作為一名光鮮的媒體人，朱鴻儒活得比較低調(diào)。他以詩人的眼光來看待這個世界，尤其是他夢里的黃州。蘇東坡的黃州給了他對自然的感悟和訴求。他的黃州詩歌既是對地域文化的詩意描摹，同樣也是他個人的靈魂獨語。他借物起興，不事雕琢，借景生情，自然呈現(xiàn)，從而突出了個人化的聲音和語感，風(fēng)格與差異。當(dāng)我們尋找他的敘述紋路的時候，就會發(fā)現(xiàn)他始終堅持把許多主體的再造形象相互融合，也就是說，強(qiáng)調(diào)了詩歌意境的虛實相生，把物境、情境和意境相互交融，從而形成他詩歌的朦朧多極，達(dá)到他所期待的“韻外之韻”。他的詩，如其說是寫東坡先生，寫遺愛湖和“大江東去”的黃州，倒不如說他試圖創(chuàng)造一個無形的虛幻世界，在我看來這個世界更多的是心靈的世界，正因如此，也就反映出了他對現(xiàn)實世界的某種期待和展望。因此，我們看到了“翩翩少年”的“悸動”，談一場“冰雪里的戀愛”，他慶幸自己比東坡先生幸運，因為“雪太美，愛太熱，我依然在東坡之上”“黃州的夜，才有了北宋和淺夏的模樣”。他的黃州是“戲臺上的腔，彎月下的霜，穿過了茶樓酒肆衣襟留香”，這種富有張力的審美心理方式，就是詩人朱鴻儒在構(gòu)造意境之時，常用某種特殊的模態(tài)思維去超越虛實之境，由此而生“半卷詩書，滿樽濁酒，誰在叩弦，遺愛亭中坐彈高山流水”那種若有若無的朦朧美感，“一簑煙雨，幾畝荒坡，雪堂猶在，赤壁磯頭淘盡千古風(fēng)流”，從而使這種迷茫的想象具有了多極化的特質(zhì)。

眾所周知，今天的人們活在一個越來越現(xiàn)實的世界里，而夢想?yún)s越來越虛幻，個體生命的分裂使得詩歌的創(chuàng)作也比較虛空，詩歌也許成為了很多詩人或者普通人表達(dá)自我的一種宣泄方式，同時也是靈魂的最后居所，所以，很多詩人喜歡用一種比較“超現(xiàn)實”的迷離夢境來表達(dá)個人與世界的支離破碎，從而來彌補(bǔ)自我失落的心靈空間。正如哲學(xué)家伽達(dá)默爾所言“詩人是人類存在的象征”，對于一個時代，“沒有更好地理解，只有不同方式的理解”。而詩人朱鴻儒正是通過他自我的理解，把他個人的情懷與感傷賦予在這個時代的脈搏上，任憑山水，時光和情感如何變幻，他自得獨有的迷離空間來構(gòu)建自我人格，在這個心理空間里，無論他留下了怎樣的多極化意境之謎，而讀者也能對意境的審美價值產(chǎn)生再造和再現(xiàn)的動力。

詩歌是一種精神，而不是一種生活方式。當(dāng)代地域詩歌尤其如此。許多詩人正是通過發(fā)生在身邊與周遭的一切，捕捉生命的瞬間以及瞬間中蘊含的詩意之美，有的是愛的溫暖，有的是烈酒的苦澀。如果每個人都能從丑陋中發(fā)現(xiàn)美，從美感中發(fā)現(xiàn)生活的魅力，在激烈甚至放縱中發(fā)現(xiàn)人生的奇異，正如叔本華所言：“從酵素中升起芳香，浮蕩在世俗之上。”那么他就是一個不錯的詩人。在詩歌成為大眾文化一種傳播手段時，詩歌更是一種直覺的東西，也許生活沒有給你帶來富足，但我想一定會給你帶來沖動。從這個層面上來講，人人都可以成為詩人，因此，抓住那些稍縱即逝的感覺并拼命捉住它，就是一首詩。所以，我認(rèn)為幾乎所有的詩歌都是地域的，但如何把獨特地域的詩變成人們普遍的情感，就需要寫作者有足夠的智慧和腕力。

——李磊薦語

李磊（七劍詩群之花劍），系廣東某大學(xué)外國語學(xué)院院長，教授。曾就讀于華中師范大學(xué)、華中科技大學(xué)、美國堪薩斯大學(xué)等。系廣東省大學(xué)英語教學(xué)指導(dǎo)委員會副主任委員（2019），湖北作家協(xié)會會員（1990）等。曾在《詩刋》、《星星》等30等報刋發(fā)表詩歌及譯作500余首。曾獲《飛天》“大學(xué)生詩苑”詩歌獎（1985）等。出版英漢對譯詩2部。停筆20年后重返詩壇。2019年，與澳門大學(xué)龔剛教授共同主編出版《七劍詩選》。2020年，還共同主編出版詩集《新性靈主義詩選》（暨南大學(xué)出版社）。2020年，出版中外文學(xué)論著《靈魂的投影，內(nèi)心的獨白》（光明日報出版社）。