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casualphotophile@James Tocchio 我們都知道，真正創(chuàng)造出照片的是攝影師的思想，相機只是這個過程中的一個工具,但有時候我們還是會情不自禁地把一些相機和攝影師聯(lián)系在一起，就仿佛聯(lián)想到吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)用Fender的Stratocaster徹底改變了吉他演奏，埃爾頓·塞納(Ayrton Senna)用邁凱輪的MP4/4征服了一級方程式，攝影領(lǐng)域其實也沒有什么不同。傳奇攝影師和他們的相機之間也不乏一些經(jīng)典的組合配對。 我們從最著名的一個例子開始。徠卡的M3是法國著名攝影大師、亨利·卡蒂?！げ剂兴伤x擇的相機，60多年來一提到徠卡，人們就會不可避免地聯(lián)想到布列松以及他所拍攝的那些構(gòu)圖完美的照片。 布列松在徠卡M3上選配了一支50mm鏡頭，旁軸相機能向拍攝者展示整個場景，就像肉眼所見那樣。相比之下，單反相機則是對物體進行精準(zhǔn)對焦，焦點之外的物體往往是模糊的，這雖然方便但并不是人眼的觀察方式。即便我們可以使用景深預(yù)覽功能來達到類似的視覺效果，但這樣會導(dǎo)致取景器變暗，在弱光情況下構(gòu)圖時可能并不方便。 卡蒂埃-布列松充分利用了M3的這一特性，你可以看到他的構(gòu)圖一絲不茍，無論是什么 樣的主題都完美地分布在整個畫面中，有時甚至一直延伸到畫面的邊緣。 擁有一臺徠卡M3就能讓你成為布列松嗎?當(dāng)然不是。但如果你絕對喜歡手動旁軸相機，那么幾乎沒有一款相機能徹底打敗M3。 幾乎每個攝影師都熟知那張大名鼎鼎的國家地理照片，也就是人們常說的阿富汗少女。這張照片讓麥凱瑞牢牢地站在攝影界的前沿，它其實是用尼康FM2拍攝的。 FM2是尼康在80年代是為了進階愛好者市場而推出的。盡管出身業(yè)余，但FM2還是擁有尼康F系列相機一脈相承的堅固性和可靠性，因此許多攝影記者也會選擇使用FM2作為一個純粹的攝影工具。 這張著名的照片《阿富汗女孩》是麥凱瑞用尼康FM2和Nikkor 105mm f/2.5 Ais鏡頭以及柯達克羅姆膠片拍攝的，單反相機在使用105mm這樣的焦距時要比旁軸方便太多。 史蒂夫·麥凱瑞用FM2拍攝了許多紀(jì)實風(fēng)格的照片，在許多惡劣環(huán)境下尼康相機的堅固可靠性就體現(xiàn)出來了。 如果說布列松和麥凱瑞拍攝的是一種美感，那么Weegee（維吉）所拍攝的則是各種骯臟與丑陋。維吉是40年代一個健壯的、叼著雪茄、手持閃光燈的紐約新聞攝影師，他總是在第一時間奔赴事故現(xiàn)場。維吉使用一臺碩大的4×5格拉菲相機，向人們展示了一個骯臟破舊的世界。格拉菲Speed Graphic是那個時代新聞攝影師的標(biāo)配，4×5的畫幅可以彌補40年代原始的報紙印刷技術(shù)。 維吉因為總是先于警察趕到犯罪現(xiàn)場而出名，這使他能夠捕捉到犯罪現(xiàn)場最真實的場景。他的汽車后備箱里有一個簡易的臨時暗房，他總是往往在警察封鎖犯罪現(xiàn)場之前把他的底片沖洗出來。大畫幅的4×5的底片并不依賴放大機，因此他可以把現(xiàn)成的照片賣給任何愿意付錢的報紙媒體。 維吉和他的Speed Graphic為新聞攝影和自由攝影設(shè)定了標(biāo)準(zhǔn)，并確立了一種風(fēng)格，這種風(fēng)格至今仍存在于一些城市肖像中。雖然Speed Graphic現(xiàn)在早已笨重且不實用，但它曾經(jīng)是新聞攝影師的象征。 祿來雙反相機是德國相機工業(yè)的經(jīng)典杰作，6×6的方形畫幅以及高素質(zhì)的鏡頭為肖像攝影師提供了很大的便利。攝影師黛安·阿勃斯(Diane Arbus）用祿來相機記錄了上世紀(jì)五六十年代那些身處社會邊緣人們的生活狀態(tài)。 祿來雙反不僅適合人像攝影，街頭攝影也同樣很適合。20世紀(jì)后半葉，兼職家庭保姆的街頭攝影師薇薇安·邁爾使用著她的祿來相機，每天都記錄著她平凡的生活。邁爾從未打算成為一名專業(yè)人士，她甚至沒有在她生前出版過她的照片，在她去世后甚至留下了數(shù)以萬計的未沖洗的膠卷。 對于像薇薇安·邁爾這樣的攝影師來說，祿來雙反非常有必要。低調(diào)的體型和悄無聲息的操作完美符合了街頭攝影的要求，我們經(jīng)?？梢詮乃臄z的照片中發(fā)現(xiàn)被攝對象的表情總是那么地困惑和好奇，這些偷拍的街景和肖像非常真摯動人，完美地詮釋了祿來雙反的獨特魅力。 最后，我們要談的是一臺出身卑微的相機，美能達SRT101。如今SRT101價格相當(dāng)便宜，許多人認(rèn)為它們并不出眾，這也可能會導(dǎo)致人們對于它所拍攝出的照片產(chǎn)生懷疑。但如果我們問問那些專業(yè)人士，比如安妮·萊博維茨(Annie Leibovitz)或W·尤金·史密斯(W. Eugene Smith)，我們或許會得到截然不同的回答。 正是這款廉價的美能達SRT-101相機讓著名的肖像攝影師安妮·萊博維茨愛上了攝影。她的著作《工作中》(At Work)中寫道，她在日本時買了臺美能達SRT-101作為她的第一部“嚴(yán)肅相機”，并第一次進行拍攝任務(wù)。盡管她現(xiàn)在早已不再使用SRT101，但這臺相機激發(fā)了她對攝影最初始的熱愛。 長期以來，美能達這個品牌一直沒有得到器材愛好者應(yīng)有的尊重，這一點也體現(xiàn)在著名攝影師尤金·史密斯關(guān)于水俁病的系列作品中。尤金·史密斯用著美能達SRT101拍攝了這套巨大影響力的照片。人們總是習(xí)慣性地認(rèn)為只有使用頂級的專業(yè)相機才能拍下這些經(jīng)典之作，其實最普通的相機也能辦到。
盡管史密斯在攝影領(lǐng)域是一個不折不扣的完美主義者，但由于他個人的經(jīng)濟問題，史密斯也因他可能會使用任何一種相機而出名。鑒于此，美能達公司給予了這位陷入財務(wù)危機的攝影師很多實實在在的支持。美能達為史密斯提供了一部分資金以及一些相機和鏡頭，SRT-101就是其中之一。隨后的事情就如我們看到的那樣，史密斯拿著SRT-101搭配著美能達16mm F2.8魚眼鏡頭，捕捉到了水俁病下扭曲的、被汞中毒摧殘的世界。他拍攝的這些照片成為了環(huán)保運動里程碑式的作品，直到今天仍然受到人們高度的贊譽。
回歸原點，相機畢竟只是我們拍照的工具，過度關(guān)注器材本身并沒有太大意義，不妨把精力更多放在照片本身，而不是拍攝的載體。只要有認(rèn)真的態(tài)度和一份對攝影真正的熱愛，我們都可以拍出自己滿意的作品。當(dāng)然，為工作挑選合適的拍攝工具是很重要的，上述這些知名攝影師們都為我們做了表率。 原文：《Five Famous Photographers and the Cameras They Used》 翻譯：Alan 編輯：Mr.Burn |
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