【明】 沈周 盆菊幽賞圖卷（局部） 紙本設(shè)色 23.4cm×86cm 遼寧省博物館藏

　　中國(guó)畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從未中斷。進(jìn)入20世紀(jì)后，中國(guó)畫或從傳統(tǒng)中進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，或?qū)ξ鳟嫾右越梃b，開創(chuàng)了中國(guó)畫發(fā)展的新路。要學(xué)習(xí)、傳承、研究和創(chuàng)新中國(guó)畫，有必要進(jìn)一步弄清中國(guó)畫的本質(zhì)特點(diǎn)。

　　中國(guó)畫的本質(zhì)特點(diǎn)是什么呢？我認(rèn)為主要有兩點(diǎn)：一是象形與寫意的相輔相成，這種主客體的對(duì)立統(tǒng)一，生成了中國(guó)繪畫的本質(zhì)哲學(xué)觀，并由此生發(fā)出中國(guó)畫豐富多樣的獨(dú)特表現(xiàn)方法；二是興成教化的核心價(jià)值觀和適情達(dá)意的審美價(jià)值論的辯證統(tǒng)一。這兩種繪畫價(jià)值觀的互補(bǔ)共生，使中國(guó)繪畫既能承擔(dān)社會(huì)責(zé)任和發(fā)揮倫理作用，又能愉悅心志，創(chuàng)造多樣的審美形式，促進(jìn)藝術(shù)個(gè)性和風(fēng)格的發(fā)展。

　　首先，中國(guó)繪畫自然也像其他國(guó)家和民族的繪畫一樣，是視覺藝術(shù)的一種形式，是一種圖像創(chuàng)造。南朝顏延之認(rèn)為當(dāng)時(shí)圖載形式有三種：一是圖理，即為易象八卦；二為圖識(shí)，即為文字書法；三為圖形，即為繪畫形象。這就是中國(guó)在公元5世紀(jì)的圖像理論。繪畫是三種圖像之一，它與圖理的卦象、圖識(shí)的文字不同的特點(diǎn)是圖形，即描繪形象。所以中國(guó)繪畫的本質(zhì)特點(diǎn)之一，在南朝就明確界定為圖畫形象?！稜栄拧分姓f“畫，形也”，《廣雅》亦認(rèn)為“畫，類也”。西晉陸機(jī)比較言和畫各自功能和特征時(shí)說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫”。東漢許慎在《說文解字》中談中國(guó)文字和造字方法是“依類象形”，南齊謝赫《畫品》六法中其中兩法是“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”。所以中國(guó)的畫家與理論家，都是將繪畫的最基本的特性規(guī)定為“象形”，正是繪畫的這一功能，促使?jié)h唐人物畫得到較快發(fā)展，記功頌德、圖寫功臣形容的任務(wù)，自然就落在畫家身上。到唐后期繪畫史家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中，根據(jù)其對(duì)中國(guó)繪畫史的研究，認(rèn)為繪畫能夠“備其象”“載其形”，“留乎形容，式昭盛德之事”。在山水畫發(fā)展的初期，南朝劉宋時(shí)期的宗炳在《畫山水序》中講山水畫創(chuàng)作也是“以形寫形”“以色貌色”。由于中國(guó)畫，特別是在絹本和紙上所作的繪畫，主要是用毛筆繪寫，固而多用“寫”。中國(guó)繪畫和文字一樣，創(chuàng)作方法還存在“刻”。如甲骨文、石鼓文、部分金文、石刻文字，其創(chuàng)作方法是鍥刻，畫像石、銅器上的線刻畫，亦都是“刻”，但中國(guó)畫的主要方法當(dāng)然是“寫”，就像用毛筆寫字一樣，表示的是“圖寫”，即“狀貌”，“圖”“寫”“繪”“象”，作動(dòng)詞用時(shí)都是狀物象形的意思。劉勰有言“寫氣圖貌，即隨物以宛轉(zhuǎn)”，也是狀貌圖寫事物和情感之意。

　　因此，中國(guó)早期繪畫，主要建立在“以形寫形”“應(yīng)物象形”“象人”“象物”“圖形”這些觀念上。所以漢唐人物畫主要是“工寫”，五代北宋花鳥畫，所謂“黃家富貴”之花卉禽鳥，也都是應(yīng)物象形、隨類賦彩的典范，還有唐宋時(shí)的牛馬畫、屋宇建筑畫，亦都是寫實(shí)畫。所以中國(guó)繪畫最早的傳統(tǒng)是寫實(shí)、寫形、象人、象物。當(dāng)20世紀(jì)上半葉，西洋畫中的古典寫實(shí)方法被介紹到中國(guó)，將之與中國(guó)的水墨寫意畫比較時(shí)，包括林風(fēng)眠、豐子愷等人，都在比較中西繪畫時(shí)，認(rèn)為中國(guó)畫寫意、西方畫寫實(shí)，這種比較只有相對(duì)的意義。100年前的1917年康有為曾在《萬木草堂藏畫目序》中極力主張，院體工寫是中國(guó)畫的宗風(fēng)，水墨寫意只能作為中國(guó)畫的輔助邊料。他說宋代以前的中國(guó)畫工寫水平萬國(guó)第一，因而他反對(duì)將文人簡(jiǎn)筆寫意畫作為中國(guó)畫的正統(tǒng)，而要通過批評(píng)文人畫之棄形寫意的理論來復(fù)興晉唐及宋代的院體寫實(shí)畫。康有為雖然對(duì)文人畫的看法有失偏頗，但他對(duì)唐宋以前的工筆寫實(shí)畫是中國(guó)畫的主流的看法則是正確的。

　　也正是中國(guó)畫有象形寫實(shí)的傳統(tǒng)和造型基礎(chǔ)，當(dāng)元明清文人畫發(fā)展到20世紀(jì)初，遭遇到西方寫實(shí)主義繪畫之時(shí)，康有為、陳獨(dú)秀、徐悲鴻等思想家、政治家、藝術(shù)家群起而攻之，大唱中西調(diào)合，借鑒西方寫實(shí)主義改造中國(guó)畫高調(diào)之際，中國(guó)畫雖遭遇危機(jī)，但屹然挺立。我想說的是，正是中國(guó)畫具有寫形、象形之歷史傳統(tǒng)，雖然文人畫重寫意簡(jiǎn)筆，但仍有寫實(shí)工筆的意蘊(yùn)存在于中國(guó)畫的形式和精神之中，否則，我們的中國(guó)畫可能完全拒絕西式素描、明暗造型等寫實(shí)手法，而西方之古典寫實(shí)方法在中土也會(huì)水土不服。無論是徐悲鴻、蔣兆和等人的徐蔣教學(xué)與創(chuàng)作體系，還是周昌谷、方增先等人的新浙派人物畫，都較為成功地將西方寫實(shí)因素同中國(guó)水墨畫相結(jié)合，推動(dòng)中國(guó)畫的現(xiàn)當(dāng)代革新和發(fā)展。如果中國(guó)畫本身沒有工筆寫實(shí)的歷史傳統(tǒng)和白描、色彩暈染等方法，這種結(jié)合就沒有基礎(chǔ)，這種革新也就不會(huì)成功。

　　中國(guó)美學(xué)精神又有言志表情的傳統(tǒng)。早在《尚書》中就有“詩(shī)言志，歌永言”之說。詩(shī)歌則講，“情動(dòng)于中，故形于言”。漢代揚(yáng)雄又說：“書，心畫也?！彼?，我們的先秦至漢魏美學(xué)，將詩(shī)歌、音樂和書法都看成是心靈意志和情感的表達(dá)。漢魏六朝繪畫美學(xué)雖然主形和重形，但是我國(guó)的心志論和情感論美學(xué)精神，對(duì)于繪畫仍有影響，這種影響在理論上主要表現(xiàn)為東晉顧愷之的“以形寫神”“傳神觀照”，以及南朝宗炳的“暢神”和謝赫的“氣韻生動(dòng)”等觀念中。顧愷之、宗炳、謝赫都是著名畫家，他們?cè)趶?qiáng)調(diào)寫形、象形的同時(shí)，還注意到寫形狀物的精神表達(dá)，即更高的精神與心志內(nèi)容的要求，就是要以形“寫神”“傳神”，還要“暢神”，借以達(dá)到最高的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)“氣韻生動(dòng)”。這就說明，我們的繪畫理論和繪畫創(chuàng)作，在漢魏六朝雖然重形，但并沒有拘泥于形，形是外形，還有內(nèi)質(zhì)，形與神是相輔相成的，甚至形只是手段，神才是目的，這就是“以形寫神”，或者用“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”等畫法，達(dá)到最終最佳藝術(shù)理想和審美效果，那就是“氣韻生動(dòng)”。

　　另外，對(duì)“意”的表達(dá)也是中國(guó)畫最重要的本質(zhì)特點(diǎn)。許慎所說的“六書”，即六種造字方法，既有象形、形聲也有會(huì)意?！吨芤住は缔o下》講包犧氏觀天察地，近取諸身，遠(yuǎn)取諸物，始作八卦，其目的是要通過卦象，“以通神明之德，以類萬物之情”?！吨芤住は缔o上》則有借孔子的話說“書不盡言，言不盡意”，“圣人立象以盡意”。所以象和意的關(guān)系乃是一重要哲學(xué)問題。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“意存筆先，畫盡意在”。此前東晉衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中提出“意前筆后者勝”。宋代歐陽(yáng)修則提出“古畫畫意不畫形”，把畫“意”作為一種繪畫理想。歐陽(yáng)修的學(xué)生蘇軾，則進(jìn)一步發(fā)展了士夫畫觀即文人畫觀，強(qiáng)調(diào)以畫達(dá)意，以詩(shī)適情。而到元代倪瓚，更鮮明地提出“聊以寫胸中逸氣”。此外在創(chuàng)作中，唐代王維提出水墨最為上，五代董源、巨然，到宋代文同、蘇軾、米芾，再到元四家、吳門四家、清四王，水墨寫意，特別是山水畫、花鳥畫得到較快發(fā)展，成為主流畫科和主要表現(xiàn)方法，那么寫意自然成為中國(guó)畫最重要的本質(zhì)特點(diǎn)。

　　中國(guó)畫家和理論家是辯證把握了主體與客體二者的關(guān)系，既強(qiáng)調(diào)寫形，也強(qiáng)調(diào)傳神；既強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，也強(qiáng)調(diào)表意。用南朝陳代姚最《續(xù)畫品》中的話說叫“心師造化”，唐代張璪將其擴(kuò)展解釋為“外師造化，中得心源”。正是中國(guó)文人畫的寫意表情特點(diǎn)，在20世紀(jì)20年代初，西方現(xiàn)代藝術(shù)中的象征主義、表現(xiàn)主義方興未艾之時(shí)，在國(guó)內(nèi)文人畫遭到批評(píng)聲討之際，北京的陳師曾、廣州的黃般若等人，看到了文人畫與西方最新的表現(xiàn)主義有共同之處，即強(qiáng)調(diào)達(dá)情表意。所以，這更堅(jiān)定了他們維護(hù)文人畫之價(jià)值的理想觀念。

　　由于中國(guó)文人水墨畫具有寫意特征，所以在20世紀(jì)初，當(dāng)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)流派引介到中國(guó)時(shí)，林風(fēng)眠等人開辟中西結(jié)合的另一道路，即將中國(guó)寫意筆墨同立體主義、表現(xiàn)主義等相結(jié)合，創(chuàng)造現(xiàn)代形態(tài)的新的中國(guó)畫。所以我們說中國(guó)畫的本性中所具有的象物寫形及水墨寫意的雙面特征，既辯證地解決了創(chuàng)作中的主客體精神哲學(xué)問題，同時(shí)也為中國(guó)畫發(fā)展開辟了無限廣闊的道路，使中國(guó)畫具有較大的包容性，以至20世紀(jì)初以來，在中西文化交流之中，既能夠吸納西方古典寫實(shí)和素描的表現(xiàn)方法，創(chuàng)造新的水墨人物畫，又能夠融合西方現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)、抽象以及立體主義語言特征，創(chuàng)造新的現(xiàn)代藝術(shù)。究其原因，就是中國(guó)畫的本質(zhì)特征中具有寫形與寫意兩種相輔相成的內(nèi)在性質(zhì)，這種相互并列、共同生成的性質(zhì)，使中國(guó)畫在發(fā)展中充滿生命活力和對(duì)外來繪畫因素融入創(chuàng)新的巨大包容力。

　　（作者系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)藝術(shù)學(xué)理論研究所所長(zhǎng)）