣最大的唐伯虎，在吳門還只能排第三，不過人家是流量擔當，堪稱吳門的形象代言人。

只是由于“吳門”這個門派稱號定下來太晚（董其昌起的名），唐伯虎這個形象代言人把名氣都代到自己身上了。

吳門排第四的是仇英，他和前幾位一起合稱“吳門四家”，史上又稱為“明四家”。

游戲中的明四家，其實年齡差很大

——從這稱號上來看，中國畫史是把吳門畫派當成了大明帝國、大明王朝畫壇的代表了。

吳門四家除仇英外，都注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美。

吳門的影響力還遠不止吳門四家，其派系世代相傳，綿延不斷。

在吳門派后期畫家中，著名的有：

發(fā)展了水墨寫意花卉畫的陳淳、創(chuàng)造了鉤花點葉小寫意花鳥畫法的周之冕、長于粗筆山水的謝時臣、擅長白描人物尤求、以水墨蘭石著稱的的周天球等。

吳門畫派的最盛期，歷天順、成化、弘治、正德、嘉靖、隆慶到萬歷中期，約130余年。

直至明末，吳門名家仍不絕如縷。錢謙益說：“吳門前輩，遺風余緒，至今猶在人間，未可謂五世而斬也”。

清代以后，吳門畫派還先后衍生出“松江派”，太倉“婁東派”、常熟“虞山派”等。

王時敏、王鑒、王翚和王原祁這清代“四王”，都可以算是吳門后輩。

這“四王”又收了很多門生，例如王昱、王愫、王玖、王宸“小四王”、王三錫、王廷元、王廷周、王鳴韶“后四王”等，真可謂“子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫；子子孫孫無窮匱也”。

總之，蘇州一地，能在這么長的歷史時期出現(xiàn)這樣多的名畫家，實為中國美術史所罕見。

吳門畫派作為一個既有文人畫家，又有職業(yè)畫家的群體，推動了明代繪畫深入發(fā)展，標志著文人畫走向極盛的階段。

可惜的是，現(xiàn)代蘇州畫壇被稱為“畫家”的雖然也不少，但能在全國數(shù)得上名號、能給后世留下深刻影響的不多。

現(xiàn)代吳門畫派畫家張繼馨老先生出了一本《顛倒葫蘆》，披露了不少畫界黑幕，建議大家看看，也許能從中找到現(xiàn)代畫壇衰落的原因。

本文是《趣談中國漢字/書法史》姊妹篇，《笑畫中國美術史》（暫名）系列文章。每篇一分鐘，收獲受用一生的知識，你值得擁有！加關注看之前文章，及時提示更新。轉載請標明出處，歡迎出版社與我聯(lián)系。