編后綴語

　　日本美術評論家吉村貞司先生對中國當前繪畫狀況發(fā)議論道我感到遺憾，中國繪畫已經把曾經睥睨世界的偉大的地方丟掉了，每當我回首中國繪畫光輝的過去時，就為今日的貧乏而嘆息。'又說，'我希望至少不要把過去的偉大作品全部都當成過時的東西丟掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在這個基礎上發(fā)現(xiàn)美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批評，偏頗的意見和懇切的期望，都攪在一起了，其本意是希望我們在尊重民族文化傳統(tǒng)的基礎上貫徹古為今用推陳出新的精神。每當我翻到筆記本上的這段話時，真是百感交集，不知該從何說起是好。

　　是的，眼下有一批'美術家'，他們有的只學了十年八年畫，有的甚至只學了兩三年畫，手頭既未掌握筆墨功夫，胸中又無文墨積累，可極能經營、頗善公關，常?；钴S于電視銀屏上，應酬于豪華的酒宴上，作品刊印在自費的畫集里，張掛在大賓館的小賣部中，其至掛著'中國著名畫家'的頭銜奔走于海內外，把個畫壇搞得有聲有色，十分熱鬧，像賣假藥的江湖郎中那樣濫造又丑又怪的東西四處兜售。

　　對此，許多正派的畫家們是不屑一顧的，指出他們的怪畫背后所隱藏的實質是：一些有點成就的畫家在具象上創(chuàng)作不出新意來，畫點怪畫來掩蓋他的窘迫相;而那些技術本不高明，出不起風頭，畫點怪畫，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的話，還可一鳴驚人。

魯迅曾說一怪即便胡來。'胡來正是藏拙的好辦法。但是，與此同時，中國當今尚有不少耐得寂寞，認真做學問的畫家，他們人品端愨，謙虛謹慎，并且甘于淡泊'不隨時俗浮沉，默默地探索著比前人更深更廣的藝術道路，他們是我們民族文化的主流，畫界的精英，精神文明的中堅。我想，吉村先生可能看到的只是中國畫界魚目混珠、瓦釜雷鳴的前者而忽視了后者所發(fā)出的感喟吧!

　　有感于此，我一直就想編著一本能夠真實全面反映當代中國山水畫水平的畫集，順便寫點宣傳文字，闡明自己的觀點，讓人們真正摸到現(xiàn)今山水畫創(chuàng)作的脈膊，于端正畫風、于學術研究作點實事，在畫界哪怕起點微小的作用也好。然而古人說，'評畫大難，茍非巨鑒，必不允當。'(清·范璣)我非巨鑒，怎能勝任?孟子說：'人之患，在好為人師'。

　　我又怎敢在人們面前老三老四指手劃腳?但心中確實有一種難以抑制的強烈的社會責任感涌動，加之全國各地廣大習畫者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客觀的迫使下，不避才疏學淺之短，以一名講解員的身份和口氣說話，不擺居高臨下的架子對待作者和讀者，總該是可以的吧!于是丟下畫筆，干起這吃力的'爬格子'的營生來，時輟時寫，前后花了兩年多時間。

　　書中入選的篇什自然反映了編著者的觀點和對作品的理解，這些作品不能說張張都無懈可擊，不過，總體上看都相當嚴肅，較為完整，多能在傳統(tǒng)的基礎上有所創(chuàng)新，反映生活有一定的思想內容，有特定的意趣，畫面的組織和筆墨也經得起推敲，至少沒有把民族傳統(tǒng)'當成過時的東西丟掉'。

　　我在選畫時主要把握藝術質量，而不計作者社會地位高低，知名度大小，潤格多少，年齡長幼等畫外因素。我尊重學術權威，但也不怠慢無名畫家。這一點，在目錄的編排上讀者亦可看得出來，前后次序無輕重高下之分，主要考慮題材和風格的變化，使全書取得統(tǒng)盤平衡。

　　還要說清楚的是，一幅優(yōu)秀的作品應該在各個方面都是站得住的，無論從選材、立意、布局、筆墨、色彩或者從氣韻、格調等各個角度去分析都有可取之處，但要對八十余幅作品泛泛而談，定然象報流水賬一樣乏味，誰還有興致逐幅細讀下去呢?'大觀園'里的姑娘個個標致，但美得不一樣，各有各的相貌，各有各的風韻，我力圖用自己有限的知識在這許多畫幅上，象中求理，形中取法，通過逆向思維，依循畫家足跡既尋覓它們共同的東西，更著重它們自身的特點予以解說。

　　關于作品的分析，歌德曾說過廣題材人人看得見，內容只有費過一番力的人可以尋到，而形式對大多數人則是個秘密。'繪畫藝術美更多的則是形式美，解說的重點側重于藝術形式規(guī)律的揭示就是很自然的事了。

　　囿于編著者的見識，除入選作品之外，各地定然有許多我不知道的高手和精作被遺漏，有些是約了稿而無條件提供幻燈片的，有些是約稿限于篇幅怕增加讀者負擔而精減了的。

　　書稿付梓時，遺珠之憾與割愛之痛交并于心，實出無奈，敬請有關同仁海涵;同時由于編著者學力不逮，對作品開掘得不深不透，或許難免還有謬誤之處，也希作者和讀者指教。

吳國亭 1992年5月