隨著《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢(mèng)空間》、《敦刻爾克》等好萊塢巨制的誕生，英國(guó)導(dǎo)演、編劇、攝影師及制片人克里斯托弗·諾蘭成為好萊塢金牌大導(dǎo)演。有人認(rèn)為在好萊塢，能夠在拍攝手法和藝術(shù)完整性上不作任何妥協(xié)和犧牲的導(dǎo)演，寥寥無(wú)幾?？死锼雇懈ァぶZ蘭是少數(shù)幾個(gè)仍緊緊握著自己電影的控制權(quán)的導(dǎo)演。

當(dāng)然，諾蘭的自主權(quán)源自他對(duì)電影預(yù)算的控制能力，還有對(duì)按期完成電影的職業(yè)素養(yǎng)，雖然動(dòng)作戲把控差那么點(diǎn)。不過(guò)在諾蘭身上，融合了一位藝術(shù)大師和導(dǎo)演工匠的雙重氣質(zhì)，下面就根據(jù)資料來(lái)看一看。

1970年7月30日，克里斯托弗·諾蘭出生于英國(guó)倫敦，小時(shí)候經(jīng)常在美國(guó)和英國(guó)兩邊跑（因?yàn)閶寢屖强战悖钥谝羝⑹?，但有時(shí)說(shuō)話會(huì)突然轉(zhuǎn)成美式音。他對(duì)于兩國(guó)的文化和生活習(xí)慣都很熟悉。

克里斯托弗·諾蘭的父親是英國(guó)人，做廣告文案工作。母親是美國(guó)人，從事乘務(wù)員工作?？死锼雇懈ァぶZ蘭上有兄長(zhǎng)馬修，下有弟弟喬納森·諾蘭是一名編輯。由于父母的關(guān)系，兄弟三人從小就在英、美兩國(guó)之間奔波。

1977年，七歲的諾蘭就用父親的超8攝影機(jī)拍攝自己的玩具兵人，開(kāi)始了最早的電影創(chuàng)作。

1989年，他的超現(xiàn)實(shí)主義短片《塔蘭臺(tái)拉》（Tarantella）在美國(guó)公共廣播公司創(chuàng)辦的獨(dú)立電影。

1992年，大學(xué)畢業(yè)于黑利伯瑞學(xué)院，這是一所位于倫敦赫特福德郡的獨(dú)立學(xué)院。后進(jìn)入倫敦大學(xué)學(xué)院（UCL）學(xué)習(xí)英國(guó)文學(xué)，在校期間，他與一些志同道合的朋友組織了“16毫米”社團(tuán)，拍攝了大量短片。

1996拍攝另一部短片《盜竊罪》（Larceny）在的劍橋電影節(jié)上放映。

1997年，他拍攝的一部3分鐘片長(zhǎng)的短片《蟻蛉》（Doodlebug）。2003年被包含在DVD《Cinema16:BritishShortFilms》中發(fā)行。

1996年，諾蘭只用了6000美元和他“16毫米”社團(tuán)的朋友們拍攝了他的第一部真正意義上的電影《追隨》（Following）。

1998年，《追隨》在舊金山電影節(jié)上放映并受到關(guān)注[11]  。1999年，Zeitgeist公司在小范圍內(nèi)發(fā)行了《追隨》。

《追隨》的成功贏得了艾瑪·托馬斯的芳心，兩人是大學(xué)同學(xué)，克里斯托弗·諾蘭與艾瑪·托馬斯在倫敦讀大學(xué)時(shí)相戀，畢業(yè)之后于1997年結(jié)婚，擁有四個(gè)孩子和一家制作公司，一家人現(xiàn)居加利福尼亞州洛杉磯，兩人有三個(gè)孩子，一起居住在洛杉磯！

2000年，來(lái)到好萊塢發(fā)展的諾蘭指導(dǎo)并編劇影片《記憶碎片》，該片改編自諾蘭的弟弟喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）的短篇小說(shuō)《死亡象征》。影片最終獲得了2500萬(wàn)美元的本土票房。該片也獲獨(dú)立精神獎(jiǎng)的最佳電影劇本及最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，圣丹斯國(guó)際電影節(jié)的最佳電影劇本獎(jiǎng)，廣播電影協(xié)會(huì)的最佳電影劇本獎(jiǎng)，以及金球獎(jiǎng)和奧斯卡獎(jiǎng)的最佳電影劇本提名，從此躋身為美國(guó)一線導(dǎo)演的行列。

本片算不上是大制作，但是導(dǎo)演將錯(cuò)綜復(fù)雜的情節(jié)安排在冷靜犀利的鏡頭語(yǔ)言之下，集合了暴力、玄疑等諸多因素，此外，我們還可以看到關(guān)于人生哲學(xué)和心理學(xué)的思考，堪稱是一部具有探索精神的佳作。

影片營(yíng)造的支離破碎感覺(jué)，讓觀眾切身地體會(huì)主角的內(nèi)心世界?！队洃浰槠窞檫@種徹底得倒序敘事技巧找到了一個(gè)渾然一體的故事，編排倒敘的故事細(xì)節(jié)需要特殊的思維，而找到一個(gè)合適這個(gè)框架的題材更需要靈感的光顧。

2001年，諾蘭拍攝了警匪電影《白夜追兇》，影片翻拍自1997年上映的挪威同名電影。該片被評(píng)論界贊譽(yù)為翻拍歐洲電影的美國(guó)片中少有的成功之作 。

2003年，諾蘭主動(dòng)向華納并邀請(qǐng)英國(guó)男星克里斯蒂安·貝爾擔(dān)綱主角指導(dǎo)拍攝商業(yè)漫畫(huà)電影《蝙蝠俠:俠影之謎》。該片使用IMAX這種先進(jìn)的膠片拍攝模式來(lái)勾勒他所期望的歌劇式氣魄。

影片從2004年3月開(kāi)拍，9月完成，在129個(gè)工作日里，劇組到過(guò)冰島、芝加哥和倫敦進(jìn)行實(shí)景拍攝，也在英國(guó)著名的謝伯頓電影制片廠攝影棚以及由飛機(jī)庫(kù)改建的、龐大的卡丁頓攝影棚內(nèi)進(jìn)行拍攝。

哥譚是影片故事發(fā)生的重要地點(diǎn)，芝加哥不僅被用作哥譚市的藍(lán)本，還被用來(lái)拍攝許多表現(xiàn)這個(gè)虛構(gòu)城市的外景，包括一段壯觀的追車場(chǎng)景，蝙蝠車沿著精心設(shè)計(jì)的線路像火箭一樣在公路上飛馳，并撞飛追捕的警車。這個(gè)追車鏡頭主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍攝，并且得到芝加哥市前所未有的支持，為了拍攝瘋狂的追車場(chǎng)景，城市的數(shù)個(gè)街區(qū)都曾被暫時(shí)封閉。追車鏡頭中的一些特別棘手部分使用了布景拍攝，按照三分之一的比例搭建了房頂模型，當(dāng)房瓦被汽車碾壓碎落時(shí)，效果幾乎可以以假亂真。

哥譚市外貌的大型模型是在卡丁頓攝影棚搭建的，卡丁頓曾是飛機(jī)庫(kù)，座落于倫敦北部?？ǘ☆D龐大的2號(hào)飛機(jī)庫(kù)長(zhǎng)812英尺，高180英尺，棚內(nèi)面積相當(dāng)于16個(gè)奧運(yùn)會(huì)規(guī)格的游泳池，可以容納8338輛倫敦雙層巴士，這是一般攝影棚所無(wú)法企及的。

韋恩莊園的內(nèi)景和外景大部分是在英國(guó)的Mentmore塔拍攝，這處地產(chǎn)由羅斯徹爾德家族于19世紀(jì)50年代修建，座落于倫敦北部約一個(gè)半小時(shí)車程的地方。正是在這座莊園之下，年輕的布魯斯·韋恩發(fā)現(xiàn)了一個(gè)巨大的洞穴，里面有無(wú)數(shù)的蝙蝠和非常壯觀的瀑布。

蝙蝠洞布景是在謝伯頓攝影棚內(nèi)建造完成，大約長(zhǎng)250英尺，寬120英尺，高40英尺，它使用了24臺(tái)水泵，每分鐘有12000加侖的水在布景中流過(guò)，從而形成瀑布，溪流和滴水的潮濕洞壁。影片中可以看到蝙蝠俠用他的高科技斗篷“飛”過(guò)哥譚市的天空，這個(gè)鏡頭并非出自視覺(jué)特效，而是在攝影棚里完成的，沒(méi)有使用任何綠屏技術(shù)。飛翔動(dòng)作是憑借鋼絲和真正的攝影機(jī)完成，劇組將攝影機(jī)吊在鋼絲上，讓蝙蝠俠在攝影棚里滑翔了800英尺的距離。

影片前半段敘述布魯斯內(nèi)心轉(zhuǎn)變，現(xiàn)實(shí)與回憶交錯(cuò)進(jìn)行，又是倒敘又是插敘，跳來(lái)剪去的，像《記憶碎片》那樣讓人看得眼花繚亂。導(dǎo)演頗有想象力地填補(bǔ)與詮釋了億萬(wàn)家產(chǎn)的繼承人布魯斯·韋恩如何成為黑暗拯救者蝙蝠俠的俠道之路。

本片也一改上一集過(guò)分夸張、弱智的漫畫(huà)化風(fēng)格，采用了較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)實(shí)主義手法，諸如對(duì)蝙蝠俠初出江湖、新手上路時(shí)的技巧不嫻熟以及最初戰(zhàn)車、戰(zhàn)衣的老土、原始、野性等等細(xì)節(jié)都讓人覺(jué)得真實(shí)可信。此外，該爆炸的就爆炸、該飚車的就飚車，這些都有著較強(qiáng)的娛樂(lè)可觀性。

2005年6月15日，《蝙蝠俠:俠影之謎》（BatmanBegins）正式公映，獲得3.52億美元的全球票房，入選當(dāng)年夏季賣座影片前三甲，同時(shí)獲得了漫畫(huà)迷和評(píng)論界的如潮好評(píng)。該片獲第32屆土星獎(jiǎng)最佳編劇。

2006年10月20日，執(zhí)導(dǎo)完成了奇幻電影《致命魔術(shù)》，這是諾蘭的一部過(guò)渡性作品，沒(méi)有太強(qiáng)的野心，也不圖有多高的票房，只是想完成一個(gè)自己非常喜歡的題材。

2008年7月18日，執(zhí)導(dǎo)電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映，該片上映一個(gè)星期就打破美國(guó)多項(xiàng)票房紀(jì)錄。最終獲得10.82億美元的全球票房，成為全球第四部票房超過(guò)10億美元的電影，也是第一部票房超過(guò)10億美元的超級(jí)英雄電影。

2010年，執(zhí)導(dǎo)以夢(mèng)境為主題的科幻電影《盜夢(mèng)空間》。這是諾蘭在商業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的一次全新嘗試。該片獲第37屆美國(guó)土星獎(jiǎng)電影類最佳導(dǎo)演、最佳編劇等獎(jiǎng)，也被譽(yù)為諾蘭導(dǎo)演的巔峰力作。

本片之前廣泛認(rèn)為克里斯托弗·諾蘭是借鑒了日本導(dǎo)演今敏于2006年制作的動(dòng)畫(huà)片《紅辣椒》的創(chuàng)意。但克里斯托弗·諾蘭澄清了這一說(shuō)法，他反復(fù)表示本片是完全原創(chuàng)的全新作品。

盡管在影片中有很多幻覺(jué)般的情節(jié)場(chǎng)景，作為諾蘭的招牌風(fēng)格，他還是習(xí)慣讓整支創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)盡量做到實(shí)景打造，而避免過(guò)多運(yùn)用CGI技術(shù)。“我始終覺(jué)得最重要的，是在攝像鏡頭前做足該做的功課，下真功夫。然后，在必要的情況下，電腦成像會(huì)更容易提高實(shí)景排攝效果，起到錦上添花的作用。

諾蘭堅(jiān)持使用攝影機(jī)完成拍攝，電腦在他那里基本可以算是一文不值，這種操作方式在好萊塢簡(jiǎn)直就是讓人無(wú)法相信的。實(shí)現(xiàn)這些都是多虧瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙，他們一位是諾蘭的御用攝影師，一位是邦德電影的特效總監(jiān)，兩個(gè)人一起幫助諾蘭實(shí)現(xiàn)了老式電影技法的回歸。

影片的拍攝足跡遍布全球，單單主要場(chǎng)景的拍攝就涉及四大洲6個(gè)國(guó)家。在拍攝過(guò)程中，攝制組的演職人員可謂歷盡艱險(xiǎn)，經(jīng)歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗(yàn)了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺(jué)效果團(tuán)隊(duì)為了做好一組車輛動(dòng)作鏡頭，運(yùn)用了人工降雨等手段完成了貨運(yùn)火車橫掃市中心的情節(jié)。

《時(shí)代周報(bào)》曾評(píng)價(jià)《盜夢(mèng)空間》：延續(xù)了諾蘭一直以來(lái)對(duì)偏執(zhí)情感的探究和對(duì)超現(xiàn)實(shí)題材的熱衷，影片氣質(zhì)也盡可能秉承了“獨(dú)立片風(fēng)格”： 以智慧與反思為綱，將演員的表演放在重要地位； 置3D風(fēng)潮于不顧，鐘情傳統(tǒng)技術(shù)；不定義忠奸善惡，游走于灰色地帶，直指人心糾葛；看似隨意、混亂的剪輯手法。

許多影迷稱《盜夢(mèng)》那句“跳還是不跳”的臺(tái)詞，有向《泰坦尼克號(hào)》致敬嫌疑，甚至感動(dòng)要命。然而夢(mèng)境永遠(yuǎn)是假的，現(xiàn)實(shí)永遠(yuǎn)是要去面對(duì)的，《泰坦尼克號(hào)》成功在于愛(ài)情悲劇緣自突發(fā)災(zāi)禍，《盜夢(mèng)》則是小女子自己走火入魔，就算幾個(gè)精神病醫(yī)生診治，依舊證實(shí)沒(méi)有病?；蛟S這就是諾蘭想表現(xiàn)的寓言主題——任何人不要過(guò)分迷戀夢(mèng)，否則走火入魔洗了腦，勢(shì)必引火自焚！

克里斯托弗·諾蘭作為一名英國(guó)導(dǎo)演，是聽(tīng)著敦刻爾克的故事長(zhǎng)大的，敦刻爾克的故事早已滲入他體內(nèi)。在拍攝處女作《跟蹤》時(shí)，克里斯托弗·諾蘭和妻子艾瑪·托馬斯乘坐小船橫渡海峽，去到敦刻爾克。雖然戰(zhàn)爭(zhēng)早已結(jié)束，但他仍被當(dāng)時(shí)的戰(zhàn)場(chǎng)遺址所震撼，萌生了強(qiáng)烈的想法，要拍攝一個(gè)關(guān)于敦刻爾克的故事。

為了真實(shí)呈現(xiàn)敦刻爾克大撤退，克里斯托弗·諾蘭花費(fèi)大量時(shí)間閱讀出自于親歷者的一手材料，并聘請(qǐng)編寫(xiě)過(guò)《敦刻爾克：被遺忘的聲音》一書(shū)的歷史學(xué)家約書(shū)亞·列文作為本片歷史顧問(wèn)，二人還一同拜訪當(dāng)年老兵，把老兵敘述的真實(shí)故事搬上大銀幕。在創(chuàng)作《敦刻爾克》時(shí)，為了營(yíng)造戰(zhàn)爭(zhēng)的緊迫感，克里斯托弗·諾蘭再次打破常規(guī)，采用非線性敘事風(fēng)格，并將對(duì)白的數(shù)量壓縮到最低。

《敦刻爾克》全片達(dá)3/4的畫(huà)面，都以IMAX全畫(huà)幅的方式呈現(xiàn)，但由于IMAX攝影機(jī)非常沉重，拍攝過(guò)程很艱難，攝影指導(dǎo)霍伊特·范·霍特瑪經(jīng)常扛著幾十斤重的攝像機(jī)在海上進(jìn)行拍攝。攝制組想了各種方法拍攝水戲、戰(zhàn)爭(zhēng)戲。拍攝空戰(zhàn)時(shí)，攝制組找來(lái)了幾架噴火式戰(zhàn)斗機(jī)，讓演員坐在上面演戲[16]  。為了讓觀眾能夠身臨其境的感覺(jué)，導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭把他自己和IMAX攝影機(jī)一起放到了戰(zhàn)斗機(jī)里，還建造了特殊的管道，在駕駛艙放置IMAX攝影機(jī)。

《敦刻爾克》展現(xiàn)了二戰(zhàn)的“敦刻爾克大撤退”事件，克里斯托弗·諾蘭將情節(jié)簡(jiǎn)化，省去了前因后果的故事鋪墊，一開(kāi)場(chǎng)就單刀直入，將觀眾帶入戰(zhàn)場(chǎng)，并通過(guò)大膽創(chuàng)新，以海、陸、空三個(gè)不同時(shí)空交織的故事結(jié)構(gòu)，來(lái)展現(xiàn)情節(jié)的緊迫感，并推動(dòng)劇情發(fā)展。視覺(jué)效果磅礴大氣，刻畫(huà)的士兵群像十分精彩，同時(shí)結(jié)尾也足夠震撼，余味悠長(zhǎng)。除了震撼，《敦刻爾克》還有觸動(dòng)心靈的動(dòng)人情節(jié)。對(duì)求生的渴望、無(wú)私救人的勇氣、為同胞的奉獻(xiàn)，各種最閃亮的人性光輝都在諾蘭的執(zhí)導(dǎo)下獲得了深入淺出的闡釋，令《敦刻爾克》呈現(xiàn)出一種溫暖的人文關(guān)懷及獨(dú)具一格的動(dòng)人氣質(zhì)。

縱觀諾蘭導(dǎo)演的作品，擅長(zhǎng)將故事巧妙地打散，使講述過(guò)程本身就是一個(gè)精彩的表演。對(duì)故事時(shí)間的處理，在每一部影片中都有獨(dú)到的創(chuàng)意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影制片環(huán)境中，卻保持著自己的風(fēng)格，將一部部電影創(chuàng)作成烙著自己印記的作品，并且得到觀眾的稱贊。他的成功與于其深邃的視角和不竭的創(chuàng)意分不開(kāi)，他的敘事技巧使頭腦中的想法完美呈現(xiàn)在銀幕上，被大眾所分享。

說(shuō)一千道一萬(wàn)，《敦刻爾克》究竟有多強(qiáng)？從科幻題材轉(zhuǎn)型寫(xiě)實(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)大片，諾蘭有沒(méi)希望問(wèn)鼎奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演？大家還是去影院去一睹究竟吧！