帶著穿透相機(jī)的凝視目光與本地人身份，美國攝影師Nick Meyer用《The Local》紀(jì)錄卡在未竟壯志和衰退沒落間的故鄉(xiāng)，揭開城鎮(zhèn)的掙扎與騷動，以及在外界看來似乎凝滯不前的日常生活。

Nick Meyer在麻薩諸塞州西部的工業(yè)小鎮(zhèn)長大，從少年時代開始，這座小鎮(zhèn)的地貌便不斷變動，住宅和商店持續(xù)拔地而起或被夷平，接著在產(chǎn)業(yè)瓦解後留下的裂隙中重建。《The Local》呈現(xiàn)出Meyer身在其中，感到既熟悉又陌生的經(jīng)驗(yàn)：改變的步調(diào)或許依稀可辨，但特徵已然變遷；去工業(yè)化的腳步發(fā)出沉悶重響，鴉片成癮問題和經(jīng)濟(jì)危機(jī)無端響應(yīng)，與根深蒂固的無常氛圍共鳴。

Meyer的作品彷彿為這座具體的「非場域」(non-place) 量身打造的評估報告，拍攝強(qiáng)烈而大膽的瞬間，追查城鎮(zhèn)與特定人物、地貌的關(guān)聯(lián)；Meyer刻意瞄準(zhǔn)赤裸裸的社經(jīng)現(xiàn)實(shí)，描繪出的畫面因此顯得更似虛構(gòu)卻不減銳利。在Meyer鏡頭下，故鄉(xiāng)化為多層次、散發(fā)詩意的陰森所在，令人聯(lián)想到 T.S.艾略特指涉豐富的詩作《荒原》，或William Carlos Williams意象鮮明的史詩《Paterson》。

Meyer 的目光在過去與未來、臉孔與地景、特寫的質(zhì)地和大片戲劇性場面間梭巡，藉由不斷改換觀點(diǎn)，促使觀者重新思索「在地」(local) 的意義：當(dāng)?shù)鼐耙蜥峁I(yè)化而趨於均質(zhì)，定義「該地」的要素是什麼？要身懷何種態(tài)度，多麼接近一處，才能揭露這個答案？

Nick Meyer曾就讀紐約視覺藝術(shù)學(xué)院與羅德島設(shè)計學(xué)院，並在麻薩諸塞藝術(shù)大學(xué)、加州藝術(shù)學(xué)院分別取得藝術(shù)學(xué)士、碩士學(xué)位。從2006年開始，Meyer的作品陸續(xù)榮獲Pace-Gallery獎、入選Photolucida的Critical Mass 200強(qiáng)等。Meyer至今已出版《Pattern Language》、《Either Limits or Contradictions》等專題攝影集。