飯塚小玕斎　《白錆花籠 云龍》 1990年

藤塚松星 《潮》 1978年

生野祥云斎 《竹華器 怒濤》1956年

飯塚瑯玕斎 《花籃 旅枕》 20世紀(jì)40年代初期

藤沼昇 《網(wǎng)代編盛籃 無雙》 2012年

長(zhǎng)倉(cāng)健一 《花入 女（人）》 2018年

勝城蒼鳳 《花籃 起耕》 1999年

本間秀昭 《流紋》 2104年

三世早川尚古斎 《堤梁花籃 舞蛙》 1918年

門田篁玉 《維新》 1981年

四代田邊竹云斎 《舟形花籃 出帆》 2015年

生野德三 《洸》 1993年

本田圣流 《舞》 2000年

四代田辺竹云齋的作品《門》。

“竹子”文明

作為一種特殊的植物，竹子因其出眾的品質(zhì)深得人們喜愛。它不但與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)，歷經(jīng)歲月洗滌，積淀深遠(yuǎn)，更是漸漸形成了別具一格的竹文化。

竹子旺盛的生命力歷來被視為日本民族頑強(qiáng)向上的精神象征。而日本人用竹制作的折扇，在宋朝的中日貿(mào)易中，是最主要的交易商品之一，深受中國(guó)人的喜愛。十五、十六世紀(jì)，中國(guó)的竹工藝傳入日本，在日本極受珍視，也對(duì)日本竹編藝術(shù)產(chǎn)生了頗大影響。

為了迎接七夕節(jié)到來，日本民眾在竹子上懸掛愿望簽。

是生活器具，還是藝術(shù)形式

日本繩紋時(shí)代（公元前12000至公元前300年）就已有竹制品的出現(xiàn)。彌生時(shí)代（公元前300年至公元后300年），農(nóng)耕文化由中國(guó)傳入日本，很多竹制的生活用品得到了廣泛的使用。

江戶時(shí)代末年至明治初年是日本漢文化的全盛時(shí)期，日本從中國(guó)進(jìn)口了很多“唐物”，其中就有很多由竹子編制而成的器物。

日本東京一處老房子，旁邊是郁郁蔥蔥的竹林。

當(dāng)時(shí)，在文人活躍和茶道盛行的大阪、關(guān)東、關(guān)西地區(qū)，竹藝家族從復(fù)制唐物的竹器，慢慢發(fā)展出在線條、顏色、形態(tài)和質(zhì)感上和諧統(tǒng)一但又特色鮮明的日式竹籃，將竹籃從功能性的手工藝品發(fā)展為公眾認(rèn)可和欣賞的藝術(shù)品。

茶道中所用的茶筅、茶勺等均為竹制。茶筅是由精細(xì)切割而成的竹條制作而成，用以攪拌茶湯。

藝人的指尖藝術(shù)品

經(jīng)過多年的發(fā)展，竹藝品的編織方法可以說多達(dá)百種，依據(jù)不同用途又發(fā)展出不同的編法。四邊編法、六邊編法、八邊編法、繩結(jié)編法、網(wǎng)狀編法等是最基本的，更有甚者還掌握了編織文字、立體編織和混色編織的技藝，融入了個(gè)人情感和精巧工藝的竹藝品，可謂是竹編藝人用心打磨的“結(jié)晶”，貴重?zé)o價(jià)。

生野德三的竹藝品，寓意“綻放”。

和漆器、陶瓷、金屬器皿的手工藝人一樣，竹編藝人也需要一個(gè)漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)和磨煉的過程，讓自己的技藝更為嫻熟精湛。在這個(gè)過程中，他們拜師學(xué)藝，跟隨師傅年復(fù)一年日復(fù)一日，潛心研習(xí)、虛心求教、完善手藝。在傳統(tǒng)竹藝學(xué)習(xí)中，學(xué)徒期通常需要十年，或更長(zhǎng)的時(shí)間。在此期間，他們必須嚴(yán)格要求自己，即使這并不會(huì)讓他們的酬勞有所增加，甚至很多時(shí)候是沒有收入的。學(xué)徒們住在師傅家中，除了學(xué)習(xí)手藝，每天還要幫著做一些家務(wù)活兒。不僅如此，他們還要學(xué)會(huì)察言觀色，摸清師傅的喜好；新進(jìn)學(xué)徒還要不時(shí)地觀察師兄們的一舉一動(dòng)，以期能更快地適應(yīng)這里的生活。

很多時(shí)候，直至學(xué)徒期的最后階段，很多人才會(huì)發(fā)覺他們所學(xué)到的很大一部分都是通過每一天的辛勞刻苦和細(xì)致觀察方才得來的。

阪口宗云齋所作的牛形花籃。

日本茶具名家初代早川尚古齋（Hayakawa Shōkosai I，1815～1897年）是江戶至明治時(shí)期的竹藝巨匠，也被視為日本早期竹藝的先驅(qū)人物。他19歲就到京都積累修業(yè)。弘化二年（1845年）遷移到大阪，建號(hào)“尚古齋”。受“唐物”風(fēng)潮的影響，早川尚古齋初期也以唐物為基礎(chǔ)來編織作品。對(duì)于榻榻米紋路、千鳥紋等式樣他得心應(yīng)手，既詮釋了完美的編織技巧，又給予物品精美靈動(dòng)的裝飾特色。時(shí)日漸久，他的作品既有不亞于唐物的優(yōu)良品質(zhì)，又充滿了獨(dú)有的個(gè)人風(fēng)格和別樣美感，開啟了日本竹工藝家創(chuàng)作竹藝術(shù)的潮流，許多西方收藏家都大加贊賞。據(jù)說，早川尚古齋為了提升作品的意涵，也為了表達(dá)他對(duì)作品的自豪感，首創(chuàng)了在藝術(shù)品上標(biāo)上自己名字的做法。

初代早川尚古齋作的竹籃，用于放置茶道儀式中所用到的一些茶具。

箕浦竹甫所作的花籃，名為《舞》。

加藤藤昇齋所作的花車形制的花籃。

他的大兒子二代早川尚古齋(1860～1905年)早年跟隨父親學(xué)習(xí)竹藝，但不幸英年早逝。其弟三代早川尚古齋（1964～1922年）是初代尚古齋的五子，也是一位頗具天賦的竹藝師。他學(xué)習(xí)技術(shù)后以“尚齊”的名號(hào)在東京活動(dòng)，直到哥哥去世才返回大阪繼承家族事業(yè)。他專注于創(chuàng)作視覺平衡造型的竹藝品，其“粗織法”的竹編藝術(shù)品風(fēng)格奔放，展露出濃郁的個(gè)人風(fēng)格。

二代前田竹房齋的花籃竹藝品。

三代田辺竹云齋的竹藝品《未來的喜悅》。

四代田辺竹云齋名為《出帆》的花籃作品。

五代早川尚古齋（1932～2011年）是四代早川尚古齋的長(zhǎng)子，也是昭和后期至平成時(shí)代的竹工藝家。他師承父親的染色編織以及代代家傳的工藝，極為擅長(zhǎng)處理精致編織和自由性的編織技術(shù)，讓竹籃的技能得到很大提升。在平成十五年（2003年），被認(rèn)定為竹工藝技藝的“人間國(guó)寶”。

五代早川尚古齋沿襲了家族工藝，在2003年被日本認(rèn)定為竹工藝界的“人間國(guó)寶”。

竹藝品不僅需要手工藝人精湛的技藝，更需做到耐心細(xì)致。

“人間國(guó)寶”

近年來，“人間國(guó)寶”這個(gè)稱呼對(duì)大眾來說并不算陌生。它源于媒體所造，在藝能表演領(lǐng)域指那些獲得最高榮譽(yù)的表演藝術(shù)家，工藝制作領(lǐng)域則指那些獲得殊榮的“身懷絕技者”。

竹子的沉靜雅致與日本人追求細(xì)膩之美的價(jià)值觀不謀而合，是自然最好的饋贈(zèng)。

作為“人間國(guó)寶”，藝術(shù)家們肩負(fù)著實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的最大價(jià)值的重任。每年可從國(guó)家得到幾百萬(wàn)日元補(bǔ)助，要持續(xù)不斷地磨練技藝，并培養(yǎng)繼承人。在這個(gè)過程中，會(huì)有相關(guān)負(fù)責(zé)人對(duì)他們進(jìn)行公開的記錄和保存，所以即使身懷絕技，如果藝不外傳，也是會(huì)喪失成為“人間國(guó)寶”的資格。

藤冢松星的竹藝品《浪潮》。

飯?，槴\齋制作的文筥。筥，指盛放物品的筐、箱等。

日本人追求細(xì)節(jié)之美的價(jià)值觀，與竹子細(xì)膩的精髓不謀而合，在竹編藝人指尖婉轉(zhuǎn)跳躍的一根根竹條，優(yōu)雅、靈動(dòng)。它們時(shí)而融于生活，不時(shí)又跳出生活，化身為一件件沉靜雅致的藝術(shù)品，是藝人捧在手里最完美的杰作，也是觀者滌蕩心靈的自然饋贈(zèng)。

本間一秋的抽象竹藝品《呼吸》。他的設(shè)計(jì)靈感大多源于新潟縣左渡島上豐富的動(dòng)植物群。

長(zhǎng)倉(cāng)健一的竹藝作品。長(zhǎng)倉(cāng)健一既是竹藝師又是藝術(shù)家，他的作品大多受到人類形體和自然界事物的啟發(fā)，力求表達(dá)出竹子的“節(jié)奏與和諧”。

老窯

下期見