現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)欣賞（馬蒂斯與野獸派）

作者：讀裁者黃遠(yuǎn)輝，專注人文歷史，質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，知識產(chǎn)權(quán)

今天，我們講講繪畫領(lǐng)域的野獸派。野獸派這個名稱和印象派一樣，也有個故事。1905年，巴黎秋季沙龍展覽，馬蒂斯、馬爾凱、德朗等幾位青年畫家展出的作品，充滿著令人眼花繚亂的強(qiáng)烈色彩，有人說'這只不過是一堆油漆在公眾面前打翻了'。恰巧，他們的作品中間有一件古典風(fēng)格的雕塑，《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾不由得驚叫起來：'多那泰羅被關(guān)在了野獸籠中！'不久，這句話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，'野獸派'畫家一舉成名。

野獸派畫家弗里茨給野獸派下的定義是：'通過顏色的交響技巧，達(dá)到日光的同樣效果?？駸岬囊茖懺诨馃岬淖非笾薪⑵鹫胬淼睦碚?。'野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。

大家還記得塞尚、梵高、高更等人的作品吧（請關(guān)注回看我寫的《如何看懂印象派》），野獸派畫家接過了塞尚、梵高、高更、西涅克等藝術(shù)家手中的旗幟，繼承了他們的創(chuàng)作精神和手法，以濃烈鮮艷的色彩，表達(dá)個人的主觀情感。野獸派繪畫持續(xù)的時間其實不長，卻對西方繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

嚴(yán)伯鈞公子認(rèn)為，從繪畫技法上來講，野獸派的繪畫可以說是'梵高 高更 西涅克'。野獸派融合了梵高的精神，高更的審美，西涅克的技巧，主張表達(dá)個人的主觀情感，是對梵高以主觀情感扭曲客觀形象的精神傳承。

野獸派最負(fù)盛名的是馬蒂斯，馬蒂斯與我們上一期說到的畢加索，一起被視為20世紀(jì)法國畫壇上的兩位最重要的藝術(shù)家。馬蒂斯和畢加索是一生的好友和競爭對手，各自發(fā)展了表現(xiàn)主義和立體主義。馬蒂斯的古典繪畫基礎(chǔ)扎實，后來明顯受到梵高色彩表達(dá)和西涅克點彩繪畫的影響。馬蒂斯的作品1905年開始定型，其作品很少能夠見到明顯的線條，線條主要以色彩的交界呈現(xiàn)出來。

（馬蒂斯《戴帽子的女人》）

（馬蒂斯《綠色條紋》）

馬蒂斯的作品《戴帽子的女人》，畫中的女人是以他的妻子埃米莉為模特畫出來的。《綠色條紋》又名《馬蒂斯夫人的肖像》，畫中人物看起來有點像日本男人，其實是馬蒂斯的妻子埃米莉，埃米莉一直以來都用自己的實際行動來支持丈夫的繪畫事業(yè)，一直在給馬蒂斯當(dāng)模特。大家仔細(xì)欣賞這兩幅肖像畫，畫中人物的線條都是通過顏色的交界呈現(xiàn)出來的。馬蒂斯嘗試用不種顏色的組合，以狂野的技法，描繪了妻子英氣逼人的臉龐。

（馬蒂斯《紅色的和諧》）

有位夫人前去拜訪馬蒂斯，她剛好看到了馬蒂斯的一幅畫，她說：'這個女人的手臂一定很長。'馬蒂斯說：'夫人，您錯了，這不是一個女人，這是一幅畫。'這幅畫名叫《紅色的和諧》，畫中紅色幾乎布滿了整幅畫，黃色的水果非常亮眼，藤蔓植物花紋分布在墻面和桌面上，緊緊的抓著整幅畫。在這片紅色的海洋之中，黃色代表著生命，象征著希望。馬蒂斯說：'我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而是顏色主宰我。'

（馬蒂斯《生命的喜悅》）

（馬蒂斯《舞蹈》）

（馬蒂斯《奢華、寧靜與愉悅》）

馬蒂斯在《生命的喜悅》這幅畫中，創(chuàng)造了非常奔放狂野的裸體人物造型，畫面中間的裸女造型靈感，來源于法國新古典主義畫家安格爾的《大宮女》。右下角的裸女形象則來源于提香的《安德里亞的酒神》。畫中遠(yuǎn)景還有圍著圈跳舞的人，這就是馬蒂斯著名作品《舞蹈》的原形，這些人手拉手轉(zhuǎn)著圈，根本停不下來，沒有任何事情能阻擋他們的快樂。馬蒂斯的《奢華、寧靜與愉悅》這幅畫，讓人想起修拉的《大碗島的星期天下午》這幅點彩畫，大家感受到奢華、寧靜與愉悅了嗎？

（馬蒂斯《金魚》）

馬蒂斯喜歡畫金魚，他的多幅畫作中都有金魚的影子，比如1912年創(chuàng)作的《金魚》《工作室里的金魚》，1913年創(chuàng)作的《阿拉伯咖啡館》，1914年創(chuàng)作的《在浴缸里的紅魚》《金魚和調(diào)色板》等?！督痿~》這幅畫中，馬蒂斯以俯視的角度描繪金魚，整幅畫用色強(qiáng)烈又和諧統(tǒng)一。紅色金魚上方明亮的橙色與圍繞魚缸的藍(lán)綠色背景形成對比，桌子的粉紅色和周圍的綠植也形成對比，橙色和藍(lán)色，綠色和粉紅色都是互補(bǔ)色，當(dāng)它們彼此相鄰時會顯得更加明亮，bling-bling的感覺有沒有。

馬蒂斯晚年得了腸道疾病，經(jīng)歷了兩次痛苦的手術(shù)，從此病魔就再沒離開過他，也沒法再拿起畫筆作畫，他于是坐著輪椅開始創(chuàng)作剪紙藝術(shù)。他直接在紙張上繪制顏色，再把紙張切割，最后拼接在畫布上。馬蒂斯這段時期的藝術(shù)是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術(shù)，創(chuàng)造了'大裝飾藝術(shù)'的概念。

（馬蒂斯《澳洲的記憶》）

（馬蒂斯剪紙作品《藍(lán)色裸體》）

野獸派存續(xù)的時間很短暫，在野獸派銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續(xù)他的藝術(shù)探索，他通過研究如何將物體幾何化、簡約化，將大塊的色彩作抽象處理，達(dá)到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。馬蒂斯后來回憶說：'對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現(xiàn)力而意味深長的方式，將藍(lán)﹑紅﹑綠并列融匯'。

馬蒂斯在《畫家札記》中說：'我所夢想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)，對每個精神勞動者，像對藝術(shù)家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。'