中國畫技法 怎樣畫寫意牡丹（相當詳細了整本書內(nèi)容都上傳了）

內(nèi)容來源《中國畫技法系列叢書 怎樣畫牡丹》作者：邢立青編著

第一節(jié)筆法、墨法、色法

筆法(附圖)

中國花鳥畫的造型基礎是以線立骨，以線造型，對線的要求是很講究的，水平極高，道理特別深奧，對初學者而言還是簡單易懂為上。工筆畫的勾法是“楷勾”，多用中鋒。寫意畫的勾法是“草勾”，用筆時側(cè)鋒、逆鋒、中鋒并用，靈活多變。中鋒用筆，筆管垂直于紙，行筆不能偏歪，這樣勾出來的線有圓柱體的感覺。側(cè)鋒勾出的線有面的感覺?？傊瑖嬘霉P跟書法用筆同源,起筆的虛實藏露和收筆的虛實藏露，行筆的提、按、轉(zhuǎn)、折、快、慢、揉、捻、滾、抖顫、頓挫等，每勾一筆都要到位。另外還要注意勾線的力度,在名家著作里面都會看到形容力度的詞語，如錐劃沙、力透紙背、鐵劃銀鉤等等，但不要真的勾成鐵劃銀鉤,要多理解如錐劃沙的感覺，用的是巧力，否則勾出的線就沒有生命力。勾出的線條要圓潤、渾厚、剛健、靈活、松動,不要刻、板、滯、露、碎、油、華、光等。勾線不是一日之功，不能急于求成，一定要扎扎實實地循序漸進，方可事半功倍。

墨法(附圖)

墨是色中之王，墨法顯得最為重要。主要有兩類變化:一類是色階變化，從白到黑的清、淡、重、濃、焦，也就是古人說的墨分五色。一類是墨色的矛盾變化，濃淡、干、濕。無論怎樣變化，都是由水的多少決定的，所以當代畫家又提倡了“水”法。掌握用水才是用墨的妙處，可達到水墨淋漓、潑辣粗放、秀麗淡雅、大氣磅礴的藝術(shù)效果。大家用墨用得很妙，黑時黑得驚心動魄，淡時淡得明媚高雅,灰時灰得朦朧幽深。常用的墨法有三種:潑墨法、破墨法、積墨法。

潑墨法:

大水大墨畫出來的為潑墨，一次性墨法完成，如畫大面積的荷葉、芭蕉等。

破墨法:

一遍墨色不干，再畫第二遍墨色，不要全部覆蓋第一遍墨色，有濃有淡相破、色墨相破,水破墨等。

積墨法:

一遍墨干后再加第二遍重墨，層層干后加重墨，要留上一遍的墨色，不要重復，不要覆蓋，要錯錯落落地點皴，完后干擦一遍。

色法(附圖)

中國畫設色不同于西畫,也可根據(jù)畫家習慣而定,有的人偏愛潑彩,有的人鐘情于水墨,但無論如何,還必須說一說色彩的基礎知識。在.工續(xù)八巴L杉班剛9配他色就具I+蕾=橙,黃+藍=綠,紅+藍=色:紅,黃,藍。國畫中的三原色多以赭石,藤黃.花青為主。調(diào)配顏色就是紅+黃=橙,黃+藍=綠,紅+藍=紫。

由兩種原色調(diào)配而成的橙,綠,紫稱為三間色,而由兩種間色調(diào)成的種種顏色則稱之為復色。在這十幾種色彩光環(huán)中,像太陽偏紅的色叫暖色,像月亮偏藍的色叫冷色。一幅畫的調(diào)子偏冷或偏暖,是根據(jù)畫面需要而定,是作者的主觀經(jīng)營,而不是物象本身的顏色。如果照物象本身顏色畫成紅花綠葉,就顯得太低俗了。所以,在創(chuàng)作過程中,既要尊重客觀現(xiàn)實,又要有自己的美學主張。

第二節(jié)臨摹、寫生、創(chuàng)作、配景、構(gòu)圖

       在一幅畫中，配景是很重要的，配景能體現(xiàn)時間、季節(jié)和象征意義。配景在畫中對主體而言起著輔助作用，主體和配景在黑白灰關(guān)系和色彩冷暖濃淡中拉開距離，一定要有反差。如果主體是墨色，配景應以灰色和白色為主;如果主體以面的形式表現(xiàn)，配景可以用線和點來對比;如果主體色彩艷麗，配景可以用色虛一些為好，反之亦然。主體在畫法結(jié)構(gòu)上處理可適當工細一些，而配景則可以放松一些?？傊?，一定要突出主體，否則就會喧賓奪主，達不到理想的藝術(shù)效果。

中國畫六法中，“經(jīng)營位置”既是構(gòu)圖，也稱布局、章法,是制造矛盾而又統(tǒng)一矛盾的過程,經(jīng)過歷代畫家的實踐，總結(jié)出很多具體的方法，比如三角形、S形、之字形、C字形等，但也不要看成是固定不變的框框。把構(gòu)圖中的組織單位看做是矛盾的三條線，要有長短、均衡、縱橫、疏密、虛實、呼應、賓主、開合等關(guān)系變化。構(gòu)圖中的外輪廓不要太整、太齊，組合時不要重復、平行、對稱、相反等。三線即主、輔、破。三線在畫面里就是三個勢，主線是畫面中主要氣勢的走向，輔線是輔助主線的勢力走向，破線是與主線相反的勢力。三條線可以單獨使用，也可以靈活加以組合，每一條線可能是由一組線組成，比如主生輔、輔生主、破生輔等。在一幅畫中，無論是橫、豎、方、圓，它的走勢是一樣的起、承、轉(zhuǎn)、合，但一定要記住畫的四個角和上下、左右的中心點這八個位置不可在此處起和收。作畫時多作小構(gòu)圖練習，就會逐步掌握多種構(gòu)圖形勢。

第三節(jié)題跋與用印

(一)題跋

清代段玉裁說:“題者標其前;跋者系其后也”。書畫的上下款，書籍的前言、后記都是題跋。題跋的種類和形式很多，有名款、藏款、單款、雙款、隨形款、窮款等。藏款就是把字題在不明顯的地方。雙款就是題上款和下款。隨形款就是根據(jù)需要可隨著物象的枝干或構(gòu)圖的外形題。窮款就是只寫名字，不題其他內(nèi)容。因為題跋是構(gòu)圖的組成部分，所以在什么地方題、橫題、豎題、題多少字、什么字體等，都要根據(jù)構(gòu)圖需要，否則會影響畫面效果。在行內(nèi)有句俗話，題款是“齊頭不齊尾”，也就是上齊下不齊，跟書法作品一樣。有時款在畫面中起著開合呼應作用，所以首先還是把構(gòu)圖掌握好，才能及時題出適合的題跋。

(二)用印

作品題跋后便開始用印，用什么印、用幾方印都要精心經(jīng)營，否則會傷害題跋，影響畫面效果。印章分姓章、名章、閑章三種，它是書法、繪畫、雕刻三結(jié)合的藝術(shù)，所以在書畫界有句名言叫“金石書畫”。印章有方、圓、長方等形狀。從蓋印效果看有朱文、白文、朱白相間;從蓋印位置看有引首印、具名印、押角印等。題款上首蓋引首印，下首蓋姓章，下蓋名章或號章，上面的印略小，下面的印略大，或者同樣大，朱文在上，白文在下。作品一角蓋押角印。閑章可有可無，蓋在不傷畫面的地方。章的大小與題款字的大小相同為好。總之，作品中的印要有大、小、朱、白、方、圓變化，這樣才使畫面靈活協(xié)調(diào)。

第四節(jié)寫意牡丹的具體畫法

(一)花頭的畫法1 .花頭分析

牡丹花品種繁多,色彩豐富,有單瓣和復瓣之別,花頭的正側(cè)向背的變化,在畫的時候一定要注意?；^的外輪廓不要畫得太圓,太整齊,要留有缺口,方顯生動自然。沒有任何人規(guī)定你必須這樣畫.必須那樣畫,而是憑自己愛好可以從小寫意入手,然后再畫大寫意牡丹,在這個階段不用追求什么風格,把花頭畫好就知足了。動筆前一定要進行花頭分析,做到心中有數(shù),一朵花頭就像一個小碗,正面花頭為圓形,側(cè)面花頭為橢圓形,正側(cè)花頭為月芽形,側(cè)面花頭有時大圓帶小圓?；^外輪花瓣為大正面,中間最完整的是大反面,兩邊立花瓣為側(cè)折疊瓣,花蕊上面的是多層瓣。為繪畫方便給花頭擬定的這些類型,不是框框而是方便,在實際繪畫中可以畫一些畸形的丑的別致的花頭,作品會更有意趣。

2.具體畫法

在這里我給大家演示寫實和寫意兩種不同風格的畫法。初學畫牡丹先以寫意入手,掌握用筆用色后再畫寫意味濃的牡丹,畫法不變,只是換一下顏色就可以畫出各種色彩的牡丹。在畫大幅牡丹圖時，一定要注意花頭的大小、半開、花蕾、盛開的組合,以及花頭的聚散,虛實、濃淡變化和顏色的對比諧調(diào)?；ò戤嬐旰簏c蕊也是重要環(huán)節(jié),是花頭的精神所在。畫花頭要圓潤厚重,找化瓣云伙江里息的農(nóng)現(xiàn)，僅有必要像畫工筆層次那樣。

白牡丹勾勒畫法:

1 .先勾大反面幾個花瓣。

2.找準花蕊位置,逐漸向外輪廓添加花瓣。3.染白粉色,花瓣根部點染墨綠色,點蕊。

(二)各種顏色的花頭畫法綠牡丹的畫法

l.調(diào)三綠,藤黃,再蘸花青加墨,先畫中心部位,把筆上的色用完再蘸色。2.用干筆橫擦留出大反面,宜用大蘭竹筆。

3.在外輪廓添加大正面花瓣,留有缺口,不宜太圓太齊或?qū)ΨQ,粉黃色點蕊。

藍牡丹的畫法

1.用大蘭竹筆調(diào)三青,酞青藍色,再蘸花青畫中心部位,用筆果斷,不宜重復。2.用干筆橫擦留出大反面。

3.外輪廓畫大正面花瓣,留有缺口,不宜太圓太齊或?qū)ΨQ,白加黃點花蕊。

紫牡丹的畫法

1.用大蘭竹筆調(diào)薄白粉,水分飽滿,再蘸紫顏色,畫中心部位,花頭多是里實外虛。2.用干筆橫擦留出大反面。

3.外輪廓畫大正面花瓣,留有缺口,不宜太圓太齊或?qū)ΨQ,白加黃點花蕊。

二喬牡丹畫法

1.用大蘭竹筆調(diào)薄白粉,再調(diào)牡丹紅和胭脂,畫中心部位。2.用干筆橫擦留出大反面。

3.調(diào)朱磦胭脂畫大紅花瓣,接畫外輪廓大正面花瓣,白加黃點蕊

黃牡丹畫法

1 .用大蘭竹筆調(diào)藤黃色,再蘸胭脂色,畫中心部位,向上畫多層瓣。2.用千筆畫重疊瓣,留出大反面花瓣。

3.外輪廓畫大正面花瓣,找出層次,但又不能像工筆那樣層次分明,這里的層次是寫意的,似有似無即可,白加黃點花蕊。

大紅牡丹畫法

1 .用大蘭竹筆調(diào)誅碘、胭脂,畫中心部位。2.用淡紅色干筆畫大反面。

3.繼續(xù)畫外輪廓大正面花瓣,找層次,點花蕊?；ɡ儆孟嗤?最后用重胭脂點花蕊部位。

粉牡丹的畫法

1.用大蘭竹筆先調(diào)薄白粉,再調(diào)牡丹紅、胭脂,畫中心部位。2.用干筆橫擦留出大反面。

3.逐漸畫外輪廓大正面花瓣,找出層次,點花蕊?；^要圓潤,用色不宜太干太厚?；ɡ佼嫹?

1.與花頭相同,先調(diào)薄白粉,再調(diào)牡丹紅,蘸胭脂畫蕾。2.用重胭脂色點中心部位。

墨牡丹畫法

1 .用相同畫法畫中心部位。2.逐漸畫外輪廓大正面花瓣。

3.找層次,花頭上實下虛,殊砂點花蕊。

(三)葉子和老干的畫法1.葉子的畫法

牡丹葉子要成組地畫,畫出三叉九頂?shù)奶攸c,以三筆為一組,但三筆要有主輔變化,不宜雷同。三組為一大葉團,有大葉團和單組葉就有了葉子的疏密關(guān)系,這樣有規(guī)律地畫葉子,就不會雜亂無章。葉子尖部可尖可圓可方,側(cè)葉可畫成一條線,有時向里的葉子,可以畫成點來表現(xiàn)葉子的變化豐富，最重要最突出亮相的傍俏葉子,才是畫面關(guān)鍵的幾筆,它是畫面最提神醒目的葉子。當葉片點亂完后,趁濕勾葉筋,勾葉筋時注意葉子的轉(zhuǎn)折向背,按組織結(jié)構(gòu)勾出葉子的方向感,用筆要靈活,最后調(diào)整畫面整體效果。老葉用墨青畫重墨勾筋,嫩葉用草綠蘸胭脂點亂,胭脂勾筋。

2.老干的畫法

牡丹為木本,老干蒼勁曲折成“弓'字形彎曲,嫩干挺拔修長,長有花頭和葉子。小品老干可有可無，但大幅牡丹作品一定要有老干穿插,畫干才是考驗畫家書法功力,可寫可勾,注意老干曲直、疏密、濃淡.粗細、穿插,主輔等關(guān)系。老干多用焦黑畫,用筆干澀,也可用淡墨畫成鹿角式,草綠色蘸胭脂點嫩芽。

(四)創(chuàng)作步聚解析《天趣》

1.在沒有把握的情況下,一定要畫草圖,把畫面的主線.輔線,破線在構(gòu)圖時安排好,各種關(guān)系和取勢造險處理得當。圖中花頭和石頭兩勢為開,老干為合,小鳥在石上很有動感,一塊巨石在牡丹上方斜出,很有緊迫感為造險,整個構(gòu)圖為C字形構(gòu)圖。

2.用大筆調(diào)白粉蘸胭脂,畫主花頭里實外虛,補小花蕾,先定好牡丹的位置。

3.點花蕊,畫枝干定方向,畫嫩葉老葉有疏密,淡墨畫老干,注意穿插,草綠胭脂點嫩芽。

4.調(diào)重墨畫石頭,留出老干,添畫小鳥,蜜蜂使畫面增添情趣,花青色畫虛竹葉來襯石頭,題款蓋章。

《窗前》

1.勾花盆和蘭葉,注意取勢構(gòu)圖。

2.用雙邊墨(把筆鋒壓成刷子形狀,用兩邊角蘸墨)畫窗欞子。

3.用重墨畫桌面,與窗欞子分割圓形。

4.畫紫色牡丹,用三青色題款完成。

《扇面白牡丹》

1 .在仿古紙上畫白牡丹,白粉厚一些,一枝牡丹向左取勢。

2.朱砂畫紅石頭與牡丹為合,小品構(gòu)圖簡單,一開一合即可。