藝術(shù)的旅行 用藝術(shù)點綴生活，用文字溫暖你的心，在這里遇見全世界的美。 3篇原創(chuàng)內(nèi)容 公眾號 吻代表著兩個人之間最親密的動作之一。 這種最親密的瞬間也吸引了大量的藝術(shù)家。在藝術(shù)史上，畫家、雕塑家以及攝影師都紛紛窮盡自己的想象力試圖通過不用的藝術(shù)手段來表現(xiàn)“吻”。 也許是愛情的象征，亦或是情欲的開始。
最華麗深情的吻
《吻》 The Kiss 古斯塔夫·克里姆特 古斯塔夫·克里姆特( Gustav Klimt，1862-1918)以其金黃璀璨、情欲撩人的作品為世人所熱愛。《吻》是藝術(shù)家最著名的作品，有人認為這是他唯一的自畫像，畫面中的女性是他畢生的情人、伴侶、模特和繆斯艾米麗·弗羅杰，克里姆特給她寫過數(shù)百張明信片，每年他們會結(jié)伴到鄉(xiāng)間度夏。然而，ニ人從未同居、結(jié)婚，或生下孩子。在畫面形式營造上調(diào)動了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢幻場景?？死锬诽匾惠呑雍屠夏讣皟蓚€姐姐住在一起，他的工作室是他創(chuàng)作的天堂，也是他激情的溫菜鄉(xiāng)。克里姆特56歲時死于腦中風之后的感冒并發(fā)癥，他去世之后有14個子嗣來追討繼承權(quán)。
漂浮在空中的吻 《生日》 The Birthday 馬克.夏卡爾 夏加爾的視覺語言所體現(xiàn)出來的詩意，被視為藝術(shù)史上最為豐富的畫家之ー，是藝術(shù)史上有名的寵妻狂魔。對于夏加爾來說，他的俄羅斯猶太文化、妻子貝拉以及他的超現(xiàn)實幻想，組成了他畢生創(chuàng)作的伊甸園。1915年的7月7日，那天是畫家夏加爾生日，可是夏加爾并不記得那天是自己的生日，未婚妻貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，畫家被突如其來的驚喜感動得大跳起來，飛到半空中。畫面上的兩個人都是漂浮的，而男子浮在更高一點兒的位置，回過頭來深情地親吻著自己的未婚妻。窗外可以看到俄羅斯鄉(xiāng)間的景色。紅色的地毯像是他們火熱的愛情，也像是他們被愛和幸福脹得滿滿的喜悅的心情。畫家的現(xiàn)手法是夢幻的，在這幅畫里，以人物黑色裙子、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。同性之吻 《在床上，吻》 In Bed. The Kiss 亨利德·圖盧茲一洛特雷克 亨利德·圖盧茲一洛特雷克可以說是19世紀下半葉法國巴黎放蕩不羈的代表了，他出身于貴族名門，然而卻對上流社會的生活不屑一顧，在他們家族里是十足的“敗類”，也是梵高的好基友。他生活揮霍無度，經(jīng)常出入法國的紅燈區(qū)，對身處下層的妓女抱有深刻的同情，曾經(jīng)在巴黎有名娼妓居住地居住，以朋友和觀察者的角度來記錄她們的生活。這幅畫，展現(xiàn)了一對情侶緊密相擁親吻的場景，可以說是關于情欲體驗的典范之作。這幅畫面上的兩個人物極有可能是兩個妓女，他選擇的顏色是以明亮紅色和黃色陰影為主，被周圍的灰色、綠色和藍色包圍著，以這樣的色調(diào)足以呈現(xiàn)了這對情侶之間脆弱的愛情，這在當時的社會環(huán)境下是不被允許的，她們害怕被分開。除了這幅畫之外，洛特雷克還創(chuàng)作了多張描繪妓女們之間的女同性戀關系的畫作。
《戀人》 The lovers 勒內(nèi)·馬格里特 比利時畫家，早期從事墻紙設計和商業(yè)藝術(shù)。20世紀20年代與巴黎的超現(xiàn)實主義者交往甚密，并開始潛心作畫，宗法超現(xiàn)實主義畫風。出生于埃諾省萊西納，是裁縫父親利奧波德·馬格里特的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，1912年母親投河（桑布爾河）自殺，原因不明。這幅畫是馬格里特最為神秘的作品之一，關于它的解釋和討論至今還沒有定論。畫面上的情侶緊密擁抱和親吻，面部卻被蒙上一層布這讓觀者很難感受到接吻時刻的濃濃愛意，反而有些不可名狀的荒誕和怪異，也許這被布包裏住的頭部形象經(jīng)常出現(xiàn)在馬格里特的繪畫中，似乎與他小時目睹母親溺亡的經(jīng)歷有關，母親被打撈上來時被睡衣蒙住的臉從此成為了他的心理陰影。而正是這樣荒誕、怪異的超現(xiàn)實元素使畫作究竟想要表達甜蜜熱戀還是戀人的痛苦分別變得無從可知，而馬格里特直至其藝術(shù)生涯的尾聲都堅稱，如此構(gòu)圖并無嚴格意義。
《吻》 The Kiss 康斯坦丁·布朗庫西 這個雕塑可能是抽象雕塑最著名的代表之ー。布朗庫西用一塊石頭(長寬約30厘米)刻成一對接吻中的伴侶，看起來如同一個整體。他簡單呈現(xiàn)了這對熱情的愛侶胸部以上的部分。結(jié)構(gòu)極其簡潔，兩個人被一個吻粘在起，胳膊互相擁抱，手指粗壯，環(huán)抱著對方的脖子，輕輕將彼此拉得更近。如果你是在一家非洲部落藝術(shù)博物館或一處尼羅河遺跡里看到這件雕塑，你不會覺得它突兀。一對平凡的情侶在接吻，而不是兩個神話人物的浪漫幽會。布朗庫西選用“卑賤”的材料，描繪微不足道的人物，以此向傳統(tǒng)發(fā)出挑戰(zhàn)。 
《吻》
Kiss 愛德華.蒙克 《吻》是挪威表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克在1897年繪制的幅油畫作品。這幅畫描繪了兩個人之間的親密時刻在蒙克的藝術(shù)作品中，他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。目前此畫作收藏于蒙克博物館。畫作中我們看到這幅畫描繪了兩個人在熱吻，一個女人用一個僅僅的擁抱把男人拉向她，一個熱吻緊緊地鎖了她的嘴，這是蒙克的一個主題，她的主題是女人是致命的，作為主導生物，控制著她的性欲。蒙克創(chuàng)作了許多以這個主題的作品，包括《吻》，并在他所稱的“生活藝術(shù)博覽會＂中互相展示。這個系列的主題從愛與死性、焦慮、不忠、嫉妒到人生的各個階段，包括著名的畫作《吶喊》。該畫作的第一個暫定版本可能是在1888年至1889年間繪制的。蒙克已經(jīng)預先占據(jù)了這個主題，并根據(jù)這對夫婦的不同位置繪制了許多變化的畫作。所有這些都表達了窗外充滿活力的生活與房間內(nèi)永恒的冰凍時刻之間的緊張對比。對于氣氛和表達而言，組合物將這對夫婦站在窗戶旁是很重要的。在早期浪漫時期的藝術(shù)中，窗口圖案充滿了意義，而蒙克充分利用了內(nèi)外房間/空間對比的可能性。這個主題的另一個重要特征是這對夫婦的抽象連體形式和相互遮蔽的面孔。這是蒙克強調(diào)這對夫婦是一體的方式，畫面是男女之間歸屬感和團結(jié)的美麗表達。愛德華蒙克通過主題來表現(xiàn)他切身經(jīng)歷的對生存和死亡的感受，他的作品的驚人表現(xiàn)力量來自于對藝術(shù)家內(nèi)心世界的不加掩飾的忠實表達，愛德華·蒙克的畫是用整個心靈來創(chuàng)作的。
《吻》 The Kiss 曼·雷 曼·雷這幅被剪裁的攝影作品展現(xiàn)了他對電影化敘述的興趣，這張照片就像一個電影的劇照。呈現(xiàn)了一對情侶柔軟的充滿情欲的親吻。或許，可以說這只是吻的信號，因為嘴唇只是輕微觸碰了一下。曼·雷作為個商業(yè)藝術(shù)家，被達達主義、立體主義、未來主義以及超現(xiàn)實主義影響。一方面，他作為一名時尚攝影師實際上他還創(chuàng)造了一種無相機攝影-- camera-lessphotography的方式，他自己命名為＂“雷攝影”。 《吻》 The Kiss 奧古斯特·羅丹 1880年法國政府委托羅丹為即將動工的法國工藝美術(shù)館的青銅大門做裝飾雕刻。羅丹在構(gòu)思這件作品時首先想到的吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大“天堂之門”＂。他決定以但丁《神曲·地獄篇》為主題，創(chuàng)作一件人間地獄的雕塑-一一《地獄之門》。這項工程激發(fā)了羅丹無邊的想像力，在完成這件創(chuàng)作的過程中，他在雕塑技巧方面也達到了登峰造極的程度。羅丹為《地獄之門》創(chuàng)作了數(shù)不清的各種雕像，從這些雕塑中誕生了些相當著名的作品，其中就包括《吻》。《吻》最初表現(xiàn)的是保羅( Paolo)和弗朗西斯卡( Francesca)。他們是但丁(1265-1321)的詩歌《神曲》中的人物。這對情侶在接吻的時候，被突然出現(xiàn)的弗朗西斯卡的丈夫殺死了，他們被罰在地獄里游蕩。這個人像組合，是羅丹在《地獄之門》的創(chuàng)作前期設計的。它被設計安置在左邊門扇低處一個突出的位置上，與《烏戈林》面對面。直到1886年，羅丹才意識到這個雕塑表現(xiàn)出的幸福和歡愉與他整個大型設計的主題并不相符。從1887年開始，羅丹將它作為一個獨立的雕塑展出。流暢光滑的造型、充滿活力的構(gòu)圖以及迷人的主題使得人像組合立刻獲得了成功。由于人物形象并無任何次要細節(jié)，人們便將它稱作《吻》，這個抽象的名字很好地傳達了它的普遍特點。
《基督的逮捕(猶大之吻)》 The Arrest of Christ (Kiss of Judas 喬托 《猶大之吻》是十三世紀后期佛羅倫薩大畫家喬托迪邦多納創(chuàng)作的濕壁畫，現(xiàn)收藏于意大利帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂。《猶大之吻》主要描寫了猶大與耶穌之間的事情。《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之ー，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。油畫表現(xiàn)的正是這一個故事場景。在畫中畫家運用戲劇化的處理手法，將尖銳對立的矛盾雙方的核心人物一耶穌和猶大置于畫面的視覺中心，其余人物以主體人物為中心，呈對稱式，分列兩旁。喬托從構(gòu)圖上盡量采用活的人物和真實的世界，體現(xiàn)出了一種人文主義精神，雖然這個富有戲劇性的場面還沒有完全擺脫中世紀的僵硬呆板的構(gòu)圖形式。從整體上看，全部畫面用重色調(diào)，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，周圍羅馬官兵手持兵器高舉火把，一片殺氣騰騰，使人感到一種斗爭的緊張氣氛:通過這種方式，畫家將耶穌與猶大置于畫面的視覺中心，其余人物則分列兩旁，做對稱式向著中心主體人物，以此表現(xiàn)出生活的黑暗面與光明面，體現(xiàn)正義與邪惡之間尖銳的沖突?！丢q大之吻》改變了中世紀繪畫簡單和呆板的傳統(tǒng)，開始反應世俗世界。 - END -
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