關(guān)于學(xué)畫，有種說法：“國畫入門容易學(xué)好難?！睘槭裁?？

因?yàn)楝F(xiàn)在國畫入門都是從寫意花鳥開始，寥寥幾筆就可以畫出一只小雞、幾串葡萄、幾朵花，一幅畫就完成了。無論是老人還是小孩，無需任何基礎(chǔ)，都能照著畫個(gè)八九不離十。

為什么又說“學(xué)好難”呢？

因?yàn)槿腴T只是照著畫個(gè)形似，但真正的寫意花鳥講究筆精墨妙、以書入畫、布局精妙，這些都不是短時(shí)間能夠速成的。到了更高的層次，還要求畫者有一定的文化修養(yǎng)，要在畫中立意，畫外寄情，這就更需要厚積薄發(fā)了。

那為什么看似簡單的寫意花鳥有這么高的要求呢？

你看西方的畫家，專心專寫繪畫技巧和相關(guān)知識(shí)就行了，沒聽說還得寫得一筆好字、會(huì)詩詞歌賦才行啊？

至于人品如何，那似乎更是與繪畫無關(guān)了?。?/p>

這就得從寫意花鳥的起源和發(fā)展說起了。

中國最早的花鳥畫也是從寫實(shí)開始的，但受繪畫技術(shù)的限制以及為了裝飾的需要做了抽象變形。

中國最早的花鳥畫--鸛魚石斧

慢慢的，抽象化的花鳥裝飾紋樣被踢出了純繪畫的行列，成為工藝美術(shù)的一部分?；B畫在寫實(shí)的路上一路前行。

五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派。其中，徐熙的畫法就是后來小寫意花鳥的雛形。

徐熙《雪竹圖》

宋代文人畫的興起，使得花鳥畫“粗放派”得到了進(jìn)一步的發(fā)展，有了對筆墨技法的專門研究和應(yīng)用，畫家們對畫面構(gòu)圖也有了更深的理解。尤其是文人的加入，不但把書法的技巧更廣泛的運(yùn)用到繪畫上來，還為寫意畫奠定了理論基礎(chǔ)。

文人畫的代表人物文同、蘇軾等主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，標(biāo)榜“士氣”、“逸品”，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視書法、文學(xué)等修養(yǎng)及畫中意境的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)繪畫的重點(diǎn)是寓意抒情，這就讓寫意畫占據(jù)了藝術(shù)的高度。

——作為后來者的我們知道，照相術(shù)發(fā)明以后，繪畫的寫實(shí)功能就基本被“廢”了，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)講究的就是畫家個(gè)人的表達(dá)、主觀意識(shí)的呈現(xiàn)。

所以，自打文人畫出現(xiàn)后，中國畫就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)領(lǐng)域的“彎道超車”，早于西方700多年就實(shí)行了繪畫的主觀性和自我表現(xiàn)（西方到了席里柯、德拉克洛瓦等搞浪漫主義才提出這一點(diǎn)）。

但這個(gè)時(shí)候的寫意畫一方面特別注重“以書入畫”，一方面在技法上還沒完全成熟，還有些“放不開”，直到明朝陳陳淳在水墨寫意的基礎(chǔ)上，采用生宣紙作畫，才使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。

陳淳像

這陳淳現(xiàn)在一般人不知道，我估計(jì)你去問美協(xié)的畫家們知道這個(gè)名號的也不多（畢竟進(jìn)美協(xié)不需要考美術(shù)史），但人家在美術(shù)史上可是與徐渭（徐文長）并稱的人物。

徐渭號青籐，陳淳字道復(fù)號白陽，美術(shù)史上兩人合稱“青藤白陽”，藝術(shù)界蓋章的“青白CP”。

陳淳是個(gè)世家子弟，從小就師從江南四大才子之一的文征明學(xué)習(xí)詩文、書法、繪畫。

他天資聰穎，很快就“時(shí)流推高，令譽(yù)日起”，被許多年長名士引為忘年交。他畫的一幅《湖石花卉圖》扇面上，就有唐寅、祝允明、文征明等名家題詩。

《湖石花卉圖》

文征明進(jìn)京做翰林以后，陳淳慢慢開始放飛自我，作畫由工細(xì)變?yōu)榉趴v。

但與現(xiàn)在很多畫家不同的是，陳淳放得開，也能收得住，形成了疏朗輕健的風(fēng)格。

在技法上，陳淳綜合各家各法，發(fā)展出點(diǎn)花鉤葉、意筆沒骨等新方法，豐富了花鳥畫的表現(xiàn)技法。

尤其是在水墨的運(yùn)用上，充分利用生宣紙滲暈的特性，濃淡墨跡互融互破，呈現(xiàn)出非常豐富的層次，將寫意技法提高到一個(gè)新的水準(zhǔn)，開辟出由小寫意進(jìn)展到大寫意的途徑。

——?jiǎng)e小看了這一改變和創(chuàng)新，這從實(shí)際上降低了中國畫的入門的經(jīng)濟(jì)門檻。而且，寫意畫描繪的內(nèi)容在“似與不似之間”，也給了新手更多的寬容度，有利于激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。

在構(gòu)圖和布局上，陳淳打破了時(shí)間和空間的序列，將不同季節(jié)的花卉畫在一幅畫上，充分體現(xiàn)了畫家的主觀意愿，不求邏輯合理，只求形式和諧、意象到位。

陳淳 《花卉圖》卷

他在花鳥畫上的成就甚至超越了他的老師文征明，文征明曾開玩笑說：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！?，并盛贊他：“道復(fù)游余門，遂擅出藍(lán)之譽(yù)，觀其所作四時(shí)雜花，種種皆有生意，所謂略約點(diǎn)染，而意態(tài)自足，誠可愛也！”

王世貞在《州續(xù)稿》中說：“勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（沈周）后，無如陳道復(fù)”。

明代書畫家董其昌甚至說陳淳是“當(dāng)代第一名手”。

明清以來畫家，在花鳥畫方面受他的影響很深。清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、海上畫派的趙之謙、吳昌碩、乃至現(xiàn)代畫家齊白石、潘天壽等卓有成就的大家,無不從陳淳、徐渭的畫中汲取養(yǎng)分、獲得靈感。

陳淳的存世作品有《紅梨詩畫圖》《山茶水仙圖》《葵石圖》《罨畫圖》等，大部分收藏在博物館，民間很少見。——估計(jì)這也是他名聲不顯的原因之一。

《紅梨詩畫圖》

《山茶水仙圖》

《葵石圖》

《罨畫山圖》

本文是《趣談中國漢字/書法史》姊妹篇，《笑畫中國美術(shù)史》（暫名）系列文章。每篇一分鐘，收獲受用一生的知識(shí)，你值得擁有！加關(guān)注看之前文章，及時(shí)提示更新。轉(zhuǎn)載請標(biāo)明出處，歡迎出版社與我聯(lián)系。