誤區(qū)一：過分強調(diào)繪畫技巧，輕視想象

有的家長因孩子畫的不圓、不方、不正而懊惱，這實際是沒有從孩子的身心特點出發(fā)，忽視了孩子自身的需要和興趣的培養(yǎng)。

兒童畫畫哪里有什么技巧，它是經(jīng)驗的積累和總結(jié)。單純教給孩子們繪畫技巧會把孩子嚇跑的。

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步并且是知識進化的源泉?！庇變浩谑谴竽懙南胂罅﹂_始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成并可永久保持，因此在兒童美術課中培養(yǎng)兒童的想象力是至關重要的。

誤區(qū)二：以成人的眼光看待孩子的作品

現(xiàn)實中，兒童常被要求學畫一定要“象”，橫要平，豎要直，把畫畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標，這樣會導致孩子畫畫的膽子越來越小，又擦又改，謹小慎微，匠氣十足。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品：“你今天畫的小貓真像”、“你怎么跟老師畫得不一樣呢？”

把兒童美術課堂當作“照相機功能”來簡單看待，導致很多有主見的兒童因為“畫得不像”，而斷送了繼續(xù)學習美術的機會。

孩子們在畫得像與不像的問題上與成人的看法是不一致的。孩子畫畫憑的是直接感受，他們認為只有突出主要的，夸張重要的就是最像。如：孩子畫踢毽子的腿會比不踢的腿要長，畫吃蛋糕的嘴比平時的嘴張得要大。孩子追求的像并不是生活中鏡子般的真實。所以，家長在看孩子的畫時，不要拿畫上的形象與真的比。

家長應該更新觀念,其實幼稚也是一種美，認識兒童學畫的幼稚性和合理性。兒童手指小肌肉發(fā)育得不夠完全，畫出來的物體形狀雖然不準確，但形的“不似”卻成全了“神似”，這種離形求神的畫法，或者“似與不似” 之間的畫法，更顯得純真可愛。我們鼓勵孩子們認真大膽，順其自然的畫，畫出自己的想法，畫出自己的心意。

誤區(qū)三：追求成熟美

讓兒童統(tǒng)一去臨摹成年人的作品或一些公認獲獎作品，這無異于剝奪了孩子個體經(jīng)驗和創(chuàng)造的權利，猶如讓兒童吃營養(yǎng)不良的精神快餐，終究會因方法沉悶而留下后遺癥。

誤區(qū)四：把自己的意志強加給孩子

部分家長在孩子繪畫時，習慣于用自己已有的知識經(jīng)驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草涂成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水里，粗暴的扼殺孩子的想象，兒童學畫不應只學畫“看”到的，更重要的學畫“想”到的。只有充滿想象力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內(nèi)心的寫照。

誤區(qū)五：拔苗助長

部分家長曾問：“老師，我們的孩子現(xiàn)在為什么不學素描，畫石膏像，學油畫，早起步早學會！”

家長們對孩子教育的迫切希望是可以理解的，但這種想法違背了兒童自身的發(fā)展規(guī)律，忽視了兒童的年齡特點和生理特點。兒童動作發(fā)展遵循從近倒遠的規(guī)律，動作發(fā)展從身體中部開始，越接近軀干的部位，動作發(fā)展越早，而遠離身體中心的肢端動作發(fā)展較遲。以上肢為例，肩頭和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指動作發(fā)展最晚，兒童手握鉛筆自如地一筆一劃地寫字，往往要到8歲以上才能做到。