前言

江蘇當代書畫院由省文旅廳主管，省民政廳注冊，植根于人杰地靈的江南文脈之地南京，匯集了一批具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗和學(xué)術(shù)成就的著名書畫家。以弘揚書畫藝術(shù)為己任，以增強民族文化自信為職責(zé)。將以與時俱進的精神和開放包容的姿態(tài)，積極開展中國當代書畫藝術(shù)的研究、創(chuàng)作，交流與傳播工作，舉辦多種形式的書畫藝術(shù)活動，努力推進中國當代書畫藝術(shù)的發(fā)展。

當代書畫院的“當代”一詞，可以作為時間概念即“當今”的意思；也可作為藝術(shù)風(fēng)格的概念即“當代藝術(shù)”流派。從藝術(shù)風(fēng)格角度說，江蘇當代書畫院的職責(zé)就是努力推進中國當代書畫藝術(shù)的發(fā)展。

“中國”就是民族性，“當代”就是時代性，“藝術(shù)”就是藝術(shù)性。所以我們倡導(dǎo)書畫藝術(shù)的民族性、時代性和藝術(shù)性相結(jié)合，推動中國當代書畫藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，為中華民族文化的偉大復(fù)興奉獻力量。

江蘇當代書畫院

張藝

中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會理事，中國女畫家學(xué)會理事，江蘇省中國畫學(xué)會理事，南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師。

2009.中國畫《畢業(yè)班的初夏》入選“全國第十一屆美展”作品被江蘇省美術(shù)館收藏

2010.中國畫《仲夏織夢》入選“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”獲金獎

2011.中國畫《飄動的云》入選“第二屆'徐悲鴻獎’中國畫作品展”獲金獎

2012.中國畫《晨曲》等作品獲“2012傅抱石獎 江蘇省中國畫作品展”提名獎

2013.中國畫《映像版納》入選“大美西雙版納”中國工筆畫學(xué)術(shù)展獲學(xué)術(shù)獎

2014.中國畫《沐春》入選“全國第二屆現(xiàn)代工筆畫大展”獲銀獎

2014.中國畫《2014·南京》、《飄動的云》入選“全國第十二屆美展”

2015.中國畫《2014·南京》獲“江蘇省第二屆文華美術(shù)獎” 文華美術(shù)獎提名，作品被江蘇省美術(shù)館收藏

2016.中國畫《晨曲》入選“首屆'江蘇美術(shù)獎’美術(shù)作品展”獲美術(shù)獎

2017.中國畫《校園向日葵》入選香港“全球水墨畫大展”

2019.中國畫《文明之約》入選“全國第十三屆美展進京作品”，作品被中國美術(shù)館收藏

張藝：于方寸間雕琢情懷

文 / 劉遠江（作者系著名作家、美術(shù)評論家）

無論聚焦任何歷史階段，亦無論審視畫技與畫道，最能彰顯每個時代優(yōu)質(zhì)畫家的核心價值所在，全然在于能否具備承前啟后的審美力、創(chuàng)造力及傳播力。這在中國當代體現(xiàn)得尤其充分。而且毫不例外，如此重任同樣落在為數(shù)不多的優(yōu)秀中青年畫家身上。張藝就是其中的出類拔萃者，她在當代工筆人物畫領(lǐng)域的脫穎而出，不僅顯露成功者的崢嶸，且順勢修正了兩大時代誤區(qū)，并在三大層面為工筆創(chuàng)作指點迷津。所謂兩大時代誤區(qū)，即指外界認為當代工筆畫一味寫實，日漸索然寡味，近乎雞肋。此種識見當然有失偏頗，但長期以來沒能從源頭上加以糾偏;而外，業(yè)界則普遍認為，既是工筆畫，比拼的自然應(yīng)該是十年磨一劍的謹嚴堅韌的工匠精神，凸顯了眾多專業(yè)人士對造型能力的過度推崇，而對造型背后本該更為倚重的人文根基與風(fēng)骨情懷，卻顯得疏于問津。然而，張藝卻用作品給出了很好的答案:首先，寫實與寫意一樣，表達方式本身不僅無可厚非，而且不管如何寫實，都貴在“以形寫神”，這與寫意的“以神寫形”有著異曲同工之妙，蓋因形神兼?zhèn)涫抢L畫的終極奧義;其次，精雕細琢本身亦無可指摘，但不管雕琢到何等程度，皆應(yīng)關(guān)乎世道人心，否則只能是貌合神離，離藝術(shù)本質(zhì)南轅北轍，于藝術(shù)審美和價值傳承毫無裨益。與此同時，張藝筆下大巧無痕自然生動的工筆人物成就，尚在如下三大層面給予行業(yè)正向引領(lǐng)。

極工極寫發(fā)乎性靈

自古及今，不論科學(xué)、哲學(xué)，抑或神學(xué)，皆是以解決人類的生存、發(fā)展及歸宿問題為發(fā)軔，且以滿足人類現(xiàn)實需求和完滿人性為本質(zhì)依歸。繪畫藝術(shù)同樣擁有類似訴求。因此，從某種程度上說，在寫意與工筆之間，不應(yīng)人為設(shè)置邊界，猶如虛實之間，不單相輔相成，亦是相反相成的關(guān)系。所以當工筆精細到極致時，它呈現(xiàn)的實際上是一種極致寫意的狀態(tài)，即所謂極工極寫是也。但凡有此真切體悟的畫家，無論工寫，都在尋求如何才能更好地表達自我的思想境界，力求曲盡心源之妙。張藝在長期工筆人物畫創(chuàng)作過程中正是遵循了這一規(guī)律，其極工極寫之要則發(fā)乎性靈，擅于在方寸間雕琢情懷，于造境中抒發(fā)性靈。這就確保了她的創(chuàng)作始終朝著不偏不倚的方向行進，此為符合中國傳統(tǒng)人文精神和價值取向的中和之道，使得藝術(shù)與哲學(xué)互融共通，益于鑒照古今心性得失。正如她在《沐春》中所表現(xiàn)的那樣:淡雅的自然，不拘的形跡，無痕的工整，人境的諧美，如此大氣精微的畫面，在少女們涌動不息的青春氣質(zhì)中展露無遺，令觀者仿佛能從畫作中望見一片片靜謐無邪的春光在眼前躍動延展不已……這就是創(chuàng)作者賦予作品的鮮活靈魂，畫中人優(yōu)美的身姿，忘我的情愫，是在“我為自然，物我同體”的情境中生發(fā)鍛造而得。由此可見，是否因心而作，能否物我相融，是衡量藝術(shù)創(chuàng)作優(yōu)劣的天然極則，舍此，則無異緣木求魚矣。

表意表情歸于真心

一切藝術(shù)皆是愉情悅性的需要，都是為了表情達意之目的。只是不同語境會產(chǎn)生不同的審美體驗，恰如不一樣的心境會誕生迥異的審美判斷那樣，而且無論鑒賞能力，還是創(chuàng)作水準，同樣因人而異，皆與審美主體的學(xué)識、歷練、境界和情懷等綜合人文素養(yǎng)密切相關(guān)。當然，所有人文藝術(shù)的參鑒價值都要歸于真心實意這一前提，否則必定是虛妄之相。因此基于此等認知，張藝將真心作畫作為人生的必要修行方式，她確信，只有了悟了真心實性，才能表達出人類的情意實相，否則將勞無所得。誠如文以載道一樣，畫亦載道，如是，如非參悟了天地大道和人天一如的普適實相，不可能表達出感人肺腑賞心悅目的至美生命圖式，亦無可能抵達變無可變靜寂真如的超脫生命境界。有鑒于此，張藝筆下的《映象版納》正契合了上述畫理哲思:在三五一群自信從容美的女性游人臉上，寫滿了人世所有超凡脫俗的樸素情意。她們每人都用自己的靈魂之眼和身處的世界交流，即便是后背的孩子，以及腳底的白鵝，也都有屬于自己的獨立視角。作者筆力描繪的景象，總體呈現(xiàn)清幽淡雅的生命色調(diào)，格外逼真生動，實有身臨其境之感。目之所及，濃郁的風(fēng)情，曠朗的視域，詩意的氛圍，返璞的情懷，襯托出一顆顆澄澈明凈的素樸真心。試想，要是創(chuàng)作者不具備明心見性后的澄明心境，不可能創(chuàng)作出如此滿載質(zhì)樸情愫和通透詩情的真情畫作。這一切藝術(shù)感覺及感染力皆拜真心所賜。因此，一位真正意義上的藝術(shù)家，重要的是，首先要參悟自身的真心實相，而后才可能切實證悟天地之道，由此衍生的作品，才稱得上是藝術(shù)品，也才具有自渡渡人之價值。

如雕如啄成其浩瀚

縱覽古今，人們習(xí)慣于曲解雕琢之義而不自知，于是久而久之就成為了一種約定俗成的不辯之義。這在事實上已直接導(dǎo)致兩種極端的思維定式:其一，不問青紅皂白，認為舉凡雕琢，都是不好的，是匠氣的表現(xiàn)，他們給出的理由是，世人普遍用“不事雕琢”來形容和定義何為上乘之作。因之便自以為是地認為凡事可以不下狠功夫便可獲得成功，從而為自己的投機心理找到心安理得的借口。這其實是個誤會，不事雕琢并非不需要雕琢，而是精心雕琢過后卻能不顯山露水，高明之處在于能夠予人不著痕跡天衣無縫之感;其二，大多缺乏智慧的人都把雕琢承載的豐富內(nèi)涵人為推向了另一個極端，想當然地以為雕琢之舉是具體而微形而下之的題中應(yīng)有之義，于是固執(zhí)地樂于“取形舍神'進而不厭其煩炮制令人生厭的匠氣之作。

應(yīng)該說，當代許多畫匠正是受制于這一不明就里的板滯思想而失魂落魄的。實際上，早在南北朝時期的南朝梁代，文學(xué)平論家劉勰就經(jīng)由《文心雕龍》這一鮮明題旨，暗合了雕琢的核心要義是形神并舉，猶如生意場上要義利并舉一樣。張藝顯然深刻領(lǐng)悟了雕琢的本義，徹悟了劉勰關(guān)于對待文章的態(tài)度要像雕琢龍紋一樣用心的精辟論斷。譬如她的《仲夏織夢》，雖精細到無以復(fù)加，卻置于方寸間以高潔情懷雕之琢之，故足以沁出如夢似幻虛實相生之意味，觀之，既篤實現(xiàn)代，又于不經(jīng)意中散發(fā)出一絲慵懶愜意的生活氣息，畫中虛疊意象，張弛有度，無聲透漏出中國傳統(tǒng)哲學(xué)的核心精粹——陰陽向背。大而化之，一個民族的織夢之路大抵也是如此吧。

畢業(yè)班的初夏 200X200cm 紙本 2009年

經(jīng)世經(jīng)智利及慧根

如今的張藝，早已在中國當代工筆畫界聲名鵲起，且隨著聲名愈來愈盛，人們對她的作品越發(fā)好奇，卻苦于難有機緣一探究竟。千百年來，無論任何形式的文藝作品皆以這種若即若離的存在方式保持各自的神秘特質(zhì)及濡染魅力。只有當創(chuàng)作者心地足夠善良與浩瀚時，才會無所顧忌地敞開心扉與外界對話，自覺為世界洞開一扇抵近靈魂的窗口。張藝就想這樣將自己毫無保留地奉獻給藝術(shù)世界，連同那些創(chuàng)作時的靈感、心緒及思悟所得。她甚至敢于公示一己成功秘籍，愿意把自己的創(chuàng)作路徑條分縷析地剖解出來，以供他人學(xué)習(xí)觀摩。

毋庸置疑，張藝之所以能取得現(xiàn)在的成就，的確與她的工作經(jīng)歷及藝術(shù)理想息息相關(guān)，正是豐富而深入的人生歷練，錘煉了她的心性，淬煉了她的智慧，進而滋養(yǎng)并開悟了她的藝術(shù)慧根。她畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院舞美系，步入社會后主要從事電影、電視劇以及午臺劇。比如電影巜牡丹亭》的人物造型設(shè)計就出自她的手筆，并且多部午臺劇創(chuàng)作作品曾獲午美設(shè)計金獎和文華獎。不過，張藝并不滿足于此，她始終對真正的繪畫創(chuàng)作魂牽夢縈，并于1993年進入中央美院研修兩年。這些經(jīng)歷，不僅大大提升了她的專業(yè)素養(yǎng)，開闊了藝術(shù)眼界，而且結(jié)交了多位堪稱一生知己的同道中人，多重利好促使她快速在美術(shù)界嶄露頭角。

及至2005年，其進入南航藝術(shù)學(xué)院任教，主教人物造型設(shè)計。值得一提的是，正是這一特殊經(jīng)歷，成了張藝繪畫創(chuàng)作的一個重要時間節(jié)點。源于師生之間的深厚情誼，張藝喜歡她們身上散逸出的自然青春的朝氣與活力，這令她深為觸動，所以她的第一幅工筆畫——《畢業(yè)班的初夏》就以她深愛的學(xué)生為表現(xiàn)對象，該畫成功入選全國第十一屆美展。無獨有偶，《仲夏織夢》亦是以她最為了解和熟悉的學(xué)生為描繪內(nèi)容，結(jié)果也是大獲成功，在全國首屆工筆畫大展中獲得金獎。此外，第十二屆全國美展入選作品《南京·2014》也是著力刻畫她的學(xué)生的生命狀態(tài)的。毫不夸張說，她所了解、熱愛、熟知的學(xué)生們紛紛悄然融入了她的藝術(shù)血脈，她樂于用心表現(xiàn)她們的歡顏、活力、青春和夢想。

綠了芭蕉 90X90cm 紙本 2018年

張藝的作品，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既超然又親切，總是一以貫之地藉靈魂之筆細細雕琢合乎心意的溫情人物，靜默地將工筆人物推至貫古通今的人性層面加以審視、渲染、擢升及表現(xiàn)。因了盡心竭力，她給人留下深刻印象的作品還有許多，諸如久遠如昨的《扎西德勒》、追古摹今的《心約敦煌》、飄逸溫婉的《校園向日葵》、驚艷光陰的《流年》等皆是其中的“膾炙名篇”。

但張藝皓首窮經(jīng)般的苦行之旅另體現(xiàn)在她的美術(shù)教學(xué)上，她恨不能于朝夕間傾盡所學(xué)的拼命三郎式無私教學(xué)風(fēng)范受到學(xué)員們的廣泛尊崇與認同，如一面行走的厚重人格之鏡，和她的藝術(shù)熔爐一道，共同折射出其行而致遠的人文鏡像!

映象版納 200X220cm 紙本 2014年